David Bradleyn elämäntapa kattaa useita välineitä, tyylilajeja ja taiteellisia liikkeitä. Joissakin teoksissa taiteilija, joka on Minnesota Chippewa, kanavoi Andy Warholin suosimien silkkikuvien muotokuvia; toisissa hän kuvittelee klassisia kohtauksia kuten Grant Woodin ”American Gothic” tai esittelee panoraamapöydän, joka muistuttaa monumentaalisia renessanssin alttaritaiteen ja paneelimaalauksia. Aiheesta tai tyylista riippumatta, Bradleyn kaiken työn taustalla on kuitenkin yhteinen huolenaihe - nimittäin alkuperäiskansojen kokemuksen kuulustelu, jota edustavat kaupalliset kliseet vastaan elävät todellisuudet.
Nyt matkaava näyttely Los Angelesin Amerikan lännen Autry-museossa perustuu yli 30 maalaukseen, sekamediatyöhön ja pronssiveistokseen jäljittääkseen Bradleyn lähes 40-vuotisen uran etenemistä. Aloitettiin Santa Fe: n intialaisen taiteen ja kulttuurin museossa helmikuussa 2015, retrospektiivi nimeltään Intian maa: David Bradleyn taide, Alkuvaihe päättyi tammikuussa 2016.
Bradleyn eloisa, värikäs taide tulkitsee usein kuuluisia maalauksia alkuperäiskansojen näkökulmasta. Esimerkiksi dour-viljelijän ja hänen sisarensa sijasta taiteilija kuvaa näyttelyssä sellaisia hahmoja kuin Sitting Bull, Tonto ja Lone Ranger, joista jälkimmäiset esiintyvät toistuvina hahmoina ja muistutuksina Hollywoodin kaupallistamisesta.
Alkuperäisen Amerikan historian hahmot ovat kaukana ainoista tunnistettavista Bradleyn kankaalle: Asuissaan tungosta El Farol, Canyon Road Cantina -kentässä Georgia O'Keeffe, Bill ja Hillary Clinton sekä siteellä varustettu Vincent van Gogh kuuntelevat jazzmusiikkia rinnalla itse taiteilija, samoin kuin tunnetut Santa Fe-paikalliset paikalliset taiteilijat mukaan lukien taiteilija Tommy Macaione.
Monet Bradleyn omaksumista "taidehistorian määrärahoista" esiintyvät monissa tulkinnoissa. Esimerkiksi Henri Rousseaun ”Sleeping Gypsy” -raffit korvaavat ranskalaisen maalareiden tuulen miehen leijonan ensin vuorileijonalla ja sitten karulla. Vuonna 2005 ota käyttöön vuoden 1897 alkuperäinen kaktus, erottuva kaupunkikuva ja nukkuva alkuperäiskansojen nainen, jota ympäröivät pienet aavikkokritterit. Yksilöi ympäristö helposti New Mexico -ympäristön sijaan yleisenä kuuvaloisana.
David Bradley, "Santa Fe Indian Market", 2001 (Wyomingin yliopiston taidemuseo) Monet näyttelyssä esitetyistä teoksista heijastavat Bradleyn omaa kasvatusta: Syntynyt Eurekassa, Kaliforniassa, vuonna 1954 Minnesota Chippewan äidille ja anglo-isälle. Hänet kasvatti ei-alkuperäiskansojen perhe pääasiassa valkoisessa Minnesotan yhteisössä. "Bradley kokenut Minnesotan tuolloin vallitsevan alkuperäiskansoihin kohdistuvan rasismin", sanoo Meksikon Santa Fe : n Michael Abatemarco ennen näyttelyn avaamista.
Tämä kokemus kertoi läheisesti Bradleyn urasta taiteilijana ja aktivistina. Kankaan ulkopuolella, hän on yhtä hyvin tunnistettavissa ruohonjuuritason kampanjassaan paljastaakseen miljoonien dollarien teollisuuden, joka ympäröi väärennettyjä taiteita ja käsitöitä, jotka siirrettiin aitoksi alkuperäisluonteeksi .
Cowboys & intiaanien Dana Josephin kanssa vuonna 2015 haastattelussa 61-vuotias Bradley pohti tätä perintöä sähköpostitse. Neljä vuotta aiemmin, elokuussa 2011, hänellä oli diagnosoitu ALS, ja heikentyneen terveytensä vuoksi hän ei enää voinut osallistua puhuttuun haastatteluun. Tekstiin vastatessaan taiteilija selitti, että vaikka tietäisi oman uransa kärsivän puhumisesta, hän ei voinut vain astua syrjään ja katsella rennon hyväksikäytön jatkumista taidemaailmassa.
"Minusta tuli maan mustimmassa listassa oleva intialainen taiteilija, ja se jatkuu tähän päivään", Bradley kertoi. ”Mutta tiedän, että teimme oikein. Aloitimme kansallisen vuoropuhelun intialaisesta identiteetistä, jonka tuloksena hyväksyttiin sekä New Mexico Indian Arts and Crafts Law että liittovaltion versio siitä. ”
Bradley päätti, että myös hänen teoksensa keskittyi ottamaan kaiken ”Hollywoodin kliseistä natiivistereotypioihin, taidemarkkinoihin ja niihin upotettuun rasismiin”, kuten Autry Museum -lehdistötiedotteessa sanotaan. Ja hän teki niin omalla erottuvalla äänillään käyttämällä eläviä väripurskeita, luonteenomaista huumoria ja tunnistettavia kuvioita käsittelemään aiheita ilman helppoja vastauksia. "Taideni ehdottaa ja kommentoi tilanteita, mutta ei ratkaise niitä", hän sanoo Autrylle toimitetussa lausunnossa.
Bradleyn perinnöstä puhuttaessa Autryn Amy Scott kertoo: "Bradleyn sävy on usein petollisesti vaalea. Hänen työnsä täyttää katsojat eräänlaisella ilolla, vaikka se pakottaisi heitä sulamaan purevat kommentit hänen ympäröivästä maailmasta."
Intian maa: David Bradleyn taidetta on esillä American Westin Autry-museossa Los Angelesissa 5. tammikuuta 2020 asti.
