”Vietin eilen koko päivän omituisen Degas-nimisen maalaritalon studiossa, ” kirjoitti pariisilainen Edmond de Goncourt -kirjepäiväkirjaan päiväkirjaansa vuonna 1874. “Hän on valinnut kaikista nykyajan elämän aiheista pesulaiset ja balettitanssijat. . . se on vaaleanpunaisen ja valkoisen maailman. . . kaikkein ilahduttavinta tekosyyleihin käyttää vaaleita, pehmeitä sävyjä. ”Tuolloin 39-vuotias Edgar Degas maalasi balleriineja lopun uransa ajan, ja de Goncourt oli oikeassa tekosyessään. ”Ihmiset kutsuvat minua tanssittavien tyttöjen maalareiksi”, Degas kertoi myöhemmin Pariisin taidekauppias Ambroise Vollardille. "Heille ei ole koskaan tapahtunut sitä, että tärkein kiinnostukseni tanssijoihin liittyy liikkeen tekemiseen ja kauniiden vaatteiden maalaamiseen."
Asiaan liittyvä sisältö
- Edgar Degasin viimeiset vuodet - tanssin tekeminen
Degas rakasti tyhjentää kuvan, joka ihmisillä oli hänestä, mutta hänen sanansa soivat totta, ilmaistaen rakkautensa piirustuksen armosta ja värin viehätysvoimasta. Opiskelijana Degas haaveili piirtämisestä kuten Raphael ja Michelangelo, ja myöhemmin hän elvytti ranskalaisten pastellien perinteitä, jotka olivat kukoistaneet 1800-luvun mestari Chardinin kanssa. Mutta kuten aikakautensa Manet, Cézanne ja impressionistit, hän asui valokuvauksen ja sähkön aikakaudella, ja hän kääntyi modernin elämän näkökohtiin - slummeihin, bordelleihin ja hevoskilpailuihin - käyttääkseen piirrosta. Uimattomista tuli suosikki aihe, mutta hän vertaa kerran nykyaikaisempiin opintoihinsa Rembrandtin tutkimuksiin pilkkaavalla nokkeluudella. "Hänellä onni, että Rembrandt!" Degas sanoi. ”Hän maalasi Susannan kylvyssä; minä maalaan naisia kylpyammeeseen. ”
Baletissa Degas löysi maailman, joka innosti sekä hänen maunsa klassisesta kauneudesta että hänen silmäänsä modernista realismista. Hän ahdisti upean Palais Garnierin, Pariisin opéran ja sen balettin kodin, siipiä ja luokkahuoneita, joissa eräät kaupungin köyhimmistä nuorista tytöistä kamppailivat tullakseen keisariksi, nimfaineiksi ja kuningattareiksi. Kun hänestä tuli osa tätä vaaleanpunaisen ja valkoisen maailmaa, niin täynnä perinteitä, hän keksi uusia tekniikoita sen piirtämiseen ja maalaamiseen. Hän väitti modernin taiteen baletin samoin kuin Cézanne väitti maisemaa. Kirjailija Daniel Halévy, joka nuoruutena keskusteli usein Degasin kanssa, huomautti myöhemmin, että juuri Opérassa Degas toivoi löytävänsä sävellyksen aiheita yhtä päteviä kuin Delacroix oli löytänyt historiassa.
Nyt Degasin lyijykynä- ja liitupiirrokset, monotyyppiset painot ja pastellit, öljyvärimaalaukset ja baleriinien veistokset on koottu maailman museoista ja yksityisistä kokoelmista Degas and the Dance -näyttelyyn. Näyttelyn järjesti Amerikan taiteen liitto. yhdessä Detroitin taideinstituutin kanssa, jossa se ensimmäisen kerran esiteltiin viime vuonna, ja Philadelphian taidemuseon, jossa se on esillä 11. toukokuuta. Liitteenä olevassa luettelossa vierailevat kuraattorit ja taidehistorioitsijat Richard Kendall, Degasin viranomainen, ja Jill DeVonyar, entinen balettitanssija, jäljittävät Degasin elämän taustalla taustallaan tutkimustaan Pariisin Opéra-baletin levyillä. Ja tässä kuussa Palais Garnier -teatterissa baletti esittelee häikäisevän uuden teoksen La Petite Danseuse de Degas balleriinista, joka poseeraa Degasin tunnetuimmalle veistolle, Pikku tanssija, ikä neljätoista . 1990-luvun lopun balettiyhtiön kulttuurijohtajan Martine Kahane'n tutkimuksen ja Opéra-balettimestarin Patrice Bartin koreografioima uusi teos - osittain tosiasia, osafantaasia - on tarkoitettu herättämään Degasin valloittaneen balettimaailman ja vangitsemaan Degasin hänen maalauksiensa ilmapiiri.
Meille luovutetut ballerinat Degas ovat edelleen 1800-luvun taiteen suosituimpia kuvia. Nykyinen näyttely on muistutus siitä, kuinka rohkea taiteilija oli heidän luomisessaan. Hän rajasi kuviaan, niin kuin valokuvaaja olisi (ja siitä tuli myös); hän uhmasi perinteistä sävellystä valitsemalla epäsymmetrian ja radikaalin näkökulman; ja hän hieroi pastellimateriaaleja monotyyppisten (tai yksilöllisten) kuviensa päälle luomalla dramaattisia tehosteita. Silti hän onnistui aina pitämään silmällä menneisyyden suuria mestareita. Hänen nuorempi ystävänsä, runoilija Paul Valéry kuvaili häntä jakautuneeksi itseään vastaan; toisaalta akuutin hätänne totuuden kanssa, innokas kaikille äskettäin käyttöön otetuille ja enemmän tai vähemmän innostuneille tavoille nähdä ja maalata niitä; toisaalta hallussaan tiukalla klassismin hengellä, jonka eleganssin, yksinkertaisuuden ja tyylin periaatteille hän omistautui elinikäisen analyysin. "
Degasista tuli maalari poikkeuksellisella ajanjaksolla ja paikassa. Hän syntyi Pariisissa vuonna 1834, kaksi vuotta Manetin jälkeen ja vuosikymmenen aikana, jolloin syntyivät maalarit Cézanne, Monet, Renoir ja Berthe Morisot sekä runoilijat Mallarmé ja Verlaine. Hänen isänsä oli pankkiiri ja taiteen rakastaja, joka tuki poikansa opiskelua ja lähetti hänet vuonna 1855 Ecole des Beaux Artsiin Pariisiin. Perheellä oli sivuliikkeitä Italiassa ja Yhdysvalloissa (hänen äitinsä oli kreoli, syntynyt New Orleansissa), ja nuori Degas meni Italiaan opiskelemaan mestareita, viettäen useita vuosia Napolissa, Firenzessä ja Roomassa, missä hän kopioi Vatikaanin aarteita ja Rooman muinaiset esineet, ennen kuin he palasivat Pariisiin vuonna 1859. Siellä hän työskenteli ensin valtaisilla kankaista - historiallisista aiheista ja muotokuvista, kuten Ingres ja Delacroix olivat maalanneet sukupolven aiemmin - RoyalAcademy-lehden virallisille näyttelyille. Sitten vuonna 1862, kopioidessaan Velázquezia Louvressa, Degas tapasi taiteilija Edouard Manetin, joka veti hänet impressionistien maalariin. Osittain Manetin vaikutuksesta Degas kääntyi nykyajan elämän aiheisiin, mukaan lukien kahvila-kohtaukset, teatteri ja tanssi.
Degasin vauraus ei ollut ainutlaatuista hänen päivänsa maalareiden keskuudessa. Hänen nuori ystävänsä Daniel Halévy kutsui häntä ”yhdeksi toisen valtakunnan lapsista”, ajanjaksolle, joka oli tuottanut suunnattoman rikkaan porvariston. Halévy kertoi, että näiden taiteilijoiden joukossa olivat ”Maneetit, Degas, Cézannes, Puvis de Chavannes. He jatkoivat työtään kysymättä keneltäkään mitään. ”Halévy näki sen, että taloudellinen riippumattomuus oli hänen nykypäivänsä juurensa. "Heiden vapaustila on taiteen historiassa harvinainen, ehkä ainutlaatuinen", hän pohti. ”Taiteilijat eivät koskaan ole olleet vapaampia tutkimuksissaan.” Degas löysi studion ja asunnon boheemisesta Montmartren kaupunginosasta, jossa hän asui ja työskenteli suurimman osan elämästään. Se oli neljäsosa taiteilijoiden studiota ja kabareeta, hyvinvoivia ja köyhiä, alusvaatteita ja prostituoituja. Kuten Kendall ja DeVonyar huomauttavat, hänen naapureihinsa olivat vuosien varrella kuuluneet Renoir, Gustave Moreau (myöhemmin Matissen opettaja), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt ja van Gogh sekä muusikot, tanssijat ja muut taiteilijat, jotka työskentelivät Pariisin opérassa ja sen baletti. Yksi Degasin läheisistä ystävistä oli kirjailija Ludovic Halévy (Danielin isä), joka teki yhteistyötä suosittujen säveltäjien kuten Delibesin, Offenbachin ja Bizetin kanssa. Taiteilija voi kävellä huoneistosta taidekauppiaan Paul Durand-Ruelin galleriaan, jossa hän näytti yhden ensimmäisistä balettikuvistaan vuonna 1871, ja vanhaan rue Le Peletier -ooopperataloon, joka tuhoutui tulipalossa vuonna 1873.
Ooppera ja baletti olivat muodikas osa Pariisin kulttuurielämää, ja Degas oli todennäköisesti yleisössä jo kauan ennen kuin hän aloitti maalaamaan tanssijoita. Jotkut hänen ensimmäisistä tanssimaalauksistaan kuvaavat yleisöä ja orkesteria yhtä näkyvästi kuin baleriinit lavalla. Degas halusi myös päästä kulissien taakse, mutta se ei ollut helppoa. Se oli etuoikeus, jonka varakkaat miestilausten haltijat, nimeltään abonnés, maksoivat. He usein haukkuivat aulassa, flirttailivat tanssijoiden kanssa siipissä ja piirittivät pukuhuoneisiinsa. Degasin oli ensin pyydettävä vaikutusvaltaisten ystävien apua saadakseen hänet balerinoiden yksityiseen maailmaan (hänestä tulee myöhemmin itse abonné). Noin 1882 päivätyssä kirjeessä, joka kirjattiin näkyvälle keräilijälle ja ystävälle Albert Hechtille, hän kirjoitti: ”Rakas Hecht, onko sinulla valtaa saada Opéra antamaan minulle passi tanssikokeen päiväksi, jonka olen siis ollut sanoi, on oltava torstaina? Olen tehnyt niin monta näistä tanssikokeista nähmättä niitä, että olen siitä hieman häpeäni. ”
Jonkin aikaa Degas kääntyi huomionsa abonnésiin seuraten heitä seuraten tanssijoita. 1870-luvulla vanhin Halévy oli kirjoittanut sarjan Sarja-kardinaali -sarjasta, satirisoimalla nuorten tanssijoiden, heidän äitiensä ja abonnien usein sireita asioita. Degas tuotti tarinoille sarjan monotyyppisiä tulosteita, jotka kuvasivat abonnéja tummina huippuluokan hahmoina. (Samankaltaisia lukuja esiintyisi myös joissakin hänen muissa sävellyksissä.) Vaikka Halévy ei käyttänyt niitä kokoelman julkaisemisen yhteydessä, ne ovat Degasin kauhistuttavimpia tanssikuvia, ja realismi muistuttaa hänen nykyajansa Daumierin karikatyyrejä.
Vaikka Degas esitteli työtään impressionistien kanssa, realismi asetti hänet aina erilleen. Runoilija Valéryä valittaneet impresionistit “taittoivat koko taiteen henkisen puolen muutamiin kysymyksiin tekstuurista ja varjojen värityksestä. Aivoista tuli muuta kuin verkkokalvo. ”Degasin aikakaudet näkivät hänen työssään jotain enemmän. Daniel Halévy kuvaili sitä elämän "depoetiisoinniksi", kiehtovana yksinkertaisimmista, intiimimmistä, vähiten kauniista eleistä - baarissa venyttävistä balleriineista, harjoitteluasennoista, odottamisessa siipissä, ohjeiden ottamisesta, naarmuuntumisesta, sitomalla kengät, säätämällä heidän tutuksensa, hieroen kipeitä lihaksia, kiinnittämällä hiuksiaan, tuuletamalla, puhuen, flirttailemalla, unelmoimalla ja tekemällä melkein kaikkea muuta kuin tanssia. Degasin lavalle esittämät balerinakuvat kuvaavat hienosti sitä, mikä tekee balettibaletista - kaiken tämän tasapainon, armon ja säteilyn, jota nykyajan kriitikko kutsui ”jäljiteltynä runokseksi, unelma tehtiin näkyväksi”. Mutta paradoksaalisesti Degas mieluummin kuvasi balettia poistamalla runon ja illuusion. näyttää kovaa työtä, tylsyyttä, yleistä kauneutta kulissien takana. Noin 1889 kirjoitetussa sonetissa Degas puhui nuorille baleriineille: "Yksi tietää, että maailmassasi / Queens on tehty etäisyydestä ja rasvamaalista."
Jotkut valittivat, että rasvamaali näytti. Degasin idoli Ingres, joka oli suositellut häntä neofyyttimaalaritokseen piirtämään jatkuvasti muistista ja luonnosta ja joka oli maalannut tanssivia nymfejä omaan romanttiseen pöytään, kaipasi aikaisempien päivien kohteliaisempaa balettia. "Näemme ryppyjä, jotka ovat heidän pyrkimyksistään harhautuneita, punaisia, uupuneita ja väsyneitä ja niin syyttömästi kiinnittyneitä, että ne olisivat vaatimattomampia, jos he olisivat alasti", hän kirjoitti.
Vuonna 1875 avattiin uusi Pariisin oopperatalo - Palais Garnier, joka on nimetty arkkitehtinsa Charles Garnierin mukaan. Se oli kohoava rakennus marmorikoristeesta ja kullatusta sisustuksesta, paitsi murskattu antiikin patsaalla ja klassisilla seinämaalauksilla. Garnier suunnitteli peilatun aulan takana olevaa taustaa varten. Hän kirjoitti: ”Ballerinien viehättävien parvien puitteissa heidän viehättävissä ja tyylikkäissä pukuissaan.” Nuorille opiskelijatanssijoille, nimeltään hellästi ”petit rotiksi”, Degas luonnoksellaan tuli tuttu näky. Abackstage-ystävä totesi: ”Hän tulee tänne aamulla. Hän seuraa kaikkia harjoituksia, joissa liikkeet analysoidaan, ja. . . mikään monimutkaisimmassa vaiheessa ei karkaa hänen katseensa. ”Eräs baleriini muisti myöhemmin, että hän“ seisoi tapana monien portaiden ylä- tai alaosassa. . . piirtämällä tanssijoita, kun he ryntäsivät ylös ja alas. ”Joskus hän teki muistiinpanoja piirustuksiinsa kritisoimalla tanssijan tasapainoa tai jalan sijoitusta. Yhdellä luonnoksella hän kirjoitti opettajan kommentin oppilaan hankaluudesta: "Hän näyttää koiralta kusta."
Mutta piirustuksia, joita Degas teki taustalla, oli vähän verrattuna ihmeelliseen numeroon, jonka hän tuotti studiossaan, jossa hän maksoi petit-rotille ja suoritti baleriineja poseeraamaan. Itse asiassa Degasin studiossa vieraili kerran poliisin moraaliosaston tarkastaja, joka halusi tietää miksi niin monet pienet tytöt olivat tulossa ja menossa. ”Ajattele sitä!” Kirjoittaa Opéran Martine Kahane. "Prostituutioiden ja pesulan alue oli huolestunut!"
Degas nautti näiden tanssijoiden seurassa, jotka jakoivat juoruja hänen kanssaan heidän asenteessaan, mutta hänen kiintymyksensä heihin oli isällinen. Yrittäessään edistää yhden nuoren tanssijan uraa, hän kirjoitti Ludovic Halévylle: ”Sinun on tiedettävä, millainen tanssija on, joka haluaa sinun laittavan sanaan hänelle. Hän palaa kaksi kertaa päivässä tietääkseen, onko nähnyt, jos on kirjoitettu. . . . Ja hän haluaa sen tapahtuvan kerralla. Ja hän haluaisi viedä sinut huopaan käärittyihin käsivarsiin ja viedä sinut Opéraan! "
Toisin kuin hänen veljensä Achille, jolla oli suhde baleriinin kanssa, Degas näyttää olevan pysyvä siveä ja oli monien mielestä misogynist. Kun hänelle kerrottiin, että eräs nainen ei ilmestynyt illalliselleen, koska hän kärsi, hän välitti kommenttinsa halveksittaen ystävälle. ”Eikö totta?” Ystävä kysyi. ”Kuinka kukaan koskaan tietää?” Repuroi Degas. ”Naiset keksivät sanan” kärsimys ”. ”Hänestä tuli silti läheisiä ystäviä useiden naisten kanssa, mukaan lukien maalarit Mary Cassatt ja Berthe Morisot, ja eräät päivän johtavista oopperadivuista ja prima-balerineista.
Myöhemmin elämässä Degas saavutti maineen yksinäisyytenä, jopa kurinalaisena. Tämä johtui osittain siitä, että hänen näkönsä alkoi epäonnistua 1870-luvulla - ongelma, joka masensi häntä usein. Mutta hänen pureva nokkinsa auttoi myös eristämään hänet. "En ole misantrooppi, kaukana siitä", hän kertoi Daniel Halévylle vuonna 1897, "mutta on surullista elää hautakaarien ympäröimänä." Hän saattoi lykätä ihmisiä - "Haluan, että ihmiset uskovat minua jumalattomaan", hän kerran julisti. - mutta hänellä oli epäilyksiä asenteestaan. 60-vuotiaana hän kirjoitti ystävälle: "Meditoin celibatin tilaan. Kolme neljäsosaa siitä, mitä kerron itselleni, on surullinen."
Luonnokset, jotka Degas teki studiossaan, ja taustalla Opérassa olivat vain lähtökohta taiteilijalle, joka rakasti kokeilla ja harvoin piti mitään valmista. Hän teki toistuvia jäljityksiä piirustuksistaan tapaksi korjata ne, muistutti Vollard. "Hän yleensä tekee korjauksia aloittamalla uuden luvun alkuperäisten ääriviivien ulkopuolelta. Piirros kasvaa ja muuttuu suureksi, kunnes alaosa, joka ei ole suurempi kuin käsi, tulee elämänkokoiseksi - vain lopulta luovuttavaksi." hänen luonnokset näkyisivät maalauksissaan osana ryhmää, vain jotta ne ilmestyisivät muissa kohtauksissa muissa maalauksissa.
Kun ystävä opetti hänelle, kuinka tehdä monotyyppipainatus piirtämällä mustettavalle levylle, joka sitten ajettiin puristimen läpi, Degas teki heti jotain odottamatonta. Yhden tulosteen jälkeen hän teki nopeasti toisen, haalistuneen vaikutelman levyn jäljellä olevasta musteesta, ja työskenteli sitten pastellien ja guašien kanssa tämän kummituskuvan päällä. Tuloksena oli välitön menestys - keräilijä osti teoksen The Ballet Master Mary Cassattin neuvoksi.
Vielä tärkeämpää on, että tämä tekniikka antoi Degasille uuden tavan kuvata lavan keinotekoista valoa. Hänen pastelliensa pehmeät värit saivat silmiinpistävän kirkkauden, kun ne asetettiin taustalla olevan musteen ankarimpien mustavalkoisten kontrastien päälle. Degas näytti ainakin viisi näistä kuvista vuonna 1877 Pariisissa järjestetyssä kolmannessa impressionistisessa näyttelyssä - näyttelyssä, jonka taidehistorioitsija Charles Stuckey huomauttaa, sisälsi ”Monet: n ja suurten suurten savun täytettyjen näkymien sarja Gare St. Lazaren sisällä., Auro-pilkullinen ryhmämuotokuva Moulin de la Galettessa, kirjoittanut Renoir. ”
Uransa viimeisen 20 vuoden aikana Degas työskenteli suuressa viidennen kerroksen studiossa alemmassa Montmartressa asuinhuoneen yläpuolella ja yksityisessä museossa oman taidekokoelmansa varten. Paul Valéry vieraili toisinaan hänessä siellä: ”Hän vei minut pitkälle ullakkohuoneeseen, ” kirjoitti Valéry, ”leveällä ikkunassa (ei kovin puhdas), jossa valo ja pöly sekoittuivat ihanasti. Huone oli pell-mell –allas, tylsä sinkikylpy, tunkkaiset kylpytakit, vahaan mallinnettu tanssija todellinen sideharso tutulla lasikotelossa ja hiilen luonnoksilla täytetyt molbertit. ”Valéry ja muut vierailijat huomasivat myös pinoja maalauksia kääntyi seinää vasten, pianoa, kontrabassoa, viuluja ja balettikenkien sirontaa ja pölyisiä tutteja. Vuonna 1896 vieraillut ruotsalainen prinssi Eugen "ihmetteli, kuinka Degas löysi mitä tahansa väriä murenevien pastellien rynnäkköstä".
Lasikotelossa olevan tutun tanssijan vahamalli oli epäilemättä Degasin pieni tanssija, vuotiaana 14. Kun se ensimmäisen kerran esiteltiin kuudennessa impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1881, teos koristeltiin oikealla pukuilla ja hiuksilla. Kaksi kolmasosaa elämän koosta, se oli liian todellinen monille katsojille, jotka pitivät häntä ”vastenmielisenä” ”kourun kukana”. Mutta Deos oli kiinnittänyt poseeraaan klassisen baletin ydin, kuvaavan kauniisti vuoden 1875 tekniikan käsikirjan huomautusta. että baleriinin hartiat on pidettävä alhaalla ja pää nostettava. . . . ”Degas ei koskaan näyttellyt Pientä Tanssijaa enää, pitäen sitä studiossaan monien muiden vahamalleiden joukossa, joita hän käytti uusien piirustusten tekemiseen. Veistos valettiin pronssiin (noin 28 tiedetään nykyään olevan) vasta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1917, 83-vuotiaana.
Tyttö, joka poseeraa Degasin pienelle tanssijalle, Marie van Goethemille, asui lähellä studiota ja opiskeli Opéran balettikoulussa. Hän oli yksi kolmesta sisaresta, jotka kaikki kouluttivat tulla baleriineiksi, ja kaikki ilmeisesti luonnostelivat Degas. Martine Kahane'n mukaan Marie läpäisi kaikki varhaiset kokeensa noustessaan petit-rottien joukosta päästäkseen balettiasemaan kello 15, vuosi sen jälkeen, kun Degas teki kuvanveiston. Mutta vasta kaksi vuotta myöhemmin hänet irtisanottiin, koska hän oli myöhässä tai ei ollut poissa balettissa liian usein. Pesulana työskentelevä leski Madame van Goethem prostituoi ilmeisesti tyttäriänsä. Vuoden 1882 sanomalehdessä, jonka otsikko oli ”Pariisi yöllä”, Marie sanottiin olevan säännöllinen kahdessa koko yön kahvilassa, Rat Mortissa ja marttyyrien brasseriessa, taiteilijoiden, mallien, boheemien, toimittajien hangouteissa ja mikä pahempaa. Kirjoittaja jatkoi: ”Hänen äitinsä. . . Mutta ei: En halua sanoa enää. Sanoisin asioita, jotka saavat yhden punastua tai yhden itkemään. ”Marie vanhempi sisko Antoinette pidätettiin rahaa varastamasta rakastajan lompakosta Le Chat Noir -baarissa, ja hänet laskettiin vankilaan kolmeksi kuukaudeksi. Nuoremmasta sisaresta, Charlotteesta, tuli solistina Baletti ja se olisi hienoa ajatella, että asui onnellisesti ikuisesti. Mutta Marie näyttää kadonneen jälkeensä.
Emile Zola teki romaaneja tällaisista tarinoista, ja nyt Opéran balettimestari Patrice Bart, 58, on muuttanut Marin tarinan moderniksi balettiksi. Bartille, joka liittyi balettikouluun 10-vuotiaana, se on rakkauden työtä. "Suuri tarina tapahtui Palais Garnierissa", hän sanoo. ”Ja olen asunut Palais Garnierissa 42 vuotta. Voilà! ”Hän voitti paikan corps de balletissa 14-vuotiaana, ja hänestä tuli 20-vuotiaana eettinen tai tähti. 1980-luvulla hän tanssi yhtiön tunnetulle johtajalle, venäläiselle haastajalle Rudolf Nurejeville, ja 40-vuotiaana hän otti balettimestarin ja koreografin tehtävän.
Uudessa baletissaan Bart käsittelee samaa asiaa, joka kohtasi Degasia: perinteiden ja innovaatioiden synteesi. ”Olin klassinen tanssija, ” hän sanoo, ”ja yritän siirtyä hiukan kohti nykyaikaista tavaraa.” Hänen mukaansa Nurejev opetti häntä olemaan tietoinen uusista ajattelutavoista, tanssimisesta. ”Jos kielsit tämän, hän uskoi, se on klassisen baletin loppu. Ja niin Degas teki, työskenteleen klassisessa maailmassa, mutta maalaus oli erittäin moderni. ”
Bartin baletti aukeaa pikku tanssijan tavoin asennetulla baleriinalla, joka on koteloitu lasiruutuun. Lasi putoaa alas ja pieni tanssija herää eloon astuessaan tarinan kohtausten ja Bartin mielikuvituksen montaaseihin. "Tuossa tarinassa ei ollut miestä", hän sanoo, "mutta baletin tekemiseen täytyy olla mies ja nainen, tehdä pas de deux, pas de trois. Joten lisäsin abonnen, ihanteellisen maskuliinisen miehen roolin. ” Pieni tanssija tulee baletissa etoiliksi ennen kuin paha äiti turmelee hänet ja hän menee vankilaan. Koko kappaleen aikana tanssijat sekoittavat modernin tanssin liikkeitä klassisiin glissaihin ja piruetteihin. "Ja sitten", sanoo Bart, "1800-luvun klassisessa baletissa sinulla on aina valkoinen teko, jota kutsumme baletti blanciksi . Joten ajattelin tehdä kohtauksen, josta hänestä tulee pesula, ja lava on täynnä valkoisia arkkeja, ja hän tavallaan haalistuu kuin ihmisten kuollessa. ”Mitä Degaan tulee, hän esiintyy Bartin baletissa vain salaperäisenä, tumma, hattuhahmo, kuten yksi hänen maalaamastaan abonnésta, kulkien kohtausten läpi. Baletin lopussa lasiruutu nousee lattiasta ja Pikku Tanssija on jälleen loukussa sisällä.
"Toivon, että baletti herättää Degasin nyt nuorten tanssijoiden elämään", Bart sanoo. ”Siksi olen luonut etiolin roolin, koska se on jokainen pieni tyttö, joka aloittaa koulun, ajatteleen ehkä jonain päivänä. . . . Ja hyvin harvat pääsevät sinne. Haluan luoda Degas-ilmapiirin, mutta en kuin museossa. Se on kuin elämää herättävä maalaus. ”
Degas olisi varmasti rakastanut nähdä nämä tanssijat töissä balettissa, jonka inspiroi hänen luomuksensa. "Sydämet lukuun ottamatta minusta näyttää siltä, että kaikki sisälläni ikääntyy suhteessa", hän kirjoitti ystävälle tammikuussa 1886. "Ja jopa tällä sydämelläni on jotain keinotekoista. Tanssijat ovat ompeleet sen pussiin vaaleanpunaista satiinia, vaaleanpunainen satiini hiukan haalistunut, kuten heidän tanssikengänsä. ”
