Maurice Sendak, joka tunnetaan parhaiten vuoden 1963 kuvakirjasta "Villit esineet", oli osa maailmojen luomista, jotka on näennäisesti valmistettu erityisesti lapsille, mutta tarkemmin tutkittuaan ne paljastuivat paljon kuin omamme. Kun Wallace Ludel kirjoittaa Artsylle, kirjailija ja kuvittaja jakoivat kohderyhmänsä kanssa tärkeän taipumuksen: "vaisto suojautua kärsimykseltään kerrottamalla se absurdiolla ja kauneudella".
Uusi näyttely Morganin kirjastossa ja museossa New Yorkissa vetoaa vähemmän tunnettuun ajanjaksoon taiteilijan elämästä korostamaan tätä fantasian ja pragmatismin välistä jännitettä. Otsikon piirtäminen: Verhon piirtäminen: Maurice Sendakin oopperan ja baletin mallit, näyttely yhdistää yli 150 taideteosta, mukaan lukien alustavat luonnokset, kuvakäsikirjoitukset, vesivärit ja maalatut dioraamat, jotka liittyvät Sendakin elämän myöhäiseen vaiheeseen asettaja- ja pukusuunnittelijana. . Morganin lehdistötiedotteen mukaan Verhon piirtäminen on ensimmäinen museonäyttely, jossa keskitytään vain taiteilijan työhön oopperan ja balettin kanssa.
1970-luvun lopulla Sendak aloitti yhteistyön ohjaaja Frank Corsaron kanssa Houston Grand Oopperan tuotannossa Mozartin Taikahuilu . Sendak oli klassisen säveltäjän itsensä tunnustava fani, joka julisti kerran: "Tiedän, että jos elämälle on tarkoitus, minun oli kuulla Mozart", ja hän hyppäsi tilaisuuteen työskennellä Corsaron kanssa tuotannossa. The New York Timesin Zachary Woolfe mukaan Corsaro ei ollut tiennyt Sendakin kiinnostuksesta Mozartiin, kun hän otti yhteyttä; sen sijaan hän etsi häntä, koska tiesi pystyvänsä rakentamaan maailman, joka sopii oopperan vuorotellen mielikuvitukselliseen ja surkeaseen sävyyn.
Maurice Sendak, "Näyttelyruudun (Taikuhuilu) suunnittelu", 1979-1980, akvarelli ja grafiittikynä paperille aluksella. (© Maurice Sendakin säätiö. Morgan-kirjasto ja -museo, Maurice Sendakin testamentti, 2013.104: 120. Valokuva: Janny Chiu.) Woolfe kuvaa tuloksena saatuja sarjamalleja "vapaamuurarien-faraonien mielikuvituksen lennoksi". Yksi näyttelyssä esillä oleva alustava muotoilu sisältää esimerkiksi kolmen Mozart-esque -hahmoja, jotka seisovat trooppisessa ympäristössä, joka on samanlainen kuin missä kuvattu. Villit asiat ovat villieläinten ja egyptiläisten kuvakkeiden parvia, mukaan lukien sfinksi ja haukkapäinen jumala.
Verhon piirtäminen tutkii myös Sendakin panoksia Pähkinänsärkimen, Leoš Janáčekin ovela Pikku Vixenin, Sergei Prokofjevin rakkaudesta kolmeen appelsiiniin ja hänen oman magnum opuksensa, missä villit asiat ovat, tummiksi kumouksellisiin mukautuksiin. (Kirjan säveltäjän Oliver Knussenin musiikkiin soittama teos, jonka ensi-ilta oli vuonna 1980.)
Alkuperäisen luomuksensa rinnalla on nähtävissä useita 18–18-luvun taiteilijoiden piirustuksia, jotka inspiroivat Sendakia - etenkin William Blake, Giambattista Tiepolo ja hänen poikansa Domenico. Morganin kokoelmasta peräisin olevat kuvat vaikuttivat suoraan kuvittajaan, joka kohtasi taiteilijoiden teoksen hänen useiden vierailujen aikana Manhattanin museossa. Sendakin esittelyssä Sendakin operaattiset mallit ja hänen erottuvaa tyyliään muokanneet aikaisemmat taiteilijat näyttelyssä esitetään hänen tuotannoissaan käytettyjä pukuja ja rekvisiitta sekä Maurice Sendakin säätiön lainaamia esineitä.
Maurice Sendak, "Näyttelyverhon ( pähkinänsärkijä ) suunnittelu", 1983, guassi ja grafiittikynä paperilla. (© Maurice Sendakin säätiö. Morgan-kirjasto ja -museo, Maurice Sendakin testamentti, 2013.107: 262. Valokuva: Janny Chiu.) 
Maurice Sendak, "Kuvakäsikirjoitus ( rakkaus kolmelle appelsiinille )" 1981-1982, akvarelli, muste ja grafiittikynä aluksella. (© Maurice Sendakin säätiö. Morgan-kirjasto ja -museo, Maurice Sendakin testamentti, 2013.106: 169. Valokuva: Janny Chiu.) 
Maurice Sendak, "5 pelikorttia ( rakkaus kolmelle appelsiinille )", 1982, akvarelli ja kynä ja muste laminoidulle pahville. (© Maurice Sendakin säätiö. Justin G. Schillerin kokoelma. Valokuvaus: Graham S. Haber, 2018.) 
Maurice Sendak, "Tutkimus lavasarjasta nro 10 ( missä villit asiat ovat )", 1979-1983, akvarelli, kynä ja muste sekä grafiittikynä paperilla. (© Maurice Sendakin säätiö. Morgan-kirjasto ja -museo, Maurice Sendakin testamentti, 2013.103: 52. Valokuva: Janny Chiu.) 
Maurice Sendak, "Näyttelyverhon suunnittelu ( rakkaus kolmelle appelsiinille )", 1981, akvarelli ja grafiittikynä paperilla. (© Maurice Sendakin säätiö. Morgan-kirjasto ja -museo, Maurice Sendakin testamentti, 2013.106: 167. Valokuva: Janny Chiu.) Selkeä esiintyminen näyttelyssä esitetyssä "Villit asiat" -efemerassa on vesiväri- ja grafiittitutkimus Moishestä, joka on yksi päähenkilö Maxin mystisen matkansa kohtaamista pedoista. Kuten Artsyn Ludel toteaa, piirustus löytää nuoren pojan, jolla on valtava villin esineiden puku. (Kokouksen varhaiset versiot olivat niin hankalia, että esiintyjät eivät pystyneet hengittämään, ja yksi näyttelijä putosi jopa lavalta.) Sendakin muistiinpanot, jotka vaihtelevat ”Silmien täytyy liikkua” ja “megafoni pään sisällä” ja “täytyy kuulla ja nähdä ääreissuunnassa ”, pippuri luonnoksen reunat.
Maurice Sendak, "Tutkimus villien esineiden pukuun, muistiinpanoin ( missä villit asiat ovat )", 1979, akvarelli, kynä ja muste sekä grafiittikynä paperille. (© Maurice Sendakin säätiö. Morgan-kirjasto ja -museo, Maurice Sendakin testamentti, 2013.103: 19. Valokuva: Janny Chiu.) Morganin mukaan uusitussa 1984-näyttelytuotannossa käytetty puku lopullinen toisto painoi jopa 150 puntaa ja vaati kolmea samanaikaisesti työskentelevää esiintyjää: vaiheen laulaja, joka tarjosi hahmon äänen; nukketeatteri, joka käyttää pukua ja hallitsee käsiään, jalkojaan ja päätään; ja vaiheittainen kaukosäädin, jonka tehtävänä oli saada hahmon silmät liikkumaan.
Nämä tekniset yksityiskohdat ovat itsessään vaikuttavia, mutta luonnoksen ehkä silmiinpistävin osa on teatterin ja Sendakin luonteenomaisen kaksinaisuuden tunnustaminen.
”Poika hirviössä, hirviö pojassa”, kuten Woolfe huomauttaa The New York Timesille . "Tämä on todellisuus, Sendak ... halusi meidän näkevän ja ymmärtävän."
Verhon piirtäminen: Maurice Sendakin oopperan ja baletin mallit ovat esillä Morganin kirjastossa ja museossa 6. lokakuuta.
