Eddie Van Halenille, keinotekoiselle rocktähtille, keksijälle ja kokeilijalle, innovaatio johtuu välttämättömyydestä. Vuonna 1978 hän loi hybridi mustavalkoisen kitaran, joka yhdisti osia Fenderistä ja Gibsonista, muuttaen soitinta kehittääkseen äänen, jonka hän halusi ja tarvitsi.
Tästä tarinasta
Van Halen - Allekirjoitus nuolee: Eddie Van Halenin kitaratyylien ja tekniikoiden vaiheittainen erittely
Ostaa[×] SULJE
GE Smith esittää sähkökitaran historian teräksestä puristamiseen yhdellä kappaleella.
Video: Sähkökitaran historia
Nykyään hän käyttää EVH Wolfgangia, joka on myös jatkuvan keksinnän ja kokeilun tuote, joka on nimetty pojalleen. Kummankin kitaran jäljennökset ja vahvistin lahjoitetaan Smithsonianin kansalliselle historialliselle museolle, liittymällä alkuperäiseen Frankenstein 2 -malliin, jonka Van Halen lahjoitti vuonna 2011.
Avantgarde-rokerin evoluutio jatkuu - teoksilla odotetaan albumia ja kiertueita sekä patenttia toiselle musiikilliselle innovaatiolle. Hän puhui Smithsonian.com: n kanssa keksintöjensä taustalla olevasta prosessista, klassisen pianistin koulutuksestaan ja rakkaudestaan virheistä musiikissa.
Mikä sai sinut haluamaan viedä taltan kitaralle ja muuttaa musiikin tapahtumia?
Se oli vain välttämättömyys. Mitä tarvitsin voidakseni pelata samalla tavalla kuin minä. Mikään instrumentti ei ollut olemassa sellaisenaan. Minun piti rakentaa oma.
Kuvaile mustavalkoisen kitaran innovaatioiden taustalla olevaa prosessia?
Hyvin varhaisessa iässä, kun aloin kitaran soittamisen, menin musiikkikauppoihin ja kaikki mitä soitin, ei vain tehnyt mitä halusin. Pidin Gibsonin äänestä, siinä on humbucking pickup, joka on paljon paksumpi ääni, kun taas [Fender] Stratocasterilla on erittäin ohut ääni, joten jos et käytä jonkinlaista vääristyslaitetta, en koskaan voinut saada mitä etsittiin pois Stratocasterista. Se on erittäin puhdasta kuulostavaa. Mutta… Pidin Fenderistä siitä, että siinä oli vibrato-baari ja Gibson ei.
Joten menin räätälöityyn kauppaan San Dimasissa nimeltään Boogie Bodies ja he myivät Strat-tyylisen rungon ja kaulan ja vastaavat. Ostin todella halvan toisen - ne, joita ei myydä ja joissa on puutteita kuin solmussa puussa - joten ostin rungon 50 dollarilla ja kaulan 75 dollarilla, ja otin [kitaran] kotiin ja otin taltan ja vasara ja alkoi tehdä reikiä laittaakseen humbucking pickup siihen. Ja sitten tein oman pickguarini ja mitä minulla oli maalata se väri, kukaan ei tiedä.
Jotkut asiat, jotka keksin välttämättömyydestä - kuten sen kitaran rakentaminen, sellaista kitaraa ei ollut.
Mitkä ovat tärkeimmät erot ensimmäisen tekemäsi kitaran ja rakentamasi nykyisen Wolfgang-mallin välillä?
Se on luonnollinen evoluutio monista, monista asioista, joihin olen kompastellut kitaraa rakennettaessa - Wolfgangilla on lukittava tremolo ja patentoidulla laitteella nimeltään D-Tuna, joka toimii alhaisella E-kielellä - napsauttamalla kytkintä voi automaattisesti pudota D: ksi. Nykyisen kitarani nauhat ovat titaania, joten ne eivät kulu. Ja äänenvoimakkuuden säädin on hyvin, erittäin helposti käännettävissä ja todella sileä aina nollasta kymmeneen. Joten ei ole yhtäkkiä nousua kuin monissa muissa kitaroissa.
Siinä on myös kill-kytkin: kun painat painiketta, se katkaisee kitaran äänen kokonaan, joten voit tehdä sen kanssa erikoistehosteita. Se on huipputekitara ja sisältää kaikki asiat, jotka olen oppinut vuosien varrella.
Näetkö itsesi jatkuvasti muuttamassa osia siitä?
Olen jo keksinyt toisen patentin - jota ei ole vielä oikeasti jatkanut - sitä kutsutaan D2H: ksi, joka on erittäin monimutkainen laite, jonka avulla voit pudottaa tai es virittää narun ja kääntää vipua ja se putoaa siihen pre -ääni. Ja kun selaat sitä takaisin ylös, se palaa takaisin minne tahansa.
Voitko puhua taustastasi maahanmuuttajana Yhdysvaltoihin?
Musiikki on ollut osa elämääni ensimmäisestä päivästä lähtien. Altistimme sen jo hyvin varhaisessa iässä, koska isäni oli muusikko. Isäni olisi ulkona keikkailemassa ja hän olisi poissa viikkoja kerrallaan, mikä sai äitini todella haluamaan, että emme seuraa isämme jalanjälkiä. Mutta saimme ehdottomasti virheen, koska olimme ympäri musiikkia. Koulutimme olemaan klassisia pianisteja. Äitini halusi meidän tekevän jotain kunnioitettua, jos menisimme tälle kentälle. Samaan aikaan kuinka monta kuuluisaa klassista pianistia tiedät? Se olisi ollut vaikeampaa yritystä päästä kuin mihin olemme.
Meillä esiintyi Amerikassa vastineeksi noin 50 dollaria ja pianollemme. Isäni pelasi veneessä ja pari yötä hänen pelatessaan kysyi veljeltäni Alexilta ja minulta, pelaammeko väliaikana. Joten pelasimme myös veneessä. Yhtäkkiä sen jälkeen istuimme veneen kapteenin kanssa illallisella. Joten, me oppimme varhaisessa iässä, olosuhteet, että olemme lavalla.
Kun tulimme Amerikkaan vuonna 1962, emme osaa puhua kieltä, asimme yhdessä huoneessa talossa, joka oli jaettu kolmen muun perheen kanssa. Isäni piti kävellä kolme mailia päivittäin pestäksesi astioita sairaalassa. Hän oli vahtimestari vapaamuurarien temppelissä. Äitini oli piika. Vuotsaana asettuna Pasadenaan, Kaliforniaan, hän aloitti leikkimisen muiden ihmisten kanssa viikonloppuisin. Hän soitti klarinettia ja saksofonia. Musiikki oli meidän yhteinen säikeemme, joka maksoi vuokran, se oli side perheen kanssa. Emme olisi selvinneet, ellei sitä olisi ollut musiikilla.
Musiikki on ollut Van Halen -perheen pelastaja. Kun valmistimme lukion, kaikki muut olivat lähtemässä yliopistoon. Meillä ei ole varaa mennä yliopistoon. Me vain jatkoimme tekemällä ainoata, mitä tiesimme tehdä.
Muutama Van Halenin legendaarinen kitara. (Flickrin käyttäjä K. Todd Storch) Miksi rock 'n' roll on niin helppo keksintö?
Se on tunne, se on tunnelma, se tarkoittaa jotain. Rock 'n' -rulla johtuu bluesista, mutta samalla on olemassa jazzin elementtejä, jotka ovat hyvin vapaamuotoisia. Se perustuu enemmän tunteeseen ja ilmaisuun itsestäsi kuin se, mitä todelliset nuotit soitat.
Joten kuraattorit joutuvat kirjoittamaan etikettejä lahjoittamillesi kappaleille, haluatko antaa heille käden? Mikä on määrittelevä panoksesi, jos et mielessäsi sano niin itse?
Etiketissä olisi sanottava: ”Tämä on mustavalkoinen raidallinen kitara, joka muutti teollisuutta ja kuinka rakentaa kitaraa, koska sellaista ei ollut koskaan aikaisemmin ollut ja tekniikoita, jotka keksiin soittamalla tätä kitaraa, ei myöskään ollut tehty ennen . Voit kuulla sen kaikissa kappaleissa, kuten ”Eruption” ja esittely kappaleeseen nimeltä “Women in Love”, muihin, mukaan lukien ”Mean Street” ja “Cathedral”. ”
Mitä mieltä olet musiikin muutoksesta perinteisiltä levyiltä digitaaliseen suoratoistoon ja mikä tuo musiikkia eteenpäin?
Se on hankala. Kun asiat menivät digitaaliseksi, kaikki muuttui. Pidän silti mieluummin teippilaitteita kotona kuin Pro Tools. Pro Tools on tietokone, joka on kaikki ja nolla. Se ei ole totta. Se ei ole yhtä lämminääni, ja jos teet virheen, se voidaan helposti kiinnittää tietokoneeseen. Pidän virheistä.
Kun äänitämme, soitamme live-tilassa kokonaan. Emme tee yhtä soitinta kerrallaan ja saa sen täydelliseksi. Minusta se ei ole mitä musiikki on kyse. Musiikin on tarkoitus kuulla ja nähdä elävänä. Levy muistuttaa sinua juuri näkemästäsi showsta.
Miksi virheet musiikissa ovat niin tärkeitä?
Musiikin mielenkiintoisin osa on, kun joku menettää sen. Jos joku on niin täydellinen… kun näet Van Halenin elävänä, siellä on aina elementti, joka pitää sinut istuimen reunalla. Koska odotat vain kaiken kaatumista, mutta ei koskaan. Se luo jännitteen itse bändissä, mikä puolestaan luo jännitystä.
Kuinka pääset siihen pisteeseen, kun et tiedä mitä esityksessä tapahtuu seuraavaksi?
Siellä heittää vain varovaisuuden tuulelle. Minulla on siihen sanonta: "pudota portaita alas ja toivon laskeutuvan jalkoihisi".
