Sähköisen tanssimusiikin tähti Steve Aoki sanoo, että hän ei koskaan unohda ensimmäistä kertaa tuleessaan Smithsonian instituutiolle ”juoksemalla kuin pieni lapsi. Kuten kaiken katseleminen. ”Mutta mitä hän muistaa eniten tuon neljännen luokan luokan matkalta Washington DC: hen? "Korvakoruni räjähti", hän sanoo, "ja minulla oli niin paljon kipua."
Ironista, että Aokin paluu Smithsonianiin tapahtuu hänen oman räjähdyksensä jälkeen EDM: n huipputuottajana, DJ: nä ja konserttitaiteilijana, joka vetää miljoonia faneja innovatiivisella tyylillään ja levysoittimen esiintymisillään. Tai kuten hän sanoo: "räjäytä ääneni korvuihini ja monien ihmisten korviin ympäri maailmaa siitä hetkestä lähtien."
Nyt osa laitteista, joiden parissa hän on työskennellyt rakentaakseen uransa, jolla hän on esiintynyt ennen pakattua yleisöä ympäri maailmaa, on lahjoitettu, ja se on äskettäin esitelty Smithsonianin Yhdysvaltain historian kansallismuseossa hiljattain kunnostetussa ”Ray Dolby Gatewayssa”. amerikkalaiseen kulttuuriin. ”Se tekee 40-vuotiaasta Aokista paitsi yhden nuorimmista ihmisistä, joita juhlitaan museossa, myös EDM: n ensimmäiseksi edustajaksi siellä.
"Se on uskomatonta", hän sanoo tyypillisen innostuneena New Yorkin puhelimitse. ”Olen siitä erittäin innoissani.” Aoki tunnetaan tuovan uuden tason esitystaitoa kenttälle, jolla edeltäjät ovat saattaneet vain seisoa ja kääntyä valitsimiin.
Vuosina 2009 - 2014 valmistettujen digitaalisten laitteiden avulla Steve Aokin esitykset paketoivat tapahtumapaikkoja, "räjäyttäen ääneni korvuihini ja monien ihmisten korviin ympäri maailmaa". (NMAH) Sitä vastoin Aoki tekee valtavia harppauksia kannensa takana, kulkee joukkojen läpi vartaloselaamalla tai kumilautalla ja heittää kuuluisasti täyslevykakun haluavien faneille, jotka näyttävät haluavan makeisten kruunamista (“Cake Me, ”Jotkut yleisön merkit sanovat).
Mutta työ, jonka hän tekee joillekin laitteille, jotka hän lahjoitti Smithsonianille, teki hänestä levytystar. Se sisältää pari Pioneer-moninpelimallia CDJ-2000 ja RANE SL3 -liittymän, joka yhdistetään hänen kannettavaan tietokoneeseen, sekä Pioneer DJM-800 -sekoittimen, joka on mukautettu maalille ja vuonna 1996 perustetun etiketin logolle, Dim Mak.
Se, että Aokin vuodesta 2009 vuoteen 2014 valmistetut laitteet ovat digitaalisia, erottaa ne aiemmasta analogisesta levysoitinteknologiasta ja DJ-esimerkkeistä museossa - Bob Caseyn vuonna 1958 suunnittelemasta kaksoislevytysjärjestelmästä ja Grandmaster Flashin levysoittimesta vuodelta 1979, joka auttoi potkut hip- hypätä.
Aokin osallistuminen "tukee museon sitoutumista jatkamaan Amerikan elinvoimaisten musiikkitraditsioonien jatkuvaa kehittymistä", sanoo museon amerikkalaisen musiikin kuraattori John W. Troutman, koska "se valaisee DJ-tekniikan viimeaikaista tilaa - tekniikkaa, jonka miljoonat amerikkalaiset ovat kokeneet. tapahtumapaikoissa, jotka vaihtelevat Aokin massiivisilta areenapäivämääriltä paikallisiin klubeihin, joita löytyy ympäri maata. "
Troutmanin mukaan museo tavoitti Aokin tunnustettuaan hänen asemansa EDM-kulttuurissa.
”Aoki on johtanut kiehtovaan uraan”, hän sanoo. ”Hän aloitti liiketoiminnan alusta alkaen, punk-rockilla, DIY-näkökulmalla, ja työskenteli hellittämättä, kunnes hänestä tuli yksi vilkkaimpia ja kysydyimpiä taiteilijoita maailmassa. Teknisten taitojensa ja musiikillisen luovuutensa lisäksi hänet tunnetaan myös loistavana ja melko fyysisenä viihdyttäjänä, joka etsii jatkuvasti uusia tapoja tuoda yleisönsä jäsenet yhteen unohtumattoman, yhteisöllisen kokemuksen muodostamiseksi kaikille.
”Aoki tunnetaan myös loistavana ja melko fyysisenä viihdyttäjänä, joka etsii jatkuvasti uusia tapoja tuoda yleisönsä yhteen”, sanoo museon amerikkalaisen musiikin kuraattori John W. Troutman. (NMAH) Kun Aoki kuuli, että häneltä pyydettiin jotain Smithsonianin asettamista, ”luulen vain kaatuvan”, hän sanoo. "Olin kuin puhalletaan pois." Mutta Aoki-laitteet eivät sovi vain museon kasvavaan DJ-kulttuurikokoelmaan, vaan yleensä amerikkalaiseen musiikkiin, Troutman sanoi.
"Kokoelmassa on esineitä, jotka vaihtelevat Rolmonica-soitinharmonikoista 1800-luvun amerikkalaisiin selloihin, John Coltranen saksofoniin ja Herbie Hancockin varhaiseen syntetisaattoriin", hän sanoo. Ja kuten museon kitara-, rumpu- ja saksofonikokoelma, instrumentit eivät monella tapaa ole erilaisia kuin kaupallisesti saatavilla olevat, Troutman sanoi. "Ero, tietenkin, siinä, kuinka sitä käytetään."
Asennuksen myötä Aokista tuli yksi maailman merkittävimmistä DJ: stä, joka on ylittänyt vuosittain korkeimman bruttotason EDM-esiintyjien luettelot ja työskennellyt monenlaisten taiteilijoiden kanssa uusien teostensa remiikoilla ja omilla albumillaan, jotka ovat lisänneet Billboardille ja ansainneet Grammy-ehdokkaat.
Hänen viimeisin albuminsa, Neon Future III, julkaistiin juuri 9. marraskuuta, ja se kokoaa joukon singlejä, jotka ovat jo hyökänneet Yhdysvaltain tanssikärkikymmeneen - “Just Hold On” Louis Tomlinsonin kanssa, “All Night” Lauren Jauregui kanssa ja viimeisin, ”Waste It On Me” eteläkorealaisen poikabändin BTS kanssa.
" Neon Future III on erittäin yhteistyöhanke", Akoi sanoo. "Pidän yhteistyöstä eri genren muusikoiden ja taiteilijoiden kanssa, mutta haluan myös tehdä yhteistyötä ihmisten kanssa, jotka inspiroivat minua - lähinnä tutkijoiden ja ihmisten kanssa, jotka edustavat sitä, josta olen innoissani."
Tämä tarkoitti, että vuoden 2014 ensimmäisen Neon Future -albumin yhteistyökumppaneiden joukossa henkilö, joka on saattanut erottua levyttävien taiteilijoiden tahdosta will.i.am - Fall Out Boy, oli Ray Kurzweil, "luonnon ikoninen hahmo", Akoi sanoo. . Kurzweil, amerikkalainen kirjailija, tietotekniikan tutkija, keksijä ja futuristi, on ollut mukana kehittämässä teksti puheeksi ja puheentunnistustekniikkaa.
Neon Future III
9. marraskuuta julkaistu Neon Future III kokoaa joukon singlejä, jotka ovat jo hyökänneet Yhdysvaltain tanssikärkikymmeneen - “Just Hold On” Louis Tomlinsonin kanssa, “All Night” Lauren Jauregui kanssa ja viimeisin “Waste It On Me” yhdessä Etelä-Korean poikabändi BTS.
OstaaNeon Future II: lla vuonna 2015 JJ Abrams liittyi hänen luokseen. ”Oli hullua pystyä työskentelemään hänen kanssaan”, Akoi sanoo. "Hän oli todella keskellä ohjaamassa Tähtien sotaa, kun hän pystyi tekemään kappaleen kanssani."
Ja uudessa Neon Future III -tapahtumassa hän napauttaa Bill Nyeä, ”The Science Guy” -tapahtumaa, joka on kuuluisa pitkäaikaisista TV-tiedeohjelmistonsa ja voittoa tavoittelemattoman Planetary Society -yhtiön nykyinen toimitusjohtaja. ”Oli hienoa työskennellä hänen kanssaan”, Akoi sanoo. Uuden levyn musiikilliset yhteistyökumppanit olivat yhtä monipuolisia. BTS: n lisäksi se vaihteli maaryhmästä Lady Antebellumista reggaetonin Daddy Yankee -ryhmään. "Ja sitten sinulla on taiteilijoita kaikkialta maailmasta, kuten Era Istrefi aina Kosovosta, TWIIGiin Kroatiasta, Blink 182: een takaisin LA: lle", Aoki sanoo.
Avain, jotta kaikki toimisi, on innovaatio. "Et vain haasta tovereitasi ja haastat kulttuuria, mutta haastat itseäsi", hän sanoo työstään. ”Ja aina kun työskentelet taiteilijoiden kanssa eri elämänaloilta, aina kun tuodaan tämä uskomaton monimuotoisuus studiosi tai siirryt heidän studioonsa, haastat itse itsesi ja laajennat visioasi. Ja lisäksi opit vain yhä enemmän ketterämpää tuottajaa ja se on hienoa musiikissa. "
"Et välttämättä ajattele innovaatioideaa niin paljon luovassa prosessissa", hän sanoo. ”Teet jo sen.” Hän myös olisi voinut syntyä siihen; hänen isänsä Rocky Aoki oli villin menestyneen japanilaisen keittiön ravintoloiden ketjun takana.
Ja vaikka nuorempi Aoki voi olla ikoninen EDM-maailmassa, jossa hänen hiuksensa ja partansa luovat tutun logonsa, Aoki sanoo: “Rakastan kaikenlaista musiikkia ja haluan todella vain jatkaa käteni ojentamista auki, pitää kädet muiden kanssa taiteilijoita, ja rakentaa nämä sillat ja vain pystyäkseen luomaan uusia musiikkikaistoja. ”
Se tarkoittaa musiikin tuomista uusiin paikkoihin ympäri maailmaa.
Kerran Guinnessin maailmanrekisterin haltija, joka kiertää yli 300 kertaa vuodessa, Aoki on edelleen tiellä. "Joo, katson yli 250 esitystä vuodessa", hän sanoo. "Elämäni, rakkauteni, on ohjelmien pelaaminen."
Se tarkoittaa, että halutaan markkinoita, joilla suuria EDM-konsertteja ei ole ennen järjestetty.
"Tarkoitan, että kohtaus on niin vakaa Aasiassa, ja on uskomatonta nähdä Kiinan kaltainen maa, joka ei ole oikeasti omaksunut elektronista musiikkia. Se on yksi heidän suosikki musiikkityyleistään", Aoki sanoo. Joten olen käynyt siellä melko paljon. Mutta muistan menneen sinne 10 vuotta sitten.
”Toivon edelleen pelaamista kaupungeissa ja maakunnissa, joissa en ole koskaan käynyt aiemmin. Mielestäni on enemmän tapoja saattaa ihmiset yhteen monissa näissä paikoissa ”, hän sanoo. ”Lähi-itä on ehdottomasti iso tarkkailematon alue kartalla. Ja koko Afrikka - haluan todella päästä mantereelle ja pelata siellä. Olen pelannut Etelä-Afrikkaa ja Marokkoa, mutta en ole uskaltautunut ympäri Afrikkaa. Mutta on vielä paljon paikkoja, joihin haluaisin käydä. ”
Ja vaikka hän soitti isolla Clubhouse-festivaalilla lähellä Laurel Park Racetrackia Marylandissa vasta 20. lokakuuta, Aoki sanoo toivovansa saavansa takaisin DC-alueelle kurkistaakseen nähdäkseen museon näyttelyn.
"Haluan todella käydä Smithsonianilla, koska haluan todella nähdä sen henkilökohtaisesti", hän sanoo.
Aokin varusteet ovat kulmakivi laajentuvalle keräilyalueelle siellä, Troutman sanoo. "DJ-kulttuuri on nykyaikaisen musiikin ja tanssin perinteiden tärkeimpiä ja laajimpia, joten museo löytää jatkossakin vakuuttavia tapoja edustaa tätä ilmiötä kokoelmissa."
Steve Aokin DJ-laitteet ovat esillä osana "Ray Dolby -väylää kulttuuriin" Smithsonianin Yhdysvaltain historian kansallismuseossa Washingtonissa, DC
