Palkinto kurpitsakausi on saattanut päättyä kuukausia sitten, mutta whopper on laskeutunut nurmikolle Smithsonianin Hirshhorn-museoon ja veistospuutarhaan Washington DC: ssä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Seuraa polkapisteitä Yayoi Kusaman äärettömyyden huoneisiin, jotka rikkovat museotallenteita
- Miksi nainen soittaa samaa kitarasoittoa uudestaan ja uudestaan Hirshhornissa
Kahdeksan jalan korkeudella ja noin 1800 kiloa, se kelpuutetaan siniselle nauhalle kesämessuilla, mutta tämä on koristeltu satojen mustien pisteiden kanssa - vinyyli, täydellisesti pyöreä, ohjattu mustien pisteiden rivi kuituvahvisteisella muovilla.
Tämä veistos, jonka otsikko on Kurpitsa, on tietysti esiintyjä japanilaissyntyisen taiteilijan Yayoi Kusaman odottaman erittäin suositun retrospektiivisen avaamisen jälkeen museossa helmikuussa.
Sellaisena se on aika hyvä käyntikortti. Kurpitsa- ja korppipotit ovat olleet intohimoja taiteilijalle yli kuuden vuosikymmenen ajan, kertoo kuraattori Mika Yoshitake, joka auttoi järjestämään tulevaa näyttelyä “Yayoi Kusama: Ääretön peilit”, joka pidetään 23. helmikuuta - 14. toukokuuta 2017, ennen kuin hän matkustaa viiteen muuhun Pohjois-Amerikan museot.
"Yayoi Kusama kasvoi kasvien siementaimossa", Yoshitake sanoo. ”Hänen isoisänsä esitteli hänet ensimmäisenä näille kasveille. Hän otti heti kurpitsaan sen muodon ja groteskisuuden vuoksi. ”
Kusama piirsi kurpitsaa 1940-luvun lopulta lähtien, kasvaa Matsumotossa, Naganossa.
"Vaikuttaa siltä, että kurpitsat eivät herätä paljon kunnioitusta", Kusama sanoi kerran. ”Mutta heidän viehättävä ja voitollinen muoto lumoavat minut. Se, mikä vei minua eniten, oli kurpitsan runsas vaatimattomuus. ”
Ja yhtä tärkeitä Kusamalle koko uransa ajan olivat pisteet, joita Yoshitake kutsuu ”erittäin henkilökohtaiseksi asiaksi hänelle”.
"He aloittivat hallusinaatioista, joita hänellä oli lapsena", kuraattori kertoo. "Hän kärsii akuutista neuroosista, joten hänellä on nämä visat pilkkuista."
"Polka dotilla", taiteilija kirjoitti vuonna 1978, on auringon muoto, joka on symboli koko maailman energialle ja elävälle elämällemme, ja myös kuun muoto, joka on rauhallinen. Pyöreä, pehmeä, värikäs, järjetön ja tietämätön, polka-pisteistä tulee liikettä. . .polka-pisteet ovat tapa äärettömyyteen. ”
Joten polkapisteet merkitsivat hänen töitään jo 1960-luvulla, kun avantgarde-taiteilijana New Yorkissa hän järjesti tapahtumia, joissa hän ja hänen ystävänsä, alastomana, kaverisivat vain pisteillä.
1970-luvun alkupuolella Kusama kuitenkin muutti takaisin Japaniin ja putosi näkymästä muutaman vuosikymmenen ajan, kunnes New Yorkin ja Lontoon retrospektiivit veivät hänet epäselvyydestä. Tätä häntä kutsutaan nyt Japanin menestyneimmäksi eläväksi taiteilijaksi ja maailman myydyimmäksi nykytaiteilijaksi.
Hänellä on myös valtava seuranta peilattujen "ääretön huoneen" installaatioidensa vuoksi, jotka näyttivät katsojien laajentuvan ikuisesti.
Yksi tällainen pala Los Angelesin laajassa galleriassa on houkutellut tuntikausia linjoja siitä museosta, joka avattiin vuonna 2015, osittain siksi, että vain yksi kävijä saa tulla kerrallaan, alle minuutiksi.
Hänen Fireflies on the Water Whitney American Museum -museossa vuoden 2012 retrospektiivin aikana herätti väkijoukkojen hallintaan liittyviä kysymyksiä, jotka vaativat ajoitettuja lippuja.
Yrshitake sanoo, että Hirshhorn odottaa kävijöitä "äärettömyyden peileistä", koska "meillä on kuusi, mikä on ennennäkemätön määrä näyttelytilan peilihuoneita, jotka otetaan huomioon maalaamisen, veistoksien ja paperiteosten kanssa, erittäin harvoin nähtyjä kollaaseja sekä monien hänen valokuviensa ja kaavioidensa arkistointinäyttely. "
Installaatioihin sisältyy Äärettömyyden peilihuoneen - Phallin kentän (1965/2016), 2007 pisteiden pakkomielle - rakkaus muuttui pisteiksi -, ikuisuuden hävittämisen jälkimahdollisuudet vuonna 2009 ja miljoonien valovuosien sielu vuodesta 2013 ja osallistava The Obliteration Room .
Mutta puoli tusinaa tällaista huonetta "meidän on oltava hyvin valmistautuneita", Yoshitake sanoo. ”Meillä on merkittävä logistiikkatiimi, joka työskentelee tämän parissa. Olemme työskennelleet vuoden ajan. ”
Tutkiessaan museota näyttelystä keväästä lähtien, hän lisää: "Odotamme olevan valmiita päivittäin."
Uuden kurpitsa -palkinnon parhaasta Instagram-palkinnosta olivat todellakin ajoitetut pääsyliput ilmaiseen näyttelyyn avausviikonloppuna.
Kusama, nyt 87, loi ensimmäisen ääretön huoneensa 1960-luvun alkupuolella peileillä ja valoilla, jolloin hän oli New Yorkin pop-art räjähdyksen keskipisteessä, kun hän oli yhteydessä taiteilijoihin Donald Juddistä Joseph Cornellista Andyyn. Warhol.
Lopulta hänen ääretön huoneensa näennäinen laajuus heijasti myös hänen muita intohimojaan.
"Ensimmäinen kurpitsaihin liittyvä peilihuone oli vuonna 1991", Yoshitake sanoo. ”Hänet valittiin ensimmäiseksi japanilaiseksi taiteilijaksi, joka edusti Venetsian biennaalia vuonna 1993, joten hän loi peilihuoneen, joka on peilattu laatikko huoneessa, jossa on kaikki nämä pisteet. Se heijastaa kaikkea sen näköpiirissä ja sitten sisällä ovat nämä maalatut vaahtopumput. ”
Yoshitake kertoo etsineensä alun perin Hirshhornin pehmeitä vaahtopumpuja, "mutta kun sain selville hänen tekevän tämän uuden kappaleen, ajattelimme, että meillä olisi parempi olla tämä uusi".
Vuoden 2016 kurpitsa istuu Tony Smithin mustan, kulmikkaan takaosan tilalle, joka on väliaikaisesti asetettu varastoon. Uuden muodon lisäksi se tuo värisävyn museon aukioon.
Se vihjaa myös monille muille näyttelyyn tuleville kurpitsille, mukaan lukien hänen uusimmansa, joka näytti ensimmäisen kerran Lontoossa aiemmin tänä vuonna, kirkkaankeltaisilla kurpitsilla, joissa on pisteitä, LED-valoja ja loputtomasti kerrottuna mustilla peileillä. Sen otsikko ei piilota hänen armonsa: Kaikki iankaikkiset rakkaudet, joita minulla on kurpitsalle .
Kurpitsa on tällä hetkellä esillä Smithsonianin Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä. ”Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” on esillä 23. helmikuuta - 14. toukokuuta 2017, ennen kuin hän matkustaa Seattlessa, Los Angelesissa, Torontossa, Clevelandissa ja Atlantassa sijaitseviin museoihin. . Viikonlopun avauskortit julkaistaan maanantaina 13. helmikuuta klo 12.00 EST. Lisenssit vapautetaan edelleen joka maanantaina seuraavan viikon keskipäivällä.
