Esperanza Spalding vastustaa luokittelua. Hän on taitava jazz-basisti ja säveltäjä, jolla on monivuotinen kiinnostus musiikilliseen kokeiluun: Hänen viisi soloalbumiaan ja lukuisat yhteistyöt sisältävät funk-, soul- ja muita genrejä.
32-vuotias, neljä kertaa Grammy-voittaja on mukava esiintyä sekä 40 parhaan poptähden että harmaana olevan jazzprofiilin rinnalla. Hän näyttää myös olevan yhtä kotona reikä seinässä -klubilla kuin Valkoisessa talossa. Spaldingin lähestymistapa on saanut hänet omaksumaan monenlaisia tyylejä omilla ehdoillaan, ja hänellä on syvä arvostus yhden genren kyvystä ruokkia toista ja luoda jotain uutta.
Musiikista ja taiteesta Spalding uskoo, että evoluutio yhteen suuntaan kasvaa toisen muodon hajaantumisesta ja päinvastoin. Edistys ja taantuminen eivät ole toisiaan poissulkevia, mutta ne ovat välttämättömiä toisilleen. Kaikki tarvittava Spalding oli tapa selittää se.
"Yritin keksiä lauseen kuvaamaan kokemani ja havaitsemani", hän sanoo. Ehkä hajauttaminen on evoluution välttämätön funktio - yhden ei tarvitse vähentää toista. He voivat toimia rinnakkain. ”
Termi Spalding, johon asettui, oli “d + evoluutio” (lausutaan “d plus evoluutio”). Se on konsepti, joka lepää suuressa osassa hänen musiikkiaan - jopa ennen kuin hänellä oli sille nimeä - ja tarjosi sekä viimeisimmän albuminsa otsikon että uuden näyttelyn aiheen, jonka hän kuratoi Cooper Hewittissä, Smithsonian Design Museumissa New Yorkissa.
"Näillä esineillä on todellinen d +-evoluutiohistoria, " sanoo Esperanza Spalding. (Kohteliaisuus Esperanza Spalding, kuva Tom Allen) ”Esperanza Spalding Selects” antoi laulajalle mahdollisuuden tutustua museon laajoihin kokoelmiin ja valita kourallisen kappaleita esitykseen. Valittujen lähes 40 kohteen ja Spaldingin ja useiden hänen auttamistaan luomaan esineiden avulla taiteilija tutki, kuinka henkilö, esine tai idea voi samanaikaisesti kehittyä ja siirtää itselleen.
Ei ole yllättävää, että Spalding keskittyi tähän konseptiin näyttelyssä. Kun hän aloitti ”Valinnat” -näyttelyn varhaiset suunnittelutoimet, Spalding oli kiertueella mainostamassa hänen viimeisintä albumiaan Emilyn D + Evolution -tapahtumaa . Sen 12 kappaletta esitetään Emilyn näkökulmasta, extrovertti alter ego (taiteilijan keskimmäinen nimi toimii hänen ohjaajanaan), joka antaa laulajalle selvästi erillisen persoonallisuuden. Spaldingin halukkuus kokeiluun oli ilmeinen koko kiertueen, näytöksissä, jotka sisälsivät sekä teatteri- että jazz-segmentit.
”Olin kuin”, en voi tehdä mitään muuta hanketta. Olen liian uppoutunut tähän ", joten sanoin:" Mitä mieltä olet d + evoluutiosta? "", Hän sanoo. "Kuten osoittautuu, tuo teema elää muun tyyppisissä luomuksissa, ja näillä esineillä on todellinen d + -kehityksen historia."
Spalding havaitsi, että melkein jokaisessa suunnittelutavassa on sama flux-tila. Kuten hän kirjoittaa näyttelyesitteessä, ”suunnittelu ei etene suoranaisesti. Suunnittelu kasvaa vasteena samoille olennaisille hajoamis- ja rakennusvoimille, jotka antavat tietoa kaikesta innovaatiosta. Kaikki nämä esineet heijastavat suunnitteluvaihetta, jossa aiemmin pidetyt arvot, muodot ja suhteet hajosivat, kun niiden uudet iteraatiot syntyivät. "
"Esperanza Spalding Selects" (Cooper Hewitt) asennus Laulaja liittyi museon kuraattoreihin vierailulla Cooper Hewittin varastotilaan Newarkissa, New Jerseyssä. Siellä kuraattorit huomauttivat mahdollisia esineitä tai esineiden luokkia, jotka saattavat ilmaista Spaldingin näkemyksen.
"Metsästimme kohteita, joilla oli tarina, joka tukee tätä teemaa", Spalding sanoo. "Kuraattorit suhtautuivat paljon läheisemmin näiden esineiden tarinoihin, joten he esittivät tonnia asioita, joista suurin osa ei oikeasti tehnyt sitä varten, mitä d + evoluutio tarkoittaa minulle."
Mutta tuntien pituisessa etsintäprosessissa ryhmä tapasi kohteen, joka tarttui Spaldingin visioon täydellisesti - käsintehty kukkaro. Kukkakuvioiset nahkaseinäpaneelit Hollannissa oli uusittu koristeellisiksi lähetyslaatikoiksi, jotka lähetettiin Japaniin, joita edelleen muokattiin kukkaron luomiseksi.
"Se on hyvin tiivis esimerkki yhden kokonaisuuden purkautumisesta ja kehityksestä, vaikka se kirjaimellisesti eroaa alkuperäisestä käytöstään ja toiminnastaan", Spalding selittää. "Ja myös arvoltaan, se on roskaa [hylätyinä seinäpaneeleina] tulossa uudeksi esineeksi laatikkona, [ja] sitten hävitetystä laatikosta tulee kokonaan uusi esine kukkaroksi."
Jumalan pasuunat: Seitsemän neeger-saarnaa jakeessa, kirjoittanut James Weldon Johnson, kuvannut Aaron Douglas (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Egyptiläinen tarinarannekoru, suunnitellut Stefan Hemmerle, valmistaja Gebrüder Hemmerle (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Nuotit, "(Minun) yksinäisyydessä", ca. 1934, säveltänyt Duke Ellington, sanoituksen kirjoittanut Eddie DeLange, ja Irving Mills, järjestäjä Will Hudson (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Kukkaro (kin-chaku) riipuksella (netsuke) ja narun kiinnittimellä (Alankomaat), n. 1750 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Trans. . .Armchair, 2007, Fernando Campana ja Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Textile, Fan, 1985, suunnittelija Theo Maas, Alankomaat; (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) Jotkut esineet ilmaisevat näyttelyn teeman muiden esineiden rinnalla. Tämä koskee sarjaa nuottilehden kannesuunnitelmia, jotka edustavat afrikkalais-amerikkalaisten ja alkuperäiskansojen muuttuvia karakterisointeja sekä musiikkiperinteitä (Spaldingin isä on afroamerikkalainen ja hänen äitinsä on alkuperäiskansojen alkuperäiskansoja ja latinalaisamerikkalaisia). Vuoden 1931 kansi Fox-Trotin kappaleelle ”Quit Cryin 'the Blues” osoittaa afrikkalais-amerikkalaisen miehen rasistista karikatyyriä, kun taas vuoden 1934 kansi Duke Ellingtonin ”Solitude” -elokuvassa esittelee tyylikkäästi afrikkalais-amerikkalaista muusikkoa vain kolme vuotta myöhemmin. .
"Se on kulttuurista stereotypiaa, joka muuttuu ajan myötä", Spalding sanoo. "Se on todistus siitä, että kulttuuriset odotuksemme ovat kehittyneet ja prosessissa [varhaiset kuvat] ovat hajaantuneet."
Laulaja vei ideansa askeleen pidemmälle "d + evolving" yhdellä ohjelmaan sisältyvistä kappaleista. Hän suoritti sen suoraan läpi, loi improvisoidun version ja teki laulullisen tulkinnan tuosta improvisaatiosta. Jazz-näppäimistö ja säveltäjä Leo Genovese, usein yhteistyökumppani, rekonstruoivat kappaleet kokonaan uudeksi kappaleeksi, johon on lisätty pianon elementtejä. Kaikki nämä versiot soitetaan näytöllä jatkuvalla silmukalla.
"Teimme ennakoivasti d +-evoluutiota", Spalding sanoo.
Emilyn D + -kehitys
Esperanza Spalding esittelee viimeisimmän projektinsa Emily's D + Evolution, joka herättää lapsuuden kiinnostuksen teatterista, runosta ja liikkeestä, mikä syventää laajempaa esityskäsitettä. Ottaen uuden lähestymistavan hänen näyttämöhenkilöstään, ihmeellinen Spalding hyödyntää uutta luovaa energiaa tarjoamalla musiikillisia vinjettejä, jotka on inspiroitu "unettoman täyden kuun inspiraatioyön" aikana. Hänen sanoessaan: "Emily on minun keskimmäinen nimeni, ja käytän tätä tuoretta henkilöä sisäisenä navigoijana. Projekti on kyse palaamisesta ja kulttuurimaton uteliaisuuden palauttamisesta sekä kompassina käyttämisestä eteenpäin ja laajentumiseen. Toivon tämän ryhmän luoneen maailman jokaisen kappaleen ympärille, musiikissa on paljon mehukkaita teemoja ja tarinoita. Lavastamme kappaleita yhtä paljon kuin soitamme niitä, käyttämällä hahmoja, videota ja kappaleiden liikettä elimissä."
OstaaSpalding oli kerännyt kokoelman, joka lähestyi näyttelyhakua, mutta se ei ollut siellä. Hänen nimensä oli näytöksen otsikossa, ja hän halusi, että hänen persoonallisuutensa ja musiikilliset vaikutelmansa loistavat läpi.
Taiteilija oli huolissaan siitä, että vaikka esineet toimivat hyvin omillaan tai ”perheissään”, näyttelyllä ei ollut hänen etsimäänsä kokonaisvaltaista yhtenäisyyttä tai musiikillista yhteyttä.
"Olin huolestunut siitä, että joku sisäänkäynti ei muodosta yhteyttä", hän sanoo. "Joten sanoin:" Entä jos saisimme pianon ja räjähdimme sen ja loimme uusia esineitä, jotka tukivat sitä koko huoneessa? ""
Spalding toi täydentämään taiteilijansa visioidakseen valintansa visioon. He loivat alkuperäisiä teoksia, joissa käytetään pianoa kuvaamaan näyttelyn kahdeksan d + -kehityksen muotoa. Laulaja pyysi pelastustaiteilijaa ja muuta portlandilaista Megan McGeorgea hankkimaan pianot ja työskenteli ZGF Architects Robert Pettyn kanssa suunnittelussa.
"Ajattelin, että jos ottaisimme tutun esineen ja osoittaisimme sen joissain d + evoluution jäätyneissä tiloissa, se voisi auttaa ilmaisemaan ajatusta", Spalding sanoo.
Pianon osat täydentävät tekstiileihin keskittyvää näyttelyosuutta, kyseenalaistaen oletuksen, että evoluutio tarkoittaa ”edistyneempää”. Näyttelyssä ovat tekstiilit, jotka ovat peräisin 1900-luvun alkupuolen Pariisin muotisuunnittelijasta Paul Poiretistä, joka palkkasi tyttöjä kouluttamattomina taiteilijoiksi luonnostelemaan vaikutelmia kasveja ja eläimiä. Nämä kuvat muutettiin sitten verhoiksi, mattoksi ja seinäpeitteiksi.
Alue näennäisesti käytännöllisiltä esineiltä, jotka on suunniteltu ”toiminnallisuuden ulkopuolelle” (mukaan lukien Fernando Campanan Trans… nojatuoli, korituoli, johon brasilialainen taiteilija on asettanut hylättyjä muovi- ja kumiesineitä) ottaa pianon sisäosat ja esittelee niiden rakenteellisia osia - jos harvoin arvostettu - kauneus osana huijaavaa veistosta, jossa ne saavat flocking lintujen tai aallon ilmeen.
"[Taiteilijat] esittelevät kunkin pianon sisällä olevan mekanismin suunnittelun ja ovat luoneet upea uuden suunnittelun", Spalding sanoo.
Vaikka Spalding nauttii liikkumisesta persoonien ja tyylien välillä, myöntää, että kuraattorin roolin ottaminen asetti erityisiä haasteita.
”En ole tottunut joutumaan selittämään itseäni niin paljon - kun kirjoitat runon, sävellyksen tai kappaleen, se kaikki kuuluu kappaleeseen. Kuuntele kappale, ja saat sen ”, hän sanoo. "Olen muusikko, en kuraattori, mutta tämä on ollut hieno tapa vähentää suuret ideat sulaviksi paloiksi."
”Esperanza Spalding Selects” on esillä Cooper-Hewittissä, Smithsonian Design Museumissa 7. tammikuuta 2018 asti. Museo sijaitsee 2 East 91st Street (5. ja Madison-avenuen välissä) New Yorkissa.
