https://frosthead.com

Yksinomainen valokuvaus Afrikkalaisen Amerikan historiamuseon sisältä tarjoaa vinkin tuleviin asioihin

Jason Flakes oli mies lähetystyössä. Hän halusi valokuvata uuden Afrikkalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseon. Hiutaleet kävivät varhain aamulla ja myöhään illalla kävelee rakennuksen ollessa rakenteilla ja tutkivat rakennetta. Hänelle se oli henkilökohtainen etsintä museon erittäin symbolisen arkkitehtuurin kunniaksi, jonka ovat suunnitelleet ja suunnitelleet tunnettu suunnittelija David Adjaye ja arkkitehti Philip Freelon. Tämän rakennuksen, perustajajohtaja Lonnie G. Bunch sanoo "laulavan meille".

Asiaan liittyvä sisältö

  • Historiallinen kello auttaa soittoa uudessa Afrikkalaisen Amerikan historiamuseossa
  • Seinämaalaus afroamerikkalaisen historian museossa muistuttaa ylösnousemuskaupungin noususta
  • Ota interaktiivinen kierros Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseoon
  • Lopullinen tarina siitä, miten Afrikkalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseo tuli
  • Kuinka saada aikataululiput Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseolle

Flakes kuuli nuo soinnut.

35-vuotiaana Flakes on ollut valokuvabugi koko elämänsä. Hänen ensimmäinen kamera oli Polaroid ja hän muistaa auttavansa isäänsä Sherman Flakesia, Washington DC: n valokuvaajaa, perheen kellarikerroksen pimeässä huoneessa. ”En koskaan ajatellut, että se olisi jotain, jonka tekisin ammattilaisena.” Flakes johtaa tänään DC-pohjaista, palkittu Nomoi Design -yritystä, joka on erikoistunut arkkitehtuurivalokuvaukseen, multimediaan ja teollisuussuunnitteluun.

National Mallin uuden museon ainutlaatuisessa arkkitehtuurissa on korona, joka muistuttaa Länsi-Afrikan jorubalaisessa taiteessa käytettyjä kolmikerroksisia kruunuja. Pronssilattari, joka peittää kaikki neljä puolta, kunnioittaa etelän koristeellista rautarakennetta, jonka ovat luoneet tuntemattomien ja nimeämättömien orjuutettujen 18–18-luvun käsityöläisten luona Louisiana ja Etelä-Carolina. "Halusin korostaa kaikkia näitä asioita", Flakes sanoo.

Hiutaleet löysivät meidät ja olemme iloisia siitä. Puhuimme Flakesin kanssa siitä, mikä tuntui siltä, ​​että hän haluaisi suorittaa tehtävänsä.

Yrityksesi nimi on Nomoi Design. Mikä on kyseisen nimen merkitys?

Se johtuu kreikkalaisen ergonomian juursanasta. Se tarkoittaa luonnonlakia. Minulle valokuvauksessa tarkoitetaan luonnonlakien noudattamista ja luonnollisten valokuvien ottamista, jotka ovat silmälle miellyttäviä ja tuntevat olevansa valokuvan mukaiset. Sillä on aina taiteilijapuoli. Näet paljon arkkitehtuurivalokuvausta ja he keskittyvät vain taiteelliseen puoleen, mutta se on paljon enemmän. Kun olet arkkitehti tai pääurakoitsija, rakennat tilaa. Nämä tilat ovat suunnittelun tuotteita, joten näihin tiloihin menee paljon ajatuksia. Kun yrität ottaa luonnollista kuvaa, haluat keskittyä enemmän asioihin, jotka ne asettavat avaruuteen, joten se voi olla valaistus, se voi olla viimeistely, materiaalit ja prosessit. Se voi olla jotain niin yksinkertaista kuin tilan sisustuksen ergonomia. Sinun on tuotava tämä kaikki esiin, joskus vain yhdellä laukauksella, mutta sen on silti katsottava ja tunteva luonnollista.

Mikä veti sinut tähän rakennukseen?

DC: ssä ei ole mitään aivan sellaista kuin tämä rakennus. Afrikkalaisamerikkalaisena valokuvaajana tunsin tarpeen kuvata se ja olla osa tätä rakennusprosessia ja tätä rakennusprosessia. Halusin myös tuoda esiin joitain ominaisuuksista. Kun aloin tehdä lisätutkimuksia ja selvittää joitain rakenteen sisällä olevista symboleista ja kuinka korona symboloi Afrikan kuninkaan kruunua ja kaikkia paneeleja - mielestäni se on 3 036 erilaista paneelia ja kuinka ne taistelevat valosta. Kaikki nämä asiat halusin korostaa ja tuoda esiin, koska se edustaa paljon enemmän kuin vain rakennusta.

Onko sinulla menttoreita? Mitä valokuvaajaa arvostat eniten?

Kirk Gittings, hän on amerikkalainen valokuvaaja ja oli erittäin tärkeä, kun aloitin aloittamisen arkkitehtonisessa valokuvauksessa. Hän auttoi useilla kysymyksillä, jotka minulla oli, asioista yrityksestä ja hän tarkisti portfolioni muutaman kerran ja auttoi minua todella. Sitten siellä on Vincent Laforet. Hänen työnsä oli minulle katalysaattori.

Miksi niin?

Ennen kuin otin valokuvia ja ne olivat kunnollisia, mutta hänen töitään tutkiessaan se sai minut työntämään rajat ja ylittämään nopeammin, yrittämään olla parempi. Opiskelin hänen alla, otin pari luokkaa hänen kanssaan muutama vuosi sitten. Hän on nykyään kuuluisa amerikkalainen valokuvaaja, mutta hän auttoi minua paljon. Sitten siellä on Allan Chochinov, amerikkalainen teollisuussuunnittelija. Hän auttoi minua vain suunnitteluprosessissa. Valokuvaus on todella suunnitteluprosessia, ja se mitä hän opetti minulle kaiken, on suunnittelun tuote. Kaikki käy läpi suunnitteluprosessin.

Olipa kyse palvelusta vai järjestelmästä, kokemuksesta tai tuotteesta, kaikki nämä asiat käyvät läpi jonkinlaisen luotavan suunnitteluprosessin. Valokuvani on hyvin suunnitteluprosessia. Kyse ei ole vain oi, tämä on hyvä kulma, otamme tässä hyvä kuva. Se todella analysoi sitä tilaa, jonka joku on luonut, ja ajattelee kaikkia muita asiaan liittyviä tahoja, sisustussuunnittelijoita, huonekalusuunnittelijoita, mattokerroksia, sähköasentajia, valaistuksen suunnittelijoita. Kaikki nämä muut ihmiset kokoontuvat muodostamaan tilan yhdessä. Valokuvatessasi tätä tilaa vangitsetko tilan kaikille niille ihmisille? Koska se edustaa kaikkien työtä. Se ei ole vain yksi henkilö. Arkkitehti on saattanut tehdä suuren osan suunnittelusta, mutta nyt sinulla on mukana nämä muut käsityöt, joten haluat pystyä kaappaamaan kaiken tämän.

Mitä teet fyysisesti, kun yrität vetää kaiken tämän yhdeksi valokuvaksi?

Minulle kävelen läpi. Se kuulostaa erittäin taiteelliselta, mutta todella kävelen vain tilan läpi ja tunnen sen. Katso ympärillesi ja näe se eri näkökulmista. Kun näet kaiken eri näkökulmasta, eri näkökulmista, niin näet kuinka se tuli yhteen. Saatat nähdä portaat etkä tiedä, että sitä ei ollut siellä aikaisemmin. Heidän oli todella leikattava reikä kattoon yläpuolella ja rakennettava portaikko, joten se on tärkeä ominaisuus. Se ei ehkä näytä paljon, mutta heille se on erittäin näkyvä, joten se on jotain, joka on erotuttava valosta, minun täytyy tuoda se esiin, jotta ihmiset huomaavat sen kuvassa. Luulen, että osa siitä on käynyt suunnittelukoulussa, joten minulle on helppo nähdä se. On vaikea laittaa sitä sanoiksi.

Kun kuvaait museota, menitkö sinne jo ennen aamunkoittoa ja tutkit sitä?

Kävin sinä pari kertaa. Olen ollut siellä yöllä ja kävelin sen ympäri. Pari päivää ennen tein lyhyen partionsa. Ajattelin tehdä siitä aikaraudan saada aurinkoa eri näkökulmista, joten etsin sen aikaisin aamulla. Toinen kerta oli keskipäivän paikkeilla ja menin itse takaisin kohti iltaa, vähän ennen auringonlaskua. Oli lähellä kultaista tuntia.

Kuulostaa siltä, ​​että olet kehittänyt eräänlaisen pakkomielle tälle rakennukselle.

Minulla on. Tämä on uskomaton pala laittaa tänne kulmaan, ei liian kaukana Washingtonin muistomerkistä. Siellä ei ole muuta rakennusta. Joten se todella erottuu. Mietin, mitä ihmiset ajattelevat ajaessasi? Olen kuullut, että jotkut ihmiset ovat todella innoissaan siitä, mutta mitä ihmiset ajattelevat nähdessään sen ensimmäistä kertaa? Ymmärtävätkö he tämän rakennuksen tarkoituksen ja tarkoituksen? Kun kaikki rotu-suhteet ja asiat menevät tällä hetkellä Amerikassa, on joitain afroamerikkalaisia ​​tai ei, jotka ovat eri mieltä tästä. He ajattelevat, että se tekee karjapalvelun eikä oikeastaan ​​kerro tarinaa. Minulle hiljaisuus on vahingollisempaa kuin puhumatta ollenkaan. Sen lisäksi mietin myös, saavuttiko arkkitehti visionsa. Saako hän rakennuksen paikkaan, missä hän halusi sen olevan? Mitä vaikeuksia esiintyi koko projektin ajan? Onko mitään asioita, joita hän halusi tehdä, joita hän ei saanut tehdä? Nämä ovat joitain asioita, joista ajattelin vaeltaessani rakennuksen ympäri.

Ja kun kuvaait sitä, kuinka kaikki nuo monimutkaiset tunteet vaikuttivat tekemässäsi työssä?

Kuvatessani sitä yritän yleensä laittaa kaiken syrjään. Kaikenlaisia ​​pahoja tai tunteita, jotka minulla on, yritän laittaa ne syrjään kuvaaessani mitä tahansa, koska haluan yrittää luoda puolueettoman teoksen. En halua sen olevan jotain, koska tunsin, että sen pitäisi olla niin. Haluan yrittää laittaa itseni niin rakentavien ihmisten kenkiin kuin mahdollista. Minä otan kuvan, siellä on vielä pala minua, mutta yritän ajatella niitä niin paljon kuin voin. Jos he olisivat minä, mitä he haluaisivat näyttää, jos heillä olisi kyky ottaa laukaus?

Näitkö siellä jotain, jonka haluat ihmisten huomioivan?

Julkisivu. Kun näet kirjan, he sanovat, että et voi arvioida kirjaa kannen perusteella, mutta jos se on hyvä, sinun kannattaa avata se. Julkisivu, juuri se erottui minusta, koska se houkuttelee ihmisiä sisään.

Yksinomainen valokuvaus Afrikkalaisen Amerikan historiamuseon sisältä tarjoaa vinkin tuleviin asioihin