Farhad Moshirin työ on usein kimaltelevaa, kimaltelevaa ja häikäilemättä tahmeaa. Pop-taiteen liikkeen innoittamana iranilainen taiteilija on lähettänyt paljetteja, kiteitä, helmiä, avainnipuja ja postikortteja luomaan eloisia, silmäileviä kuvia, jotka tutkivat yhdysvaltalaisen ja iranilaisen kulttuurin quotidiasetuksia. Ja siksi vaikuttaa sopivalta, että Moshirin ensimmäinen suuri yksinäyttely Yhdysvalloissa järjestetään pop-taiteen kuninkaalle omistautuneessa laitoksessa: Andy Warhol -museossa Pittsburghissa.
Kuten Gareth Harris raportoi Art Sanomalehdelle, ”Farhad Moshiri: Go West” esittelee 33 taiteilijan merkittäviä teoksia, joista monia näytetään ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa. Näyttely heijastaa Moshirin elämäntavan monimuotoisuutta ja esittelee hänen kirjontojaan, maalauksiaan ja veistoksiaan.
Negar Azimin vuonna 2010 esittämän The National -profiilin mukaan Moshiri syntyi vuonna 1963 Shirazin kaupungissa, ja hänen perheensä muutti Kaliforniaan Iranin vallankumouksen seurauksena . Moshiri valmistui Kalifornian taideinstituutista ja päätti vuonna 1991 muuttaa takaisin Iraniin. Hän nousi näkyvyyteen Iranin nykytaiteessa 2000-luvun alkupuolella, kun hän ensi-ilta sarjan suuria antiikkikeramiikkaa sisältäviä öljymaalauksia esitti persialaisten kalligrafian päälle niiden säröillä pinnoilla.
”Moshirille kalligrafian käyttö viittaa 1960-luvun pop-kalligrafialiikkeeseen, joka kukoisti keisarinna Farah Pahlavin johdolla”, Elaine W. Ng kirjoittaa ArtAsiaPacific -lehdessä.
Myöhemmässä työssään Moshiri kääntyi popkulttuurin aiheiden hyperbolisiin kuvauksiin, joita hän tarkoituksella ja leikkisästi tarjoaa monenlaisilla välineillä. Teheranissa kehitettyjen hienostuneiden leipomotuotteiden inspiroimana maalaussarjana hän puristi maalin putkikassista. "Mobile Talker" (2007) osoittaa naisen keskustelevan matkapuhelimella, hänen kasvonsa linjataan piippatetuilla ruusukkeilla. Vuoden 2009 installaatiolle ”Elämä on kaunista” Moshiri kiinnitti värikkäät veitset gallerian seinään, kirjoittaen otsikon kiertämällä kiroilla kirjaimilla.
Taiteilijan kirjonta on inspiroitunut Azimin mukaan useista iranilaisten kodeista koristavat seinäverhot. Mutta Moshiri vältti perinteiset bukoliset kohtaukset kuvista televisiosta, valvontahuoneesta ja lapsesta lentävällä matolla. "Olen varma, että aiheeni ovat peräisin lapsuuden keskeytyksistä, joita en ehkä ole työskennellyt läpi", hän kertoo Azimille. "Psykologi pystyi selittämään tämän paremmin kuin minä."
Moshirin taide on usein polarisoiva. Azimi kertoo, että eräs taiteilijakumppani kirjoitti kerran Moshirille pyytäen häntä lopettamaan taiteen tuottamisen, koska hän oli "amputoinut Iranin sydäntänsä ja korvannut sen kassalaitteella". Myönteisempää kritiikkiä on verrattu Moshirin teoksiin Jeff Koonsin ja Andyn teoksiin. Warhol - Art Sanomalehden Harrisin mukaan Moshiri on itse asiassa "nimeltään usein Lähi-idän versio Andy Warholista".
Andy Warhol Musuemin pääkuraattori José Carlos Diaz kertoi kuitenkin Harrikselle, että Moshirin teos uhmaa helppoa luokittelua.
"Taiteilija on itse asiassa maininnut useita taiteilijoita, tyylejä ja liikkeitä, jotka ovat vaikuttaneet häneen", Diaz sanoo. "Olen huomannut, että vahvin samankaltaisuus Warholin ja Moshirin välillä on heidän kykynsä pysyä rajoittamattomana yhdellä inspiraation lähteellä tai välineellä."
Niiden, jotka haluavat kokea Moshirin työn henkilökohtaisesti, ei tarvitse odottaa kauan. ”Farhad Moshiri: Go West” on esillä Andy Warhol -museossa 13. lokakuuta 2017 - ensi vuoden 14. tammikuuta.
