Toimittajan huomautus, 7. syyskuuta 2018 : Elokuvataiteen ja tieteen akatemia on ilmoittanut, että se ei siirry eteenpäin "Erinomainen saavutus suositussa elokuvassa" -sarjassa 91. Akatemian palkinnot helmikuussa 2019. Akatemian toimitusjohtaja Dawn Hudson kertoo Hollywoodille. Toimittaja : "Uuden palkinnon käyttöönotossa on ollut monenlaisia reaktioita, ja tunnustamme tarpeen jatkaa keskustelua jäsenten kanssa." Lue ensimmäisen "suositun" Oscar-luokan historiasta alla:
Olisi vaikea olla ottamatta kyynistä näkemystä "Popcorn-Oscariin", koska Elokuvataiteen ja tieteen akatemian uusinta luokkaa "suositun elokuvan erinomaisista saavutuksista" on jo kutsuttu.
”Suositun” kategorian käyttöönotto näyttää tarjouksena saada lisää silmämunkia Akatemian suurimpaan yönä. Päätös kulkee ennätyksellisen alhaisen, 26, 5 miljoonan viritysasteikon tämän vuoden Oscariin, mikä oli selvästi epätasainen, melkein neljä tuntia kestävä tapaus. (Samassa ilmoituksessa Akatemia lupasi, että tulevat lähetykset rajoitetaan jotenkin kolmeen tuntiin.)
Syy Oscarien pudotuksen vuoksi katsojissa ei välttämättä heijasta palkintoesitystä. Verkon arvosanat ovat alhaalla riippumatta siitä, ovatko ne dramaattisia, urheilutapahtumia tai muita palkinto-esityksiä. Ja vaikka vuoden 2018 parhaan kuvan ehdokkaat ovat saattaneet olla kriittisiä kultaisia, he eivät olleet kaupallisia voimalaitoksia. (Erityisesti Academy Awards -kilpailun Zenith syntyi vuonna 1998, jolloin 57 miljoonaa ihmistä viritti katsomaan Titanicin siivousta.)
Perinteiden muutos tapahtuu melkein vuosikymmenen kuluttua Akatemian viimeisimmästä mukautuksesta Oscar-kaavaan, kun se laajensi parhaan kuvan luokkaa viidestä kymmeneen mahdolliseen ehdokkaaseen vuonna 2009. Se tapahtui jälkitilanteessa, jota arvostettiin - ja erittäin tuottoisa - Christopher Nolan -elokuva The Dark Knight ei saanut nimitystä. Suurempaa ehdokasjoukkoa on suurelta osin pidetty menestyksenä, joka avaa kategorian itsenäisemmille elokuville ja tarjoaa samalla tilaa myös satunnaiselle hauskaajalle, kuten Mad Max: Fury Road . Samalla seremonian Nielsen-luokitukset laskivat tasaisesti. Ei tarvitse tehdä suurta logiikkahyppyä, miksi Akatemian hallitus kokosi päänsä keksimään ratkaisun, joka palvelee aikamme teltatanoja.
Vaikka Akatemia ei ole vielä määritellyt parametrejä, joiden avulla parhaan suositun kuvan (tai minkä nimen mukaan ne asettuvat) Akatemian palkinto määritetään, lähtökohta vetää jo kritiikkiä, varsinkin vuonna, jolloin Black Panther, toinen elokuva, joka tuottaa hölynpölyä ja kriittisen kiitoksen, voidaan nyt siirtää bändimestari-luokkaan sen sijaan, että sitä pidettäisiin parhaan kuvan luokassa. Kuten kriitikko Mark Harris totesi voimakkaasti Twitterissä, "Se on todella jotain, jonka vuosi Black Panther, melkein kokonaan mustien ihmisten kanssa tekemä elokuva, tuottaa 700 miljoonaa dollaria, Akatemian reaktio on:" Meidän on keksittävä jotain erillistä ... mutta tasa-arvoinen. '”
"Popcorn Oscar" on etusijalla, kuten vuonna 2002 luotu Oscar parhaalle animaatioelokuvalle. Vaikka muutos antoi alustan työlle, jonka Akatemia oli kauan huomannut, erillisellä kategorialla on saattanut olla tahaton sivuvaikutus animoitujen elokuvien nyrkkeilystä parhaan kuvan keskusteluun. "[Nämä] elokuvat on pääsääntöisesti getotettu voittamaan" todellinen palkinto "", tweetti kriitikko Todd VanDerWerff vastauksena uutisiin.
Oscar-historian tutkiminen osoittaa, että tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Akatemia on kokeillut suosittua luokkaa; Kuten tapahtuu, ennen kuin Oscarit olivat jopa Oscareita (nimi nimitettiin virallisesti Akatemiaksi vuonna 1939), palkinnonäyttelijä todella pelasi tätä korttia ensimmäisessä iteraatiossaan, mutta kiistatta hyvin erilaisten motiivien mielessä.
Aivan ensimmäiset akatemiapalkinnot olivat suhteellisen yksityinen asia. Alle 300 vierasta osallistui tony-teollisuustapahtumaan Hollywood Roosevelt -hotellin Blossom-huoneessa 16. toukokuuta 1929. Ilmaa ei roikkui ilmassa, kun osallistujat ruokasivat paistettua kanaa paahtoleipää, paahtopapuja ja jäätelöä - Los Angeles Times oli ilmoitti voittajat jo kolme kuukautta etukäteen.
Seremonia oli niin poistettu kuin voit saada modernista Oscarista. Punaista mattoa (joka ilmestyi vasta vuonna 1961) eikä lähetystapaa (radiolähetys alkoi vuonna 1930; Bob Hope MC oli ensimmäinen televisioitu katsaus Hollywoodin mielenkiintoisimpaan lahjaesitykseen vuonna 1953). Varsinainen seremonia kesti noin kauan, kun Douglas Fairbanks ja apulainen William C. deMille kestivät kullatut patsaat, jotka tunnustivat elokuvien saavutukset vuosina 1927 ja 1928.
Tämä oli Hollywoodin kynnyksellä; itse Akatemia oli vasta perustettu vasta maaliskuussa 1927. Sen hallintoneuvosto oli kokoontunut yhdessä luomaan seremonian osittain, koska "he tunsivat, että elokuvissa ei ollut riittävästi huomiota taiteeseen eikä liiketoimintaan", sanoo. yhteen New York Timesin retrospektiiviin, joka julkaistiin vuonna 1945.
Lukuun ottamatta, jopa sen varhaisimmassa iteraatiossa, seremonia ei ollut täysin kyse taiteesta. Studio-moguli Louis B. Mayer keksi ensin akatemian idean vuonna 1926 yrittämällä pysäyttää itsenäiset ammattiliittoutumispyrkimykset. Ulkomailta hän myi ruumiin tilana, jolla edistetään ”taiteita ja tieteita”, standardisoidaan ala ja käsitellään työvalituksia. Yksityisesti hän antoi studiolle tavan pitää yllä työntekijöidensä hallintaa.
Vuotuisen palkintojenjakotilaisuuden käsitys oli jälkikäsittely, joka pelasi tätä ajatusta. ”Huomasin, että paras tapa käsitellä [elokuvantekijöitä] oli ripustaa mitalit heidän päällensä. Jos saisin heille kuppeja ja palkintoja, he tappaisivat itsensä tuottamaan mitä halusin. Siksi akatemiapalkinto luotiin ”, hän sanoi myöhemmin Scott Eymanin mukaan Hollywood Lion: The Life and Legend of Louis B. Mayer -tapahtumassa. Tietenkin, ilmaiset mainosmahdollisuudet ja kyky auttaa legitimoimaan Hollywoodia eivät myöskään vahingoittaneet. The Smithsonianin Amerikan historian 101 esineessä -julkaisun mukaan ”Akatemiapalkinnot alkoivat keinona mainostaa uutta elokuvateollisuutta, pyrkien sitten syrjäyttämään lavastettu Vaudeville Yhdysvaltain teatteriviihteen hallitsevana muotona.”
Mutta Hollywoodissa ja kulttuurieliitissä: Miten elokuvista tuli amerikkalaisia, Peter Decherney kaivaa syvemmälle palkintojen takana olevaa näennäistä liittoutumista tukevaa perustaa. "[T] -palkintojenjakotilaisuus ei muistuttanut niin paljon kuin ammatillisen järjestön hyvin julkistettua vuosikokousta, joka sisälsi kana- tai kala-illallisen vuosina ennen sitä, kun siitä tuli turmeltumaton esitys", Decherney kirjoittaa.
Hänen mukaansa tämän tarkoituksena oli edelleen vahvistaa ajatusta siitä, että Akatemian jäsenet olivat taiteilijoita, eivät työntekijöitä.
Ensimmäisen seremonian palkintokategoriat vahvistivat tätä ajatusta. Sen sijaan, että palkitaan yksi paras kuva, näyttely tunnustettiin parhaimmaksi ”Ainutlaatuiseksi ja taiteelliseksi kuvaksi” ja “Erinomaiseksi kuvaksi” (tunnetaan nykyään parhaana kuvana). Idea, kirjoittaa Decherney, oli hienovaraisesti erottaa ”kaupallinen hinta”, tässä tapauksessa suosittu ensimmäisen maailmansodan draama Wings (1927) “arvostuksesta”, jota edustaa saksalainen ekspressionistinen FW Murnaun auringonnousu: kahden ihmisen kappale (1928). ), jonka Roger Ebert myöhemmin heijasti ”valloittaneen ajan ja vakavuuden vapaudella, joka oli hämmästyttävä ensimmäiselle yleisölleen. Sen näkeminen tänään on hämmästynyt visuaalisen kokeilun rohkeudesta. "
Ero saattaa tuntua vähäiseltä, mutta Decherney kirjoittaa, että laajemmassa palkinnossa esitetään kategoriat (mukaan lukien näyttelijöiden ja näyttelijöiden tunnustaminen teoksen kokonaisuudesta eikä tietystä esityksestä), jotka on erotettu ”” rivin alle ”työntekijöistä taiteilijoista, jotka kirjoittivat, ohjannut ja toiminut elokuvissa, erottaen tehokkaasti liittoutumattomat työntekijät taiteilijoista. ”
Siksi Akatemia tunnusti auringonnousun "taiteellisimmaksi, ainutlaatuisimmaksi ja / tai alkuperäisimmäksi elokuvalle ilman viittausta kustannuksiin tai suuruuteen". Kun taas Wings, jonka kriitikko John Andrew Gallagher kerran sanoi, vaikutti populaarikulttuuriin ”verrattavissa George Lucasin Tähtien sota -trilogiaan, ” voitti siitä, että se oli “merkittävin elokuva ottaen huomioon kaikki kuvan suuruuteen vaikuttavat elementit”.
Kaksi parinta kuvakategoriaa kesti vain vuoden. Toisessa akatemiapalkinnossa, joka pidettiin Ambassador-hotellin Cocoanut Grove -kadulla, The Broadway Melody (1929), Hollywoodin ensimmäinen musiikillinen puhe, oli ainoa elokuva, joka sai korkeimmat arvosanat. (Traagisesti myös toinen alkuperäisistä palkinnoista, ”Paras komediaohjaus”, leikattiin ensimmäisen vuoden seremonian jälkeen.)
Joten siellä se on. Tämän päivän keskustelu akatemiasta, joka yrittää sovittaa yhteen taiteen ja kaupallisuuden, on ollut olemassa niin kauan kuin Akatemian palkintoja on järjestetty. Kuten viestintäprofessori Alison Trope tiivistää kirjassaan Stardust Monuments: Hollywoodin säästäminen ja myyminen, Hollywood on aina ylittänyt ”taiteen ja viihteen, kulttuurin ja kaupan suuren eron ja vaikeat myytit sekä konkreettiset teollisuuden tavoitteet ja voitot”.
Kaikki tämä kuitenkin häiritsee vielä tulevaa keskustelua Akatemian tämän viikon muusta ilmoituksesta - viedä vuonna 2020 92. Akatemian palkinnon lähetys aikaisempaan päivämäärään helmikuussa - mikä johtaa siihen, että jotkut kysyvät ehkä vielä täyteläisemmältä. kysymys: "Mitä uusi Oscar-päiväys voi tarkoittaa muodille"?
