Alabaman Black Warrior -joen voimakkaiden kohoavien mäntyjen alla lokakuun lauantaina kello 8.00 pidettävä puhe on ennustettava sateesta. Kun 38 folk-taiteilijan näyttely on valmistettu mudasta, pahvista, tikkuista ja rievusta - ja näyttely on ulkopuolella -, märkä sää voi todella tarkoittaa pesua.
Mutta toistaiseksi aurinko paistaa, armolliset uutiset 30 000: lle ihmiselle, joita odotetaan tänään ja huomenna Kentuckin taiteen festivaalilla, joka pidettiin jokaisen lokakuun kolmantena viikonloppuna metsässä lähellä Northportin keskustaa, joen yli Tuscaloosasta. Tässä on Amerikan kansataide henkilökohtaisimmallaan, ainutlaatuisella tapahtumalla, jossa kansallisesti arvostetut itseopiskelut ja alkeelliset taiteilijat luovat, esittävät ja myyvät teoksensa itse. Näiden "juuritaiteilijoiden" näkeminen muuten merkitsisi monissa tapauksissa tienretkiä Alabaman, Georgian ja Carolinasin takapuiden ja onttojen läpi. 32-vuotisen historiansa aikana näyttely on omaksunut kodikkaan ilmapiirin perhejuhlista, ja monet ostajat palaavat vuosi toisensa jälkeen keskustelemaan taiteilijoiden kanssa ja lisäämään kokoelmiaan. (Olen yksi niistä faneista; vuosien varrella olen kerännyt joidenkin taiteilijoiden töitä, joita on esitelty näillä sivuilla.)
Festivaalin sisäänkäynnillä Sam McMillan, 77-vuotias taiteilija Winston-Salemista, Pohjois-Carolinasta, pitää oikeuden hoidettavanaan. Hän on koristeltu polka-dot-värjätyssä pukussa, joka vastaa hänen takanaan myytäviä maalattuja huonekaluja, lamppuja ja lintuhuoneita. "Ihmiset kävelevät sisään ja näkevät minua ja ajattelevat:" Kuka nyt, mitä tässä paikassa tapahtuu tänään? "", Sanoo McMillan. ”He tietävät, että heillä on jotain erilaista.” Kentuck on lajissaan intiimimpi tapahtuma, sanoo vierailija ja taidekauppias Ginger Young, Chapel Hill, Pohjois-Carolina. "Monille meistä taiteelliset kohtaamiset koostuvat pilaantuneista museonäyttelyistä ja haastavista gallerian avauksista", hän sanoo. ”Kentuck on vertaansa vailla kyvyssään luoda suora yhteys taiteilijoiden ja taiteen faneiden välille. Se, mitä Kentuckissa tapahtuu, muistuttaa hyvää vanhanaikaista eteläistä herätystä. ”
Kentuck (nimeltään varhaisesta ratkaisusta nykypäivän kaupungin alueella; sanan alkuperä on epäselvä) alkoi vuonna 1971 Northportin satavuotisjuhlan sivukonttorina. Perustajajohtaja Georgine Clarke kertoo, että ensimmäisellä festivaalilla oli vain 20 taiteilijaa; Kaksi vuotta myöhemmin siellä oli 35. "Ylösimme nopeasti keskustan sijainnin ja katselimme kasvavaa puistoa hieman matkalla kaupungista", hän sanoo. ”Postmestari Ellis Teer ja minä kävelimme sen ympärillä selvittääksemme, kuinka paljon siitä voimme leikata - Ellis toi ruohonleikkurinsa pitkin - ja siitä tuli alue, jonka perustimme. Joka vuosi niitimme hieman enemmän, ja festivaali kasvoi niin paljon. ”Näyttely kattaa nyt puolet 38, 5 hehtaarin puistosta ja esittelee yli 200 perinteistä käsityöläistä, jotka tikkaavat, takoavat metallia, kudostavat koreja, tekevät huonekaluja ja heittävät keramiikkaa. Mutta iso veto on edelleen poikkeuksellinen kokoelma aitoja folk taiteilijoita, jokaisella on tarinoita kertoa kuinka he aloittivat ja mistä he saavat inspiraatiota. Monilla taiteilijoista on nyt teoksia museoiden pysyvissä kokoelmissa, kuten Smithsonian American Art Museum, Baltimore's AmericanVisionaryArt Museum ja New Orleans Museum of Art. Mutta täällä Kentuckissa taiteilijat voivat löytää nojaavan ruosteiseen Olds Delta 88: een, soittaen harmonikon tai valitsemalla kitaran, valmis keskustelemaan.
Jimmie Lee Sudduth, 93, on pysäköity taitettavaan tuoliin autonsa viereen, ja sitä ympäröi väkijoukko, joka innokkaasti selaa puuta vastaan pinottujen mutamaalaustensa läpi. Läheisestä Fayettesta, Alabamasta, peräisin oleva Sudduth on sormenmaalannut mudalla vuodesta 1917. Hänen teoksensa on New Yorkin American Folk Art Museum -kokoelmassa.
Tyypillisesti hiljainen Sudduth kirkastuu, kun hän muistelee läpimurtohetkeään 7-vuotiaana. ”Menin isän ja äidin kanssa heidän työtöihinsä siirapinmyllyssä ja ilman mitään parempaa tekemistä rasvasin mutaa ja hunajaa vanhalle kannalle kuvan tekemistä varten., " hän sanoo. Kun hän palasi päiviä myöhemmin useiden sateiden jälkeen, maalaus oli edelleen siellä; hänen äitinsä Vizola näki sen merkkinä siitä, että hän olisi tehnyt suuren maalaritaiheen, ja rohkaisi hänen poikaansa. "Silloin sain selville, että minulla on jotain, joka tarttuu", Sudduth sanoo. "Lasken 36 talon tyyppistä mutaa ja käytin suurimman osan niistä kerralla tai toisella."
Lopulta Sudduth kokeili väriä. "Tartuin kourallinen ruohoa tai marjoja ja pyyhkin ne maalauksen päälle. Mehut tulevat ulos ja tekevät värini", hän sanoo. 1980-luvun lopulla keräilijä, joka oli huolissaan Sudduthin muuravanerimaalausten hajoamisesta, antoi taiteilijalle talomaalia ja rohkaisi häntä sisällyttämään se työhönsä. (Taidekauppias Marcia Weber, joka esittelee Sudduthin teoksia Montgomeryssa, Alabamassa, galleriassa, ei ole huolissaan siitä, kuinka kauan hänen varhaisimmat mutateoksensa kestävät. ”Kuinka pysyvät ovat Lascauxin ja Altamiran luolat?” Hän kysyy.) Sudduth nyt käyttää sekä maaleja että mutaa Fayette-talon, junien ja hänen koiransa, Toton, taloihin.
Viimeisen 13 vuoden ajan Woodie Long, 61, ja hänen vaimonsa, Dot, 46, ovat yrittäneet ajaa ylös Andalusiasta, Alabamasta tai vuodesta 1996 Floridan panhandleesta osoittaakseen työnsä: rytmisiä ja aaltoilevia hahmoja, jotka tanssivat koko paperi, puu, metalli ja lasi kirkkaassa akryylissä. Long, joka oli ollut talonmaalari 25 vuotta, aloitti taiteen tekemisen 15 vuotta sitten. Hänen maalauksillaan, jotka perustuvat lapsuuden muistoihin, on nimiä, kuten hyppääminen isoäidin sängylle ja Mulberry Bushin ympärille . "Ihmiset katsovat taidettaan ja näkevät itsensä - se on myös heidän muistojaan", hän sanoo. ”He vain tuntevat olevansa osa sitä. Joka päivä on uusia ihmisiä, jotka näkevät työni, ja vastaus vain puhaltaa minut. ”
Sandra Sprayberry, 46, on tuonut uusia ihmisiä Longin työhön noin kymmenen vuoden ajan. Sprayberry, englantilainen professori Birmingham-SouthernCollegessa, ystävystyi kauan, kun hän otti opiskelijaryhmän tapaamaan häntä kiertueella vierailulle Alabaman kansanmusiikkitaiteilijoille. "Halusin opiskelijoiden kokemaan tarinoita, joita nämä taiteilijat kertovat sekä suullisesti että taideteoksissaan", hän sanoo. Sprayberry sanoo, että primitiivinen kansitaide tarttuu hänen emotionaalisesti enemmän kuin teknisesti taitava taite, ja juuri Longin juoksevat linjat kiinnittivät hänet ensin. "Kun muut kansantaiteilijat yrittävät kuvata liikettä, se näyttää melkein tarkoituksellisesti koomiselta - jota rakastan usein", hän sanoo. ”Mutta hän maalaa sen lyyrisella tavalla erityisen kirkkain ja elävin värein. Rakastan hänen jatkuvasti lapsenomaista innostustaan. Ja Woodie todella pitää hänen maalauksistaan. Joka kerta kun otan yhden, hän sanoo " Rakastan sitä todella!" Hän on todellinen juttu. ”
Kansantaideta kutsutaan usein visionääri-, itseoppimiseksi tai ulkopuoliseksi taiteeksi; asiantuntijat eivät ole yksimielisiä yhdestä kuvaavasta termistä tai edes siitä, mikä sisältyy tai ei kuulu luokkaan. He ovat kuitenkin yhtä mieltä siitä, että toisin kuin käsityöläiset, jotka usein kouluttavat vuosia saavuttamaan ylimääräisen taiton materiaaleilla, kansanmusiikkitaiteilijat ovat suurelta osin huomaamatta. Heidän on usein intohimoinen, vapaasti virtaava visio, jota ei rasita säännöt ja määräykset siitä, mikä tekee ”hyvästä” taiteesta.
"Nämä ovat taiteilijoita, jotka pyrkivät luovuuteen jonkin verran henkilökohtaisen kokemuksen takia, joka tarjoaa inspiraatiolähdettä, jolla ei ole mitään tekemistä taidekouluun menemisen kanssa", sanoo Lynda Roscoe Hartigan, SmithsonianAmerican Art -museon entinen pääkuraattori ja nykyisin PeabodyEssexMuseum Salem, Massachusetts. Vaikka joillakin nykyajan folk-taiteilijoilla on fyysisiä tai psyykkisiä vammoja tai vaikeita henkilökohtaisia olosuhteita, Hartiganin mukaan on valitettavaa taipumusta olettaa, että kaikki tällaiset taiteilijat ovat eronneet arjesta. ”Heidän inspiraatio ei eroa hienoista taiteilijoista. He kommentoivat ympäröivää maailmaa ”, hän sanoo. ”Ehkä jotkut ilmaisevat ahdistuksen tai uskomuksen taiteen kautta. Toiset löytävät inspiraatiota henkisissä vakaumuksissa. ”
Tammikatoksen alla on Chris Hubbardin taivas ja helvetti, joihin hänen mukaansa vaikuttaa katolinen kasvatus ja pitkäaikainen kiinnostus Latinalaisen Amerikan uskonnolliseen kansitaideeseen. Se on vuoden 1990 Honda Civic, joka on salattu löydetyillä esineillä, kuten leluilla, ja tina- ja puukuvioilla, jotka hän on valmistanut pyhistä, enkeleistä ja paholaisista. ”Halusin tuoda taiteen kaduille”, sanoo Hubbard, 45, Ateenasta, Georgiasta. Hän kuusi vuotta sitten jätti 20-vuotisen uransa ympäristökonsultoinnissa ja mikrobiologiassa tullakseen taiteilijaksi. "Tiesin, että minun oli tehtävä taideauto nähtyään heistä 200: n paraati Texasissa vuonna 1996", hän sanoo. Autossa on lähes 250 000 mailia; hän ajaa sen 25 000 mailia vuodessa jopa 16 taide- ja autonäyttelyyn. Vastatakseen ihailijoiden ja keräilijöiden pyyntöihin, hän alkoi myydä “auton ulkopuolelta” -taiteita - kuten ajoneuvoon liimattuja hahmoja. Hubbardin seuraava taideauto on Redención, vuoden 1988 Nissan- pikakori, jolla on 130 000 mailia. "Se tulee olemaan tämä mustalaisvaunu, joka on päällystetty ruosteisella metallilla, työkaluilla ja kauhoilla ja laatikoilla", hän ilmoittaa.
Nurmikkoisen ojan yli, Miz Thangin, 47-vuotiaan Debbie Garnerin osastolta, joka sijaitsee Georgian Hawkinsvillestä, värillinen mellakka. Hänen jalkakorkeat katkelmansa rock 'n' roll- ja bluesitaiteilijoista, aina BB Kingistä tunnetuimpiin muusikoihin kuten Johnny Shines ja Hound Dog Taylor, roikkuvat johdinruuduilta. Erityisopettaja Garner on täällä kolmas näyttelyssään; hän löytää inspiraatiota blueskavereilleen rakastamasta musiikista. "Haluaisin tehdä tämän kokopäiväisesti, mutta en voi, kun vietän kaksi lasta yliopiston kautta", hän sanoo tosiasiallisesti. ”Tämän tavaroiden tekeminen vain kelluu veneessäni ja ravistaa sieluni.” Myös Garnerin varastot liikkuvat; viikonlopun loppuun mennessä hän on myynyt suurimman osan noin sadasta kappaleesta, jotka hän on tuonut mukanaan.
Yritetään tehdä onnistunutta ensimmäistä näyttelyä Tom Haney, 41, Atlantasta, näyttää animoidut, nivelletyt puunhahmonsa huolellisesti tilatussa osastossa. Hahmot veistetty ja maalattu, hahmot liikkuvat - ne hyppäävät, tanssivat ja raivovat aseillaan lentäen ja hattuin kallistuen, käsikäyttöisellä Victrola-moottorilla tai painettaessa pianotyyppisillä näppäimillä. Haney sanoo laittavansa noin 100 tuntia pienellä kappaleella ja jopa 300 monimutkaisemmilla hahmoilla. Mikä voi selittää hänen hinnat: Vaikka lähietäisyyden kodeissa kansataidetta myydään 10–500 dollaria, Haneyn teoksen hinta on 3200–8000 dollaria. "Kentuck on ihanteellinen paikka näyttää", hän sanoo. ”Työni on osoitettava kasvotusten.” Tänä viikonloppuna hän ei kuitenkaan tee yhtä myyntiä; hän aikoo palata festivaalille uudestaan.
sunnuntaiaamuna sade tulee, ja telttat ja tarpset nousevat taideteoksen yli viikonlopun musiikkiesittäjien astuessa lavalle. Jokaisen vuoden festivaali päättyy konserttiin; tässä mukana on bluegrass-legenda Ralph Stanley ja Clinch Mountain Boys, jonka uusi sukupolvi löysi uudelleen vuoden 2000 elokuvan O Brother, Where Art Thou ansiosta? "Kentuck on todella suuri eteläisen vieraanvaraisuuden olympiajuhla", taiteilija Woodie Long sanoo. ”Nämä ihmiset ajavat kaiken tämän nähdäkseen hyvää taidetta ja saada ystäviä; vähiten mitä voimme tehdä, on kiittää heitä hyvällä vanhanaikaisella musiikilla - ja toivon, että he unohtavat sateen. "
