Suuren, korkeilla kattoilla varustetun harjoitustilan sisällä, noin tunnin ajan Barcelonan ulkopuolella, ihmiset harjoittelivat kiipeilyä toistensa päälle muodostaakseen tornit. Katalonian asukkaat ovat rakentaneet näitä kastilukuja vuosisatojen ajan, ja vaikka Unescon hyväksymä perinne on muuttunut vähän ajan myötä, osallistujat kirjautuivat sinä päivänä sisään harjoitteluun puhelimissaan olevan sovelluksen avulla. Sitten tornin perustan muodostavat ihmiset panivat jalkansa edessä olevien osallistujien jalkoja vastaan ja pitivät päänsä alaspäin suojelua varten. Ja kiipeilijät menivät.
Tästä tarinasta
Vuoden 2018 Smithsonian Folklife -festivaalin aikataulu"Voit nähdä sen televisiosta ja se on hienoa", Smithsonian Folklife -festivaalin ohjelmakoordinaattori Pablo Molinero-Martinez sanoo ihmisten torneista. Mutta osallistua yhteen, kuten paikalliset kutsuivat hänet tekemään sinä päivänä viime vuonna, hän lisää, on "täysin erilaista." Vaikka monilla urheilujoukkueilla on vähemmän kuin tusina osallistujaa kentällä tai kentällä kerralla, ihmisten torneissa on joskus satoja .
Molinero ja hänen kollegansa vierailivat Kataloniassa, joka sijaitsee Koillis-Espanjassa, vuosien mittaisen pyrkiessä tuomaan alueen perinteet Smithsonian Folklife -juhlaan. Smithsonian Folklifen ja kulttuuriperinnön keskus aloitti festivaalin isännöinnin National Mall -kaupungissa vuonna 1967. Molinero ohjelman koordinaattorina Folklife-keskuksen johtaja Michael Mason, Cristina Díaz-Carrera ja David Ibáñez kuratoivat festivaaliohjelmaa, nimeltään “Katalonia: Perinne ja luovuus”. Välimereltä. ”
"Meillä on ohjelma, jossa on paljon spektaakkeleita", sanoo yksi kuraattoreista Díaz-Carrera. "Siellä on tulta, siellä on jättiläisiä nuket, siellä on ihmisten torni." Tapahtuman tarkoituksena on kuitenkin juhlia katalonialaisia, jotka ylläpitävät näitä perinteitä. "Kaikkien näiden todella upeiden asioiden takana on tämä todella integroitu, hyvin öljytty ihmisverkosto", hän sanoo.
Folklife-keskus aloitti työskentelyn Katalonian alueen ihmisten kanssa, joka on pyrkinyt itsenäisyyttä Espanjasta, kieli-aloitteesta vuosia sitten, opiskelemaan siellä historiallisesti puhuttuja kieliä. Nämä yhteydet johtivat keskusteluihin festivaaliohjelman luomisesta alueen paikallisten perinteiden ympärille. Folklife-keskuksen henkilökunta teki useita matkoja alueelle tutkijoiden kouluttamiseksi ja tapaamiseksi henkilöiden kanssa, joita kuraattorit kutsuvat ”perinteen kantajiksi”. Järjestäjät julkaisivat ensimmäisen kerran festivaalin historiassa avoimen kutsun osallistujille. Yli 120 ihmistä ja ryhmää haki.
Kuusi katalaanilaista musiikkiesitystä esiintyy iltaisin, ja päivien aikana tapahtuu lisää esityksiä. Teokset edustavat katalaanilaisen musiikin perinteitä, mukaan lukien flamenkomusiikista johdettu katalaani rumba ja habanera, muoto, jonka kuraattorit sanovat olevan elpymässä vuosien taantuman jälkeen.
Yksi musiikkiteoista on Yacine ja Oriental Groove, jotka koostuvat Yacine Belahcene Benetistä, Massinissa Aït-Ahmedista, Gabriel Fletcheristä ja Alexandre Guitartista. Katalonian pääkaupungissa Barcelonassa toimiva ryhmä kuvaa ääntään nimellä "Välimeren rock", joka sisältää pohjois-afrikkalaisen ja välimeren musiikkitraditioita sekä genrejä kuten reggae ja rock and roll. Ryhmä korostaa katalonialaista perinnettä omaksua ihmisiä eri paikoista ja kulttuureista, laulaa kataloniaksi, ranskaksi, espanjaksi ja arabiaksi sekä Amazighille, joka on alkuperäiskansojen pohjoisafrikkalaisten kieli.
Bändin mukaan näiden äänien sulautuminen tapahtuu luonnollisesti, sen jäsenet ovat lähtöisin muun muassa Algeriasta ja Uruguaysta. "Se tulee vain sellaisena kuin se on, koska olemme ihmisiä eri paikoista, jotka tapasivat tällä hetkellä tässä maailmanpisteessä", sanoo rumpali Guitart bändikavereilleen kääntäen. "Joten se tulee juuri ulos, se virtaa vain meistä."
Heidän esiintymisensä Folklife-festivaalilla ovat heidän ensimmäistä kertaa esiintymisensä Yhdysvalloissa, ja he uskovat, että ihmisten tulisi kääntyä musiikkiaan "enemmän kuin vain kuunnella". "Haluamme ihmisten tanssivan", Guitart sanoo kääntäen toiset, "saadakseen tämän yhtenäisyyden, saadaksesi tämän hetken, jonka voimme unohtaa hetkeksi pimeän puolen ja voimme keskittyä valoon".
Esiintyvät myös katalonialainen duo Maria Arnal ja Marcel Bagés, jotka ovat myyneet näyttelyitä Euroopassa. Bagésin kitaransoiton aikana laulavan Arnalin mukaan festivaali on hänen ensimmäinen vierailu Yhdysvalloissa ja että hän aikoo tutkia Washingtonin museoita, kun hän ei ole kiireinen esiintyminen.
Katalonialainen duo Maria Arnal ja Marcel Bagés, jotka ovat myyneet näyttelyitä Euroopassa. (YouTube) Arnal ja Bagés julkaisivat täysimittaisen debyyttialbuminsa 45 cerebros y 1 corazón (45 Brain and 1 Heart) viime vuonna, ja se on saanut suosiota. Barcelonan sanomalehti La Vanguardia kuvasi levyn "harvojen" klassikkoklassikoiden "joukkoon, jotka toisinaan muuttavat (hyväksi) musiikillista panoraamaa." Espanjan Rockdelux- aikakauslehti nimitti edellisen viiden kappaleen levynsä Verbenan maan parhaaksi. Vuoden 2016 EP ja Barcelonan Ara- sanomalehti kutsuivat heitä yhdeksi parhaimmista asioista, joita katalaanilaiselle musiikille on tapahtunut viime vuosina. Heidän unenomaiset musiikkivideonsa ovat saaneet yli miljoona katselua verkossa.
Arnal sanoo heidän äänestään: "Se on hyvin omituista musiikkia, kokeellista, mutta voi kiinnostaa ihmisiä, jotka rakastavat perinteistä musiikkia, mutta myös ihmisiä, jotka rakastavat elektronista musiikkia, jopa pop-musiikkia." Hän lisää: "Emme todellakaan työskentele ajattelemalla genrejä. .”
Kuten Arnal kertoo, hän varttui musiikillisessa kotitaloudessa, jossa hänen äitinsä usein laulai. Arnal jatkoi opiskelevaa esittävää taidetta, antropologiaa ja kirjallisuutta, mutta päätti myöhemmin, että hän haluaa jatkaa intohimonsa laulamista. Hänen antropologiansa opinnot olivat hyödyllisiä, sillä näin hän kompastui myöhään amerikkalaisen folkloristin ja etnografin Alan Lomaxin arkistoon, joka matkusti maailmaa, myös Kataloniaan, tekemällä kenttätallenteita paikallisista kansanlauluista. (Lomax neuvoi Smithsonian-festivaaleja.) Ne arkistot auttoivat Arnalia ja Bagésia löytämään ainutlaatuisen äänensä, ja heidän albuminsa sisältää kenttätallenteiden remiksit.
"Ohjelmistoni, se perustuu jotenkin joihinkin kappaleisiin, jotka hän on äänittänyt Espanjassa", hän sanoo. "Lisän muita sanoituksia ja mukana uusia melodioita ja asioita, mutta perusta on siellä."
Festivaalin iltakonserteissa esiintyvät myös katalaanilaiset näyttelijät Les Anxovetes, naisten ääniä edustava habanera-ryhmä; laulaja-lauluntekijä Alidé Sans; improvisaatioraskas 10-jäseninen ryhmä Cobla Catalana dels Sons Essencials; ja Joan Garriga i el Mariatxi Galàctic, trio, joka esittää rumbero- ja rumba-musiikkia. Lisäksi esiintyvät muusikot muualta maailmasta.
Musiikin lisäksi festivaalin kokoonpano sisältää prosessioita, joissa on perinteisiä katalonialaisia elementtejä, kuten jättiläisnukkeja, mittakaavassa, jota kuraattori Díaz-Carreran mukaan ei ole koskaan tapahtunut Washingtonissa. Mukana on myös katalaanilaisia kokkeja, jotka erikoistuvat mereneläviin, lihaan ja muihin paikallisiin kulinaarisiin perinteisiin.
Ja tietenkin siellä on tornikiipeilijöitä - yli 200 heistä. Mutta älä odota osallistuvien kilpailijaryhmien tekevän yhteistyötä. "Ajatuksenamme oli tutkia, onko olemassa vaihtoehto tehdä ihmisten torni yhdessä", Molinero sanoo, "mutta tätä he eivät ole koskaan tehneet eivätkä koskaan tee."
Smithsonian Folklife -festivaali järjestetään päivittäin ja eniten yötä 27. kesäkuuta - 1. heinäkuuta ja 4. - 8. heinäkuuta.
