On hyvin harvoin, että näennäisesti jokaisessa elokuvan ohjaajassa on tyylikäs sormenjälki. Silti on vaikea kiistää Wes Andersonin, vauvakohtaisen amerikkalaisen auturin erehtymättömyyttä, joka on 22 vuoden ajan palvellut huolellisesti kurattuja picaresque-skenaarioita lämpimissä pastellisävyissä. Jopa Andersonin vuoropuhelua sekoittaen grandloquent ja jocular ja sen sisäänrakennettu komediainen ajoitus (“Yhteenvetona luulen, että sinun ei tarvitse tehdä sitä, ihminen.”), On melkein mahdotonta vääristää väärin.
Wes Andersonin teos on odotettavissa olevan Smithsonian-retrospektiivin aihe, joka alkaa Yhdysvaltain historian kansallismuseossa tänä iltana ja jatkuu seuraavan neljän päivän ajan. Erityistapahtuman kuluessa kaikki Andersonin kahdeksan suurta esi-ison näytön ponnistelua jaetaan Washington DC: n yleisön lippujen pitäjälle. Elokuvien valikko on esitetty aikajärjestyksessä ja pitää katsojat varpaidensa varrella ja kutsuu uusia vertailuja.
Retrospektiivistä alkava Life Aquatic näytti Andersonille eräänlaisena tehtävänä, kun se ilmestyi näyttämölle vuonna 2004. Sen päähenkilö, tähdet ylittänyt valtameri, on kosto haulle, joka varasti parhaan ystävänsä. räikeästi epätäydellinen ruumiillistuma Le Monde du hiljaisuuslegendasta Jacques-Yves Cousteau. Kapteeni Steve Zissou (näytelmä Bill Murray) pyrkii säätämään ympäristöään koko elokuvan ajan, astumatta koskaan takaisin arvostamaan häntä ympäröivää absurdikomediaa ja luonnollista kauneutta.
Tyylikäs ja melkein mahdoton tyydyttää, Zissou onnistuu pysymään kantapään kasvoissa, jopa urhellessaan tavaramerkkinsä lohenväristä pipoa ja vauvasinistä paitaa. Tämä hahmo on helppo kuvitella sellaiseksi, kuin joku Anderson haluaa välttää siitä, että hänestä tulee varovainen tarina, jonka hän pitää mielessä, kun hän edelleen hienosäätää omaa pakkomielteistä prosessiaan. Anderson vakuuttaa henkilökohtaisen sitoutumisensa mielikuvitukseen ja ihmeeseen valitsemalla Aquaticin heikkouden jopa 11: een - väitetysti mikään muu hänen elokuvansa ei ole yhtä aggressiivisesti siellä kuin tämä, jonka ääniraitaa hallitsevat portugalikieliset David Bowie -peitot, jotka esiintyvät näytöllä näytöllä Brasiliassa muusikko Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, keskusta) ja hänen draamansa miehitetty miehistö tekevät räjähdysmäisen tuntemattomuuden. (Wes Anderson) Life Aquatic ei ollut ensimmäinen kerta, kun Anderson osoitti affiniteettiaan Jacques Cousteaun suhteen elokuvateatterissaan. Max Fischer (Jason Schwartzman), hänen 1998-elokuvansa Rushmore, romahtavan esikoulun päähenkilö, riemuitsee ylpeänä Cousteaun kirjaa Sukellus uppuneisiin aarteisiin koulukirjastossa . Fischer, joka viettää elokuvan hyppäämällä surullisen säkkiteollisuuden Herman Blumeen (taas Murray) leskenopettajan (Olivia Williams) sydämeen, on toinen esimerkki Andersonin johtavasta urosta, joka ottaa Cousteaun rohkean, maskuliinisen esimerkin väärällä tavalla. Toisin kuin Zissou, Fischer on kuitenkin viehättävä ja karismaattinen, ja katsojien on helppo pudota kaninreikä hänen kanssaan.
Tämä voimakas viehätys on yhteinen useille muille Anderson-tähtiille, ehkä etenkin parantumattomalle yön banditille Mr. Foxille (George Clooney ilmaisi teeille). Herra Fox voittaa meidät huolimatta hänen "villieläinten" impulsseistaan suvatiivisuuden, tajujen ja rento itseluottamuksen kautta ("varastiin lintuja, mutta nyt olen sanomalehti."). Samoin Grand Budapest -hotellissa hylätään helposti M. Gustaven (Ralph Fiennes) houkutteleva elämäntapa hänen omien kaunopuheisuuksiensa ja sovelluksensa perusteella ("Kymmenen? Oletko vitsailemassa? Se on enemmän kuin maksaisin todelliselle jälleenmyyjälle, ja et tiennyt chiaroscuroa kananpoikasista. ").
Päinvastoin kuin nämä osaamis- ja hienostuneisuusmallit, Dignan on Andersonin purkautuvan elokuvan Bottle Rocket oafish-sankari. Owen Wilsonin kuvaamana (myös debyyttinsä elokuvayrityksessä) Dignan on joku, joka kimppuu läpi elämänsä, rakastettava naïf, joka haaveilee vetää irti täydellisestä heistasta ja ratsastaa auringonlaskuun viisas maisemoija-rikollinen nimeltä Mr. Henry. Dignanin lapsellinen kaipaus löytää onnea ja hyvää maailmasta on varhainen merkki Andersonin halukkuudesta katsoa elämää nuorekkaiden silmien kautta.
Vaikka koskaan hylättiin Dignanin tähtisilmäinen ihme, kun hän kirjoitti nuorempia hahmoja seuraaville elokuville, Anderson alkoi tehdä sekoittamalla naiivin nuorekkaan arkkityyppinsä karismaattiseen arkkityyppiin. Tuloksena olevat varhaislapset yhdistivät Dignanin positiivisen ajattelutavan merkityksen etsimiseen herra Foxin kiusallisuuteen ja kielelliseen tarkkuuteen. Itse asiassa jopa fantastisessa herra Foxissa (2009) näemme tällaisen kyseenalaistavan wunderkind-mallin, jota edustaa serkku Kristofferson (Eric Chase Anderson), joka on star whack-bat -soittimen lisäksi myös ahkera kemian opiskelija ja usein syy.
Herra Fox ja ystävät, urheillessaan luotettavia bandiitti hatunsa, kääntyvät pitämään susia kaukaisella kukkulan laella. (Wes Anderson) Andersonin lopullinen oodi lapsuuden seikkailuun oli tietysti vuoden 2012 Kuu nouseva kuningaskunta, jonka kaksi voittoa paluuta - koihannahkainen verhous Sam (Jared Gilman) ja hänen rakastettu rakkaansa Suzy (Kara Hayward) - ovat lapsia, jotka näyttelevät pahoillaan sekä päällisyyttä että käytännöllisyyttä. Samin näkymien kypsyys näkyy ehkä parhaiten hänen pohdinnassaan lanka-hiusterrierin odottamattomassa surmatsa. Kun Suzy kysyy Samilta: "Oliko hän hyvä koira?", Poika pysähtyy ja vastaa viileästi: "Kuka sanoo? Mutta hän ei ansainnut kuolemaa. ”
Moonrise Kingdom on erottuva saavutus paitsi sen vuoropuhelun ja rikkaan musiikillisen taustan suhteen (elokuvan pisteytti ranskalainen Alexandre Desplat, joka jätti patsaspaikan Budapestin hotellille ja toisen, äskettäin Del Toron teokselle The Shape of Water ), mutta myös huolellisesta esityksestään. Elokuvan ensimmäisistä hetkeistä lähtien, jotka käsittävät sarjan pitkiä ja täsmällisiä astioita Suzyn kodin nukkehuoneen kaltaisissa huoneissa, on selvää, että katsoja on muodollisen juhlan silmissä.
Fantastisen herra Foxin (ja myöhemmin koirien saarin ) pysäytysanimaatio antoi Andersonille käytännössä rajoittamattoman hallinnan kunkin kuvan estetiikan suhteen, ja että elokuva vie samansuuntaisten linjojen kanssa (katso Ashin makuuhuonetta) ja silmiinpistävien symmetrioiden kanssa. Se, että Anderson hallitsee monia samoja upeita efektejä jopa live-toiminnolla - kuningaskunnassa (Samin ja Suzyn upea rantatanssi tulee mieleen) ja Budapestissa (Gustaven ja Zeron ensimmäinen kävelymatka hotellin läpi, vankilataukojen järjestys jne.) On todistus hänen taitostaan ja omistautumisestaan.
Andersonin indie-debyytin jälkeen vuonna 1996, hänen suosionsa ja suosionsa ovat vain kasvaneet. Missä pulloraketissa oli valta silloin tuntemattomia, hänen viimeisimmässä pyrkimyksessään, Isle of Dogs (nyt pelaamassa), on edeltäväisesti tähti-studiossa esitetyt Bryan Cranstonin, Ed Nortonin, Jeff Goldblumin, Greta Gerwigin, Frances McDormandin, Scarlettin äänet. Johansson ja Yoko Ono - muutamia mainitakseni. Elokuvateollisuussuuntauksia voi tulla ja kulkea vuosien varrella, mutta vaikuttaa turvalliselta sanoa, että Wes Andersonin tyylillinen nero on vaikuttanut elokuvaan pysyvästi.
Smithsonian Theatres esittelee Wes Anderson -katsauksen Warner Brothers -teatterissa Amerikan historian kansallismuseossa 4. huhtikuuta - 8. huhtikuuta 2018.
