Blokkeja, joista Smithsonianin Hirshhorn-museo ja veistospuutarha pitävät suosituinta näyttelyään, on mahdollista aloittaa pisteiden yhdistäminen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tämä suuri kurpitsa julistaa Yayoi Kusaman DC-saapumisen
Plazalla L'Enfant-metroasemalla. Jersey-esteillä 7. kadulla pitkin Washington DC: n nykytaiteen museoon. Ja lopuksi National Mallin tunnusomaisen pyöreän rakennuksen aukiosta - itsessään iso ympyrä. Sen ikkunoihin on kiinnitetty pisteitä ja varsinkin ulkona sijaitsevalla aukion kahdeksan jalkan kurpitsaan. Kyseessä on ensimmäinen pala, joka nähdään Japanin menestyneimmän elävän taiteilijan, Yayoi Kusaman, joka kirjoitti kerran, odotettavissa olevan jälkikäteen. " tapa äärettömyyteen. "
Ja niin se on ”Yayoi Kusama: Äärettömyyden peilit” -kentässä, josta ei todellakaan ole pulaa osallistuvan Obliteration-huoneen värikkäistä roiskeista sirkuksen kaltaiseen installaatioon, Dots Obsession - Rakkaus muuttui pisteiksi, pisteviivoin, puhallettavat vaaleanpunaiset ilmapalloja, joista yksi on niin suuri, että toiseen pääsee sisään, toisessa piippausaukolla vilkaista tuntemattoman kaupungin näennäisesti loputon valonlähde.
Ja monimutkaiset pisteet ovat varmasti näyttelyn varhaisimpia töitä, jotka kattavat taiteilijan 65 vuoden uran. Vuoden 1952 Infinity on muste paperille -teos, joka on asuttu pisteillä, jotka määrittelevät hänen teoksensa.
Mutta nimen otsikko ”äärettömyys” kutsuu väkijoukkoja linjaamaan Hirshhorniin tavalla, jollaista ei koskaan ole sen 43-vuotisessa historiassa. Koe Infinity-peilihuoneita - jos vain 20 sekuntia viikonloppuna varatusta ajasta - on tullut Washingtonin taiteelliseksi tehtäväksi, lupaava transcendenssi tai ainakin tappaja Instagram lyhyen keston aikana, jonka vierailijat saavat sallia.
Erikseen tällaiset huoneet ovat laukaisseet tuntikausia linjoja gallerioissa ja museoissa New Yorkissa ja Los Angelesissa. Hirshhorn on ensimmäinen museonäyttely, joka kerää kuusi heistä kerralla, joten Kusama-tutkimus on yksi mielenkiintoisimman maailman pääkaupungin suurimmista tapahtumista ja varmasti sen suurin taidenäyttely.
"En usko koskaan, että meillä olisi ollut näyttelyä, jonka odotimme niin paljon kävijöitä", sanoo museon johtaja Melissa Chiu, joka on suunnitellut näyttelyä taiteilijan kanssa kaksi vuotta.
"Tämä näyttely todella asettaa Yayoi Kusaman kartalle joku, joka luo näitä kiehtovia ympäristöjä", sanoo näyttelyn kuraattori Mika Yoshitake. "Uskon, että tähän asti hänet tunnetaan paremmin näiden pisteiden ja kuviokuvioiden luomisesta."
Viikosta viikkoon on saatavilla noin 14 000 ilmaista ajoitettua pääsylippua; kaksi ensimmäistä viikkoa, he olivat poissa muutamassa tunnissa; viikonloppu kuluu muutamassa minuutissa. Sadat saman päivän liput annetaan museossa saataville päivittäin klo 10; ne ovat toistaiseksi myös kadonneet tunneissa. Näyttelyn ensimmäisen sunnuntain sulkeutumisaikaa pidennettiin kahdessa tunnissa, jotta kaikki pääsivät sisään.
Ja ajoitettu lippu tai ei, jokaisessa peilihuoneessa odotetaan roped-off -linjoja, ikään kuin ne olisivat huvipuiston kuumimpia nähtävyyksiä.
Kaikkien taidefanien saattamiseksi museoon on rekrytoinut yli 120 uutta vapaaehtoista ja vierailijahoitajaa, kolminkertaistamalla nykyisen määrän tervetulleeksi ja opastamaan. Tärkein työ heille on kuitenkin ajan pitäminen. Katsojien murskaamisen vuoksi pääsy jokaiseen peilattuun huoneeseen on rajoitettu 30 sekuntiin (vielä vähemmän viikonloppuisin).
Jokaisessa näkökulmapaikassa upotettuina maileihin piilevien valojen linjoihin, vierailijat saattavat hyvinkin kadottaa ajan maagisiin huoneisiin. Mutta hoitajat eivät. Pysyvä vartija, ajastimet kädessä, aivan kuin he ohjaavat sinut yksin aikaa taiteeseen, ennen kauan ne avaavat oven ja osoittavat sinulle tien ulos.
Ensimmäisen viikonlopun vierailijat havaitsivat, että jopa ajoitetut pääsyliput tarkoittivat yli tunnin odottamista ulkona pääsemiseksi rakennukseen ja vielä noin puoli tuntia linjoilla päästäkseen museon sisäisiin Infinity-peilihuoneisiin.
Niin laaja kuin Infinity-huoneet voivat tuntua sisäpuolelta, ne ovat ulkopuolelta yllättävän pieniä: pienikokoiset valkoiset laatikot, jotka eivät ole pienempiä makuuhuoneita suurempia, kuten yksi hajamielinen Instagrammer havaitsi menettäessään vakautensa aiheuttaen "pieniä vaurioita" ja huoneen olla suljettu väliaikaisesti.
Japanista toimitetut ja kootut uudelleen ulkoreunat ovat samassa neutraalissa valkoisessa värissä kuin kannettavat vessat, ja niiden ulkopuolella olevat viivat lisäävät vertailuja. Seuraava!
Se, mikä saa väkijoukot odottamaan rakastettua hetkeä heidän sisällänsä, ei välttämättä ole mikään transcendenssi, joka tulee hiljaisesta askelesta lyhytikäiseen jousitusan. Sen sijaan, että se on ennen seinästä seinään kattoon peilit, jotka heijastavat loputtomasti jokaista kuvaa. Instagram-aikakaudella ihminen hieroo selfies-merta, kun hahmo toistuu ja toistuu ja toistuu valmistettuun horisonttiin.
Kuten Kusama, 87, toteaa näyttelyn mukana olevassa videossa, ”Ääretön peilihuone antaa sinulle selkeän kuvan siitä, kuka olet milloin tahansa.”
Näyttely sisältää myös yli 60 maalausta, veistoksia ja paperiteoksia, joista monia ei ole koskaan aikaisemmin näytetty Japanin ulkopuolella.
Hirshhorn-kysely matkustaa viiteen muuhun Pohjois-Amerikan pysähtymiseen seuraavan kahden vuoden aikana - mutta se on jo lähetetty vastuuntuntoisesti satojen tuhansien sosiaalisen median tileille juuri ensimmäisen viikon aikana.
"Kun yhä useammat ihmiset näkevät hänen työnsä, yhä useammat postittavat ja siitä tulee osa kollektiivista tietoisuuttamme", Yoshitake sanoo.
Silti hän lisää: ”Et voi aivan kaappaa fyysistä kokemusta, jonka saat sisällä. Kannustan ihmisiä todella tulemaan. ”
Kusaman ilmoittama tavoite näissä erittäin suosituissa peilattuissa huoneissa voi olla itsensä hävittäminen. Hävityshuoneen lisäksi on vuoden 2009 peilihuone, jota kutsutaan ikuisuuden ummistumisen jälkimainingeiksi .
Mutta peilattu toisto näyttää usein moninkertaistavan itseä - ei hävitä sitä.
Siksi kekseliäs virtuaalitodellisuussovellus Hirshhornissa - saatavana vain niille, joilla on liikkuvuusrajoituksia, jotka estävät heitä pääsemään huoneisiin - voi olla yksi parhaimmista tulkinnoista hänen työstään. Siellä voidaan nähdä loputtomat työn valot, kuten miljoonien valovuosien vuoden 2013 sielu, poissa ilman itsekykyä.
"Tämä on ensimmäinen kerta, kun olemme tehneet jotain tällaista museossa", sanoo museon aikapohjainen mediaasiantuntija Andrew Doucette, joka esitteli virtuaalitodellisuuden kuulokkeita. ”Tämä on ensimmäinen kerta, kun olemme huomanneet, että VR: tä käytetään erityisesti esteettömyyteen. Joten tämä on paras virkistysmahdollisuutesi siihen, mitä tapahtuu ja mitä huomaat huoneiden sisäpuolella. ”
Jopa ilman huoneita, näyttely olisi näkemisen arvoinen, harvoin nähdyistä kollaaseista ja kuvioiduista verkkomaalauksista pehmeisiin veistoksiin, kuten 1994 Purple Obsession, vene, joka on, tuoli ja kengät muualla näyttelyssä, peitetty jamssimaisilla ulkonevilla.
Yhdessä mielessä näyttely on Kusaman paluu Washingtoniin. Yksi ensimmäisistä gallerioista, joissa hänen töitään esiteltiin vuonna 1960, oli Beatrice Perryn johtama Gres-galleria. Tuon aikakauden arkistoaineisto on myös osa näyttelyä.
Hänen näyttelynsä tulivat vain kaksi vuotta sen jälkeen, kun Kusama tuli Yhdysvaltoihin vuonna 1958 aikomuksestaan tulla taiteilijaksi. Lopulta hän kuului taiteilijoiden, mukaan lukien Warhol, Oldenberg, Judd ja Stella, New Yorkiin ja lavasti tapahtumia ja performanssiteoksia, jotka osuivat yhdenpuoleisiin pisteisiin ja phalin mukulamaisiin kenttiin, jotka täyttivät yhden hänen ensimmäisistä peilattuista huoneistaan, jäljempänä tässä Ääretön. Peilihuone - Phalllin kenttä (1965-2016).
Toinen varhainen teos, joka esitetään näytökselle, jossa katsojat vertaa vilkkuvaan valoon laatikkoon, joka heijastaa häviäviä kohtia, Infinity Peilihuone - Rakkaus ikuisesti (1966/1994) sisältää varoituksen: “Ole varovainen henkilökohtaisten tavaroidesi suhteen vertaistasi. piippausaukkoon. ”
Palattuaan Japaniin vuonna 1973, Kusama unohdettiin hieman taidemaailmassa. ”Hän meni läpi erittäin pimeän ajanjakson. Hän kokenut sekä isänsä että yhden lähimmän ystävänsä kuoleman ”, Yoshitake sanoo. Se oli taiteilija Joseph Cornell, jonka kanssa hänellä oli läheinen platooninen suhde.
Pimeys hiipi hänen nimikkeisiin, ellei hänen paletinsa. Pisteiden pakkomielle - rakkaus muuttui, hän ilmeisesti laulaa yhden runoistaan ”Manhattanin itsemurha-addikti”. Vilkkuvat kynttilämäiset LED-valot hävittämisen ikuisuuden seurauksena herättävät muistolamput toiseen maailmansotaan.
Uudempi maalaus tuottavasta My Eternal Soul -sarjasta nimeltään Minä olen ottanut masennuslääkkeen . Yoshitake sanoo: "Vaikka tämä näyttää kirkkaalta, värikkäältä ja huvimajan kaltaiselta, Kusaman työllä on aina tumma puoli."
Hän asuu mielenterveyden sairaalassa lähellä studiota valinnaisesti vuosikymmenien ajan.
Hänen lähestymistavansa kirkkaudesta ja väristä ei kuitenkaan ole päästävä eroon, etenkin yhdelle toistuvalle aiheelle, kurpitsalle. Kuten suuri Hirshhornin plazalla, sadat näyttävät asuttavan viimeisen ja viimeisimmän Infinity-peilihuoneen, kaiken sen iankaikkisen rakkauden, jota minulla on kurpitsalle .
Se on ensimmäinen, joka käyttää mustaa lasia heijastavana pintana, ”joten sinulla on hyvin koskematon heijastus”, Yoshitake sanoo. "Se resonoi hyvin näillä värikkäillä maalauksilla ja veistoksilla" lähellä.
Taiteilija puolestaan sanoo Raggedy Annin punaisessa peruukissa ja polka dot -mekossaan esittelyvideossaan, että ”kurpitsat ovat humoristisia esineitä, jotka myös täyttävät ihmiset lämpimin aikomuksin.”
”Yayoi Kusama: Infinity Rooms” jatkuu Washington DC: n Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa toukokuun 14. päivään. Ilmaiset ajoitetut passit julkaistaan verkossa maanantaina seuraavan viikon keskipäivällä. Rajoitettu määrä ajoitettuja passia saman päivän vierailuja varten on myös saatavana joka päivä klo 10; linjat alkavat klo 9.30
Näyttely matkustaa Seattlen taidemuseoon 30. kesäkuuta. 10, 2017; laaja Los Angelesissa 21. lokakuuta 2017 - 1. tammikuuta 2018; Ontarion taidegalleria 3. maaliskuuta - 27. toukokuuta 2018; Clevelandin taidemuseo 9.-7.7. 30, 2018; ja Atlannan korkea taidemuseo 18. marraskuuta 2018 - helmikuu. 17, 2019.
