Lohkokokoinen kallio näyttää pudonnut taivaalta murskaen Chrysler-sedanin.
Tämä ei ole asteroidivaikutus. Se on taiteilija Jimmie Durhamin veistos. Otsikko, Still Life with Spirit ja Xitle, viittaa autoon, vuoden 1992 Chrysler Spiritiin, ja kallioon, joka on puna-basalttilohkaari Xitle-nimeltä tulivuoresta Mexico Cityssä.
Luodakseen teoksen vuonna 2007 Durham käytti nosturilla pudottaakseen kallion puristaen auton katon. Hän maalasi lohkaran savupinnalla, joka näyttää olevan ilahduttava tuhoavasta voimastaan.
Teos saapuu 6. elokuuta Hirshhorn-museoon ja veistospuutarhaan Washington DC: ssä, missä sitä pidetään jatkuvasti esillä ulkona sijaitsevalla plazalla lähellä Independence Avenuen pääsisäänkäyntiä.
Durham on tunnettu amerikkalainen taiteilija, joka on esiintynyt viidellä esiintymisellä Venetsian biennaalissa, mutta harvat täällä tunnustavat nimensä tai työnsä. ”Hänet on tunnustettu Euroopassa vuosien ajan, mutta hän on ollut tutkan alla Yhdysvalloissa vuosikymmeniä. [Jimmie Durham] on erittäin merkittävä taiteilija ”, kertoo museon pääkuraattori Stéphane Aquin.
Durhamin teos on aina ollut samanaikaisesti kumouksellinen, hauska ja juurtunut hänen näkökulmaansa epäoikeudenmukaisuuden kriitikkona.
Jimmie Durham (yllä, vuonna 2012) saa ensimmäisen Pohjois-Amerikan retrospektiivinsa tammikuussa 2017 Hammer-museossa Los Angelesissa. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Esseistinä, runoilijana, humoristina ja provokatorina hänen kunnioituksensa menee pidemmälle kuin kivien pudottaminen autoihin. Hän mainitsee sankariensa joukossa James Joycen ja Samuel Beckettin, osittain siksi, että he pitivät Irlannin kotimaataan alhaisella arvostuksella. "Se on viha kaikille pahoille paikoille", hän kertoi Joycen kuvaamista Irlannista vuoden 1996 haastattelussa. ”Rakastaa ihmisiä mielivaltaisesti, katsoa kaikkia pahoja asioita ja sanoa:” Se on meitä vastaan, tämä pahuus. Vihaan tätä ja tätä erityisesti. '”
Vuonna 1987 hän kirjoitti Yhdysvalloista: ”Tässä on todellinen totuus, vihaan ehdottomasti tätä maata. Ei vain hallitus, vaan kulttuuri, ihmisryhmä, jota kutsutaan amerikkalaisiksi. Maa. Vihaan maata. I HATE AMERICA. ”
"Se on tapana työskennellä niin vaikeasti kuin mahdollista siirtyäkseen täydelliseen vihaan on mielestäni tapa", sanoo Durham äskettäin ennen muiden maiden luettelointia, joista hän ei pidä. "Vihaan Kanadaa, vihaan Belgiaa. Vihaan Italiaa. En vihaa vielä Saksaa (missä hän nyt asuu), koska se on minulle liian iso, monimutkainen ja eksoottinen."
Vuonna 1940 syntynyt Washington, Arkansas, Durham lähti lopullisesti Yhdysvalloista Meksikoon 80-luvun lopulla ja muutti Eurooppaan vuonna 1994 (mikä hän ei pidä parempana kuin Amerikka), missä hän on taiteen ja kirjoituksensa vuoksi ihaillut laajalti. .
Eräänlaisena eurooppalaisena nomadina Durham vihaa kaikkia paikkoja, joissa hän on koskaan asunut tarpeeksi kauan tunteakseen sen. Hän vihaa hallituksia, jotka ottavat maan alkuperäiskansoilta. Hän vihaa yrityksiä. Hän vihaa markkinointia. "Sinun on ostettava vilja maasi eduksi", Durham sanoi vuonna 1996 haastattelussa. "" Kaikki Amerikka juo koksia ", se sanoo. Mutta kun he sanovat sen, se on kuin fasistinen ohje. "
"Se on yleinen väärinkäsitys", Aquin sanoo. ”Se on myös erittäin kriittinen näkökulma Amerikkaan. . . .Sitoumus isänmaallisuudesta painaa niin paljon kaikkien omatuntoa. . . On hyvä avata rikkomus pakollisen isänmaallisuuden seinäseinämään. ”
Durhamin taiteellinen tyyli on aina ollut väärä, kuluttamisen ja perustamisen vastainen. Kuvittele Banksyn viimeisen vuosikymmenen teoksen tylsä, pistävä kulttuurikriittinen aihe, joka antaa sinulle kuvan siitä, mitä Jimmie Durham on tehnyt suurimman osan elämästään.
"Siellä on kunnioituksen henki", Aquin sanoo. ”Poliittisiin järjestelmiin ja taidemuotoihin. Hän on tehnyt omia juttujaan täysin ottamatta huomioon oikeita tapoja ja käyttäytymistapaa. Hänen työssään on jonkinlainen street bravado. ”
"Se on loistava idea vain nähdä, mitä voi tapahtua", Durham sanoo, kun häneltä kysytään, kuinka hänen rock-on-ajoneuvon teokset toimisivat katutaidetta.
”Tein jotain sellaista vuotta sitten, kun asusin Genevessä 60-luvun lopulla, 70-luvun alkupuolella. Tein katuesityksiä hienolla isoilla veistosilla pyörillä ja sitoisin ne jonnekin ja jätän ne. Ja roskat miehet vievät heidät vihdoin noin viikon kuluttua katsoessaan ympärilleen ja tietämättä mitä tehdä heidän kanssaan. Se oli erittäin hiljaista hauskaa, saatat sanoa ”, hän sanoo.
Vuonna 1996 hän saavutti jotain läpimurtoa heittämällä kiviä vanhaan jääkaappiin ja nimeämällä tuloksena St Frigo . Toisaalta hän käytti luontoa kostaakseen kulutuksen symbolia vastaan. Toisaalta jääkaappi muutettiin esineestä, jolla ei ole persoonallisuutta, kimmoisuuden symboli.
Lisää teoksia, joissa on mukana kiviä ja ihmisen tekemiä esineitä, on seurattu kahden viime vuosikymmenen aikana. Vaikka hän on myös tehnyt pienempiä veistoksia ja kirjoittanut runoja ja esseitä, hänen kallioistaan on tullut lohkareita hänen työn laajuuden kasvaessa. Lopulta Durham siirtyi autoihin ja ainakin yhteen lentokoneeseen, jonka hän on mursannut valtavilla lohkareilla.
"Se on todella hauskaa", Durham sanoo puhumalla asioita murskaamalla kiviä. Joskus hän maalaa kasvoja kiville. Lausekkeet näyttävät olevan hieman hämmentyneitä ja anteeksiantavia.
”Hänen rock-kappaleensa ovat kaikkein kaunopuheisimpia”, Aquin sanoo. ”Hänen työssään on hämmästyttävä huumorintaju. Hänen nokkeluutensa. Hyvin harvoilla hänen teoksistaan on tämän voima. "
Sumuisen auton sijoittaminen elementteihin kutsuu välttämättä ruostetta ja sään aiheuttamaa. Teos muuttuu vähitellen tavalla, jota ei alun perin ollut tarkoitettu. "Se on osa keskustelua, joka meillä oli gallerian ja taiteilijan kanssa gallerian kautta", Aquin sanoo.
”Tämä auto on ruostunut jalopy jonkin aikaa pian. Mitä me teemme? Meidän on ajateltava sukupolvien ajan. Taiteilija keksi ratkaisun ”, Aquin sanoo. ”Kun [nykyinen auto on liian sääolosuhteissa], se tulisi vaihtaa yhdeksi näistä diplomaattisista limusiineistä, joita näet DC: ssä. Ehkä 10, 20, 30 vuoden kuluttua auto vaihdetaan. Se on tyypillinen tasavirtasymboli. Mutta se tulee uudelleen kontekstuaaliseksi uudessa kodissaan. "
Durhamin teos nyökkää usein kohti luonnon idealisointia, mutta hän sanoo, että hän ei voi asua muualla kuin isossa kaupungissa. Pysyvästi erotettuna metsistä, joista hän kasvoi ympäröimässä nimeltään Oklahoma (hän ei olisi koskaan samaa mieltä siitä, että tämä maa-alue todella on Oklahoma millään merkityksellisellä tavalla), Euroopan metsät ovat tehneet hänestä vain onnetonmman.
"Minulle ongelma on kulkukoirat ja kulkukissat", hän sanoo. ”Tunnen vastuuta. Voin auttaa, mutta en voi auttaa. En voi ottaa jokaista kulkukoiraa. Italiassa se oli kamala ongelma. Jokainen paikka metsässä on kulkukoirien pakkauksissa. He ovat älykkäitä ja ovat kodittomia. Näen vihani Eurooppaan rakentavan ja muuttuvan entistä tarkemmin. ”
Olisi väärin väittää, että Durham on taiteilija kapinan vuoksi. "En tee taidetta olla kumouksellinen", hän sanoi vuoden 1990 haastattelussa (ja on usein toistanut). ”Olin sama kumouksellinen henkilö riippumatta siitä, mitä tein. Jos olisin puuseppä, haluaisin olla yhtä kumouksellinen. ”
Se, miten kävijät reagoivat asetelmaan hengellä ja Xitlellä Hirshhornissa, saattaa olla hiukan erilainen kuin alun perin suunniteltiin. Amerikka on kokenut Floridassa terrori-iskun, koska se on pudonnut Dodgelle. omituisin poliittinen spektaakkeli modernin Amerikan historiassa; sota ISIS: n kanssa Lähi-idässä; ja joukko mustien autoilijoiden ampumisia, joita seurasi poliisien joukkotutkimus.
Se on väkivallan ja murron kesää, jota ei ole nähty Amerikassa 1960-luvun lopulta lähtien, jolloin Durham oli poliittinen aktivisti. Voisiko amerikkalaisen kulttuurin ja teollisuuden symbolin murskaavan lohkaran painoa ottaa tavalla, jota taiteilija, joka rakastaa kaikkia ihmisiä mielivaltaisesti, ei välttämättä ole aikonut?
"Mielestäni yksi ongelmista, kun tehdään asioita, joihin yleisö voi vastata, on se, että huomenna ei ole sellainen kuin tänään", Durham sanoo. ”Emme tiedä mitä tapahtuu. Me tuskin tiedä mitä on tapahtunut. Se on monimutkaisempi kuin mitä kuka tahansa taiteilija voi käsitellä. ”
"Olen erittäin onnellinen siitä, että pystyimme hankkimaan tämän teoksen ja esittämään sen Hirshhornin edessä", Aquin sanoo.
”Se on valtava ja voimakas lausunto. En ole liian huolissani ihmisten reaktioista, jotka voivat kyseenalaistaa hänen isänmaallisuutensa. Se vie meidät takaisin siihen peruskohtaan, että museo on turvallinen paikka testata vaarallisia ideoita. Se on ilmainen ajattelu mennä viljaa vastaan ja mennä normaalin ja normaalin vastaisesti. Uskon, että Jimmie Durham ajaa tätä ja kiitos Jumalalle, että näillä ihmisillä on tilaa ilmaista itseään. "
Asetelma Hengellä ja Xitlellä jatkuu pysyvästi 6. elokuuta 2016 Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa.
