Taiteellisen abstraktion saapumiselle on jo pitkään johtunut miesmaalareiden triumviraatista: Wassily Kandinsky, venäläinen ekspressionisti, jonka improvisaation luomukset käänsivät musiikilliset sävellykset värikakofonioiksi; Kazimir Malevich, venäläinen suprematisti, joka oli edelläkävijän käsitys täydellisestä edustuksesta 1915-luvulla ”Mustalla neliöllä”, kirjaimellisella mustalla kappaleella, joka maalattiin valkoiselle kankaalle; ja Piet Mondrian, Alankomaissa toimivan De Stijl -liikkeen perustaja, joka kannatti puhdasta, universaalia kauneutta päävärien yksinkertaisten ristikkojen muodossa.
Mutta vaikeasti naishahmo itse asiassa lyönyt nämä taidemaailman jättiläiset lyöntiin. Kuten Roberta Smith raportoi New York Timesille, uudessa Guggenheim-näyttelyssä kiinnitetään huomiota uraauurtavaan ruotsalaiseen maalariin Hilma af Klintiin, jonka teos on viime vuosikymmenien aikana tullut esiin vain epäselvyydestä. Af Klint ei vain aloittanut abstraktion abstrakteja vuonna 1906 - melkein kymmenen vuotta ennen kuin Kandinsky, Malevich ja Mondrian uhmasivat perinteistä esitystä -, mutta onnistuivat tekemään niin myös silloin, kun hänen ikäisensä rajoittuivat suurelta osin kukien, eläinten ja kotimaisten kohtausten maalaamiseen.
Af Klint näki olevansa ”pyhä transkriptiontekijä, tuntemattoman teknikko”, jonka työ oli yksinkertaisesti askel kohti tiedon etsimistä (David Heald) Af Klint, syntynyt vuonna 1862 ruotsalaisen keskiluokan perheessä, valmistui arvosanoin Tukholman kuninkaallisesta taideakatemiasta. Tutkijana hän osoitti olevansa "innokas kasvitieteilijä, hyvin lukenut luonnontieteissä ja maailman uskonnoissa", voittoa tavoittelemattoman Art Story -lehden mukaan. Vaikka hänen varhaiset teoksensa olivat tyypillisiä ajanjaksolle, hänen kasvava kiinnostuksensa spiritualismiin - jota myöhäisviktoriaanisessa aikakaudella leimasivat "näkymättömän maailman" uudet tieteelliset löytöt, mukaan lukien katodisäteet, röntgenkuvat ja elektronit - aiheuttivat dramaattinen muutos hänen tyylinsä. Kuten Caitlin Dover toteaa Guggenheimin blogia varten, vuodesta 1896 lähtien af Klint ja ryhmä naisia, jotka nimitettiin viideksi, tapasivat säännöllisesti istuntoja, joissa oli rukous, meditaatio, saarna ja seanssit. Viisi uskoi olevansa yhteydessä henkiin, joka hahmotti heidän tehtäviänsä maan päälle suorittamiseksi, kuten temppelin rakentamista tai taidetta. 1. tammikuuta 1906 af Klint väitti Amaliel-nimisen hengen osoittaneen häntä suoraan pyytäen häntä luomaan maalauksia, jotka linjaisivat ehdotetun temppelin seinät.
”Amaliel tarjosi minulle työtä ja vastasin heti kyllä”, af Klint kirjoitti yhdessä monista henkisesti keskittyneistä muistikirjoistaan. "Tämä oli iso työ, jonka minun oli tehtävä elämässäni."
Taiteilijan isoveljenpojan Johan af Klintin ja Hilma af Klint -säätiön jäsenen Hedvig Ersmanin erillisen Guggenheim-blogin mukaan, Kl Kl noudatti helposti hengen ohjeita ja teki 111 työtä sarjassa nimeltään “Maalauksia Temple ”marraskuun 1906 ja huhtikuun 1908 välisenä aikana - uskomaton nopeus muutaman päivän välein.
Af Klintin monumentaalisille kankaalle on ominaista hänen vapaasti pyörivät pyörteet, pastelli curlicues ja lähes psykedeelinen sanakirja hillitsemätöntä liikettä. Taide on suunniteltu hukuttavaksi - juuri sitä se tekee Guggenheim-näyttelyssä, jonka otsikko on Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle.
Herättävä retrospektiivi, joka sisältää 170 naisen teosta, jotka saattavat ansaita Euroopan ensimmäisen abstraktin taiteilijan tittelin, on itse asiassa Af Klintin ensimmäinen Yhdysvalloissa. Osa syystä hänen nimensä tunnustamisen puuttumiseen tähän saakka johtuu tapahtumasta, joka tapahtui vuonna 1908. Tuona vuonna af Klint kutsui kuuluisan hengellisyyden Rudolf Steinerin arvioimaan luomuksiaan. Sen sijaan, että juhlisi hänen maalauksiaan, hän kertoi hänelle, ettei kukaan saa nähdä teosta 50 vuoden ajan. Af Klint otti tämän neuvon sydämeensä, Kate Kellaway kirjoittaa tarkkailijalle keskeyttäen työnsä seuraavalle neljälle vuodelle ja siirtäen keskittymistä sokean äitinsä hoitamiseen.
Vuonna 1915 päättyneen toisen inspiraatiopurssin jälkeen af Klint valmisti yhteensä 193 ”Maalausta temppeliin”. Guggenheimin korkeassa galleriassa hallitsee joukko näitä kankaita, nimeltään sopivasti ”Kymmenen suurinta”, ja tarjoaa oikotun matkan läpi ihmisen elinkaari. Kuten New York Timesin Smith selittää, nämä teokset ovat enintään 10 jalkaa 9 jalkaa ja niissä on kaarevien muotojen, symboleiden ja jopa sanojen pastelli-paletti.
"Elämän kulkeutumisen vuoksi he yhdistävät liljojen ja ruusujen kuvat muotoihin, jotka viittaavat uros- ja naissuoniin, siittiöisiin, rintoihin ja hiukan labiaaliseen kaarevuuteen", Hettie Judah kirjoittaa Independentille .
Kuollessaan vuonna 1944 Hilma af Klint määräsi, että hänen maalauksensa ovat näkymättömiä seuraavan 20 vuoden ajan (Wikimedia Commons) Friezen Anya Ventura uskoo, että af Klint näki olevansa ”pyhä transkriptionistikko, tuntemattoman teknikko”, jonka työ oli yksinkertaisesti askel kohti tiedon hankkimista. Ja valmistuttuaan temppelimaalauksensa, ruotsalainen maalari aloitti hieno tehtävän tulkita niitä tekemällä huomautuksia ja muokkauksia, joiden tarkoituksena oli purkaa Ventura-niminen ”jumalallisen toimittama uusi kieli”.
Af Klint kuoli rahaton vuonna 1944. Sen sijaan, että hän jätti luovuutensa maailmalle, hän määräsi, että ne ovat näkymättömiä seuraavan 20 vuoden ajan. Tämä toive toteutui, vaikkakin myöhässä, hänen ensimmäisellä näytöllään vuonna 1986 ja sitä seuraavilla näyttelyillä seuraavina vuosikymmeninä. Nyt kiitoksensa ansiosta, joka on lisääntynyt mielenkiinnolla hänen työnsä kohtaan, mukaan lukien uusi Guggenheim-näyttely, af Klintin asema yhtenä ensimmäisistä abstraktin taiteen pioneereista vahvistetaan.
"Taidehistorian kaanoni ei ollut valmis hyväksymään Hilma af Klintti kuolemaansa vuonna 1944", kuraattori Tracey Bashkoff kertoo Guggenheimin doverille. ”Toivottavasti siirrämme nuo rajat tarpeeksi, että on halu nähdä asiat eri tavalla ja omaksua työn, jonka nainen on tehnyt ja joka tapahtui hänen aikansa taitemaailman normaalien mekanismien ulkopuolella. Luulen, että hän ymmärsi, että hänen työnsä oli todella tulevaisuuden yleisölle. "
Hilma af Klint: Tulevaisuuden maalauksia on esillä Guggenheimissa 23. huhtikuuta 2019.
