Kuusi vuotta sitten Jake Shimabukuro ja hänen musiikkinsa olivat suurelta osin tuntemattomia Yhdysvaltojen mantereella. Hän oli suosittu kotimaassaan Havaijissa ja Japanissa, missä hän vietti vuosikymmenen kiertueella ja vakuuttaen siellä musiikkialan johtajia hyväksymään sooloesityksen, ukulele-soittimen. Hänen elämänsä ei ole enää salaa.
Nykyään Shimabukuron soolokonsertit täyttävät sinfoniahallit. Tuulettimet vaihtelevat huippuluokan hipstereistä korkeatasoisiin taiteen suojelijoihin. New Yorkin keskuspuistossa kallion yläpuolella istuvan Beatles-kappaleen soittavan muusikon YouTube-näyttely on saanut yli 11 miljoonaa katselua. Nuoria esiopetuksista oppilaisiin hämmentää hänen taiteellisuus ja eklektinen musiikkisekoitus, joka sisältää perinteisiä havaijilaisia kappaleita, jazzistandardeja, klassista musiikkia, popmusiikkia ja niin edelleen. Musiikkikritiikit ovat verranneet hänen omaperäisyyttään rocklegendan Jimi Hendrixin ja jazz-trumpetti Miles Davisin kanssa vedoten Shimabukuron räjähtävään energiaan lavalla ja hänen kykykseen houkutella ennenkuulumattomia ukulelen musiikkia ja ääniä.
Silti houkuttelevin piirre Shimabukuron pyrkimykselle rokotähtien kaltaiseen asemaan on kenties hänen Alohan henki - ilmaus Havaijin elämän, rakkauden ja ihmisen vuorovaikutuksen periaatteista, jotka ohjaavat hänen maailmankatsomustaan. Aloha on tehnyt hänestä tunnustetun kulttuuriin vaikuttavan musiikin trubaduurin, jota ihmiset pitävät parantavana ja inspiroivana.
”Kymmenen vuotta sitten katselin Jaketta”, Smithsonianin Aasian ja Tyynenmeren Amerikan keskuksen johtaja Konrad Ng kertoi kapasiteettijoukolle äskettäisessä tapahtumassa, jossa esiteltiin Shimabukuro-esitys ja elokuvantekijä Tadashi Nakamuran, joka näytteli muusikkoa koskevan dokumentin esitys lykkääntynyt tutkijakoulu matkustaakseen taiteilijan kanssa. "Jake Shimabukuro on esimerkki Alohan merkityksestä nöyryydellä ja armossa", sanoi Hagista kotoisin oleva Ng. "Hän on Alohan suurlähettiläs."
Tänä yönä lähinnä nuori yleisö oli iän, rodun ja kulttuuritaustan mukaan monimuotoista ja edustaa terveitä aasialaisia amerikkalaisia. Auditorio putosi pimeäksi, yksinäiselle esiintyjälle koulutettiin valokeila. Toisinaan matkapuhelimen valot aukesivat kuin tulipalot, mutta tunkeutumiset olivat vähäisiä. Painopiste oli viritetty voimakkaasti musiikkiin ja Shimabukuron kommentteihin.
Hän puhui Smithsonianin Aasian ja Tyynenmeren amerikkalaisen keskuksen johtajan Konrad Ngin kanssa hänen musiikistaan. (Kuva: Marie Ramos, Smithsonian Asian Pacific American Center) Hän kertoi yleisölle, että havaijilainen musiikki ja kulttuuri ovat muokanneet elämäänsä ja opastaneet arvojaan. Ukulele oli hänen mukavuutensa, kun hänen vanhempansa erosivat, ja pitkien aikojen aikana, joita hänen äitinsä työskenteli tarjotakseen hänelle ja nuoremmalle veljilleen. ”Perheeni on minulle kaikkea”, hän sanoi ja mainitsi äitinsä ensimmäiseksi musiikinopettajakseen, kun hän oli neljä. ”Pidän itseäni aina ensin perinteisenä havaijilaisena muusikkona. Siinä musiikissa minua kasvatettiin. ”
Hän soitti perinteisen havaijilaisen laulun, jota seurasi alkuperäinen sävellys, jonka hän kirjoitti kunnianosoituksena japanilaisille amerikkalaisille sotilaille - kuten Havaijin senaattori Daniel Inouye -, jotka taistelivat Yhdysvaltojen puolesta toisen maailmansodan aikana, osoittaen heidän uskottoman uskollisuutensa kansakunnalle, joka epäili heidän uskollisuuttaan. .
"He tekivät elämästäni paremman minulle", hän sanoi sotilaista. ”Nimein tämän kappaleen Go for Brokeksi.” Esivanhempien pioneereiden, perheenjäsenten ja tukijoiden kunnioittaminen ja tunnustaminen on hänelle tärkeä. Hän kertoi, että NEA: n kansallisperintötutkija Eddie Kamae on roolimalli ja inspiraation lähde. Kamaka-ukuleleiden päättäjät uskoivat hänen musiikkiaan teini-ikäisiltään tarjoamalla soittimia hänelle kauan ennen hänen maailmanlaajuista mainetta. Hän on intohimoinen saattamaan havaijilaisen musiikin ja kulttuurin uusille sukupolville. Washington DC: ssä hän vieraili Eastern Senior High Schoolissa.
PBS-verkko esittelee 10. toukokuuta 2013 Tadashi Nakamuran dokumentin Elämä neljällä jousella, syvälle liikkuvan, rehellisen muotokuvan ihmisistä, paikoista ja tapahtumista, jotka ovat luoneet ja muokanneet Shimabukuroa hänen yli 30 vuoden aikana. Vaikein oli työskennellä Nakamuran kanssa dokumenttielokuvassa tsunamin tuhoamassa Sendaissa, Japanissa. Kasuza Flanaganin kotikaupunki, manager, joka omistautti elämänsä uran rakentamiseen, oli vaikein. Shimabukuro kertoo nähneensä voittaneen hänet eikä pystynyt puhumaan paljoa siellä ollessaan. Elokuvan kuvat Shimabukurosta Flanaganin kanssa Japanissa kertovat tarinan esittäen epätoivo, joka heitä ympäröi, mutta myös toivoa, kun hän soitti ukuleleansa kouluissa, jotka oli muutettu pakolaisleireiksi ja hoitokodeissa. Hänen mukaansa hänen musiikkinsa oli hänen äänensä, joka toi vähän rakkautta ja inspiraatiota.
Dokumentin Life on Four Strings on tuottanut Aasian-Amerikan median ja Tyynenmeren saarien viestintäkeskus. Joann Stevens on Jazz Apprepensaation kuukauden (JAM) ohjelmapäällikkö, joka on aloite jazzin arvostuksen ja tunnustamisen edistämiseksi Amerikan alkuperäisenä musiikkina, joka on maailmanlaajuinen kulttuuritavara. JAM juhlitaan kaikissa Yhdysvaltojen osavaltioissa ja Columbian piirikunnassa sekä noin 40 maassa joka huhtikuu. Uusimpia viestejä ovat Dave Brubeckin, Goodwill-suurlähettilään ja Playlist: Muistaminen: Kahdeksan kappaletta lomallesi.
