" Celebrate Hawai'i", amerikkalaisen intialaisen kolmannen vuotuisen Havaijin kulttuurifestivaalin kansallismuseo, on tänä viikonloppuna, ja veljekset Cazimero, kansainvälisesti tunnetut havaijilaiset muusikot Honolulusta, ovat sen päätehtävät.
Perjantai-iltana museossa näytetään Na Kamalei: The Hula Men, vuoden 2006 dokumenttielokuva Robert Cazimerosta ja kaikkien miesten hulakoulusta, Halau Na Kamaleista (tarkoittaen "lasten leiia"), jonka hän perusti vuonna 1975. 1970-luvulla Havaiji kokenut kulttuurirenessanssin, ja Cazimero, yhdessä hulakoulunsa kanssa, on osittain hyvitetty alkuperäisten taiteiden noususta. Tässä vaiheessa seulonta on loppuunmyyty. Mutta onneksi Robert ja hänen veljensä Roland Cazimero järjestävät ilmaisen ulkokonsertin lauantaina klo 17.00. Myös Halau Na Kamalei -tanssijat esiintyvät.
Puhuin Robert Cazimeron kanssa odotettaessa tämän viikonlopun juhlia.
Kuinka dokumentti syntyi?
Yksi opiskelijoistani työskenteli ja asui New Yorkissa. Olin ottanut hänet matkalle Japaniin, ja kun olimme pienessä koulussa koripallokentällä, hän sanoi minulle, mitä mieltä olisit meistä tekemässä videota sinusta? Vuotta myöhemmin meillä oli ensimmäinen kokous New Yorkissa, ja sitten Lisette Marie Flanary oli Honolulussa seuraten minua ympäri. Taistelin siitä jonkin aikaa, mutta ajattelin, että jos se auttaa kunnioittamaan opettajaani Ma'iki Aiu -järveä, niin minä teen sen.
Mitä toivot ihmisten ottavan pois siitä?
Että voit koota joukon kavereita ja tehdä todella hyviä juttuja, jos kiinnität mielenne siihen ja he tekevät myös mielensä siihen. Ja että meillä on kulttuuri, joka on ansaitseminen nähdä ja tietää hiukan enemmän.
Mikä tuli ensin, aloitit musiikissa tai hulassa? Johti yksi toiseen?
Jälkimmäinen noista asioista. Vanhempamme olivat viihdyttäjiä. Äidilläni oli pieni polynesialainen näyttely, ja hän työskenteli sotilaspiirejä, juhlia ja asioita. Kaikki tuli todella nopeaksi ja todellinen jo elämässämme.
Kuinka tämäntyyppinen hula eroaa turistityypistä?
Tämä on hieman juurtunut. Meillä on sukututkimus hulasta opettajien kannalta. Totta puhuen, olen melkein perehtynyt hula-linjaani kuin oma perheeni. Erityinen tyylimme ja kouluperinteemme on siirretty sukupolvelta toiselle. Se mitä olemme esittäneet dokumentissa ja mitä yritämme tehdä esittäessämme hulastamme julkisesti, on osoittaa, että se on syvästi juurtunut kulttuurimme.
Millaisia tarinoita kerrotaan tanssin ja laulun kautta?
Voi, kaikenlaisia, puhumalla kuninkaista ja kuningattareista jumalattareihin ja jumaliin ja tavallisiin ihmisiin, paikkoihin ja tapahtumiin. Opettajani sanoivat aina, että hula on elämä, ja se on hulasi. He elämästä.
Kuinka hula on muuttunut viimeisen 34 vuoden aikana siitä, kun olet opettanut sitä?
Ihmisten oli todella helppoa tehdä siitä hauskaa alussa. Se oli asia vain tytöille. Sittemmin on tapahtunut, että mieshula on saanut paljon enemmän tunnustusta ja kunnioitusta. Hulasta on yleensä tullut huomattavampi, ei pelkästään viihdetarkoituksiin, vaan myös kulttuurisi ja juuridesi hyödyntämiseksi ja ylpeyden siitä ja itsestäsi.
Mikä tekee siitä tärkeän kulttuurin perinteen?
Periaatteessa olemme menettäneet niin paljon kulttuuriamme. Siksi 1970-luvun alkupuolella, renessanssin aikana, kaikki eri näkökohdat kielestä tanssiin musiikkiin ja ruuan ja uskonnon valmistukseen tulivat näkyvämmiksi. Oli aika omaksua se ja löytää siitä arvo ja voima. Musiikki ja tanssi ovat kaksi asiaa, jotka ovat edelleen vahvoja kulttuurissamme. Jos menetimme molemmat nuo asiat nyt, emme enää ole.
