Muotokuva on kokenut uuden ajankohdan ajankohtaisen taiteen maailmassa. Tämä käy ilmi suurilla messuilla ja muotokuvalajien eteenpäin suuntautuneiden taiteilijoiden jälkikäteen lisääntyessä, mukaan lukien joukko retrospektiiviä tänä vuonna Carrie Mae Weemsille Guggenheimissa, Marisol museossa Museo del Barrio ja Larry Sultan klo LACMA. Siksi ei ole yllättävää, että muotokuvien määritelmä kehittyy jatkuvasti ja laajenee.
Tästä tarinasta
Outwin Boocheverin muotokilpailu 2013
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- KUVAT: Muotokuvagalleria julkistaa Outwin Boochever -kilpailun voittajat
- 48 finalistia National Portrait Galleryn Outwin Boochever -kilpailusta
Kolmen vuoden välein Kansallinen muotokuvagalleria kutsuu 18-vuotiaita tai sitä vanhempia taiteilijoita, jotka asuvat ja työskentelevät Yhdysvalloissa ja joilla on ollut suora kohtaus aiheeseensa, lähettämään teoksia arvostetulle Outwin Boochever -muotokilpailulle. Osallistujia on opiskelijoista ja nousevista taiteilijoista itsenäisiin ja vakiintuneisiin, kansainvälisesti tunnustettuihin taiteilijoihin uransa huipulla.
Panokset ovat korkeat, ja kunnia on merkittävä taiteilijalle uransa missä tahansa vaiheessa. 25 000 dollarin ensimmäisen palkinnon voittaja tilataan muotokuvan luomiseksi museon pysyvistä kokoelmista elävästä henkilöstä, jolla on ollut merkittävä vaikutus Yhdysvaltojen historiaan ja kulttuuriin. Nykytaiteen kuraattoreiden, kriitikkojen ja tutkijoiden tuomaristo kokoontuu Washington DC: hen kahteen vilkkaaseen tapaamiseen, joissa kuullaan vilkasta vaihtoa ja vilkasta keskustelua. Harlem's Studio -museon Thelma Golden, vuoden 2006 tuomari, kutsui prosessia ”laajennetuksi taitekeskusteluksi ryhmästä ihmisiä, joilla on erilaiset taustat, erikoisuudet, ideat ja maut. Tuomaristoprosessissa on aina tietty määrä lahjoittamista. ”
Kun taiteilijoilla on vain muutama päivä päästä vuoden 2016 voittajan kilpailuun, mahdollisuuksia on paljon. Liuskekivi on puhdas ja tuomarien Dawoud Beyn, Helen Molesworthin, Jerry Saltzin ja John Valadezin on valittava voittava muotokuva, joka Dawoud Beyn sanojen mukaan "luo kokemuksen katsojalle". saavuttaa tämä aineeton laatu, vuoden 2013 tuomari Hung Liu kehottaa taiteilijoita luomaan jotain, johon hän "uskoo".
Sam ja täydellinen maailma, kirjoittanut David Lenz, 2005 (© David Lenz, Milwaukee Art Museum) 
Eunice Kennedy Shriver, kirjoittanut David Lenz, 2006 (© David Lenz, Kansallinen muotokuvagalleria, Outwin Boochever -muotokilpailu, 2006) 
Laura kirjoittanut Dave Woody (digitaalinen painatus, 2007. Marc Lipsonin ja Ellen Climon kokoelma) 
ALICE WATERS, kirjoittanut Dave Woody, 2010 (Kansallinen muotokuvagalleria, Outwin Boochever -muotokilpailu 2009) 
Esperanza Spalding, aikaperusteinen media, kirjoittanut Bo Gehring, 2014 (Kansallinen muotokuvagalleria, Outwin Boochever -muotokilpailu 2013) Erittäin konseptuaalinen teos ja jopa performanssitaite täydentävät erilaisia tuoreita ja usein yllättäviä lähestymistapoja, joita nykypäivän taiteilijat käyttävät yhä luontaisesti konservatiiviseen genreen. Itse asiassa valintaprosessi on paljastava, ja tarjoaa tuomarille ja museon kuraattoreille mahdollisuuden tutkia edelleen identiteetin kehittyviä vivahteita muotokuvien avulla monimuotoisina, kun se muuttuu kolmen vuoden aikana kunkin kilpailun välillä. Esitykset valaisevat aina uutta valoa historiallisiin muotokuvakokoelmiimme ja ehdottavat toimivia etenemissuunnitelmia tulevaisuudelle, edistäen ideoita näyttelyihin ja toimeksiantoihin.
Edelliset kolme ensimmäisen palkinnon voittajaa - David Lenz Shorewoodista, Wisconsin, Dave Woody Fort Collinsista, Colorado ja Bo Gehring Beaconista, New York) - esiintyivät tuhansien töiden meressä ja tuomarien keskuudessa upeaa keskustelua. Mitä näiden taiteilijoiden valinnat luomalla muotokuvia - maalaus, valokuva ja videokuva - kuvaavat siitä, kuinka muotokuvat toimivat kulttuurin hetkenä? Muotokuva seisoo ikonisessa kynnyksessä, kun julkkisten ja pop-kuvakkeiden valokuvavalokuvauksia keskustellaan joukkotiedotusvälineissä niiden voiman suhteen ”rikkoa Internet”? Mikä muotokuva erottuu, kun kaikki tekevät selfies? Kuten vuoden 2016 tuomarina New York Magazine -kriitikko Jerry Saltz kirjoittaa:
Selfies ovat muuttaneet sosiaalisen vuorovaikutuksen, kehon kielen, itsetuntemuksen,
yksityisyyttä ja huumoria, muuttavat ajallisuutta, ironia ja julkista käyttäytymistä. Siitä on tullut
uusi visuaalinen tyylilaji - omakuvien tyyppi, joka eroaa muodollisesti kaikista muista historiassa.
Selfieilla on oma rakenteellinen autonomiansa. Tämä on erittäin iso juttu taiteelle.
Selfien nousu on erityisen iso juttu, kun tarkastellaan sitä, kuinka taiteilijat työntyvät pois, aihe, joka yhdistää kolme viimeistä voittajaa. Jokainen haastaa subjektiivisuuden luonteen siirtyä lopulta itsensä ulkopuolelle subjektiivisempaan näkemykseen aiheesta, etenkin suhteessa taiteilijaan ja katsojaan sekä muotokuvien historiaan.
Vuonna 2006 David Lenz -öljy pojan pellavakuvassa Sam ja täydellinen maailma kuvaa Downin oireyhtymää omaavaa lasta. Lenzille tämä oli "henkilökohtaisin maalaus", jonka hän oli koskaan tehnyt. "Se koskettaa kaikkia perheemme haasteisiin liittyviä kysymyksiä", hän sanoi. Ilman aavistustakaan idealisointiin tai sentimentaalisuuteen ja ylittämättä kynnystä dramaatisoidaksesi täällä vangittua isän ja pojan suhdetta, Sam esitetään asetettu piikkilanka-aidan edessä. Bukolinen maisema, jossa heijastava auringonvalo heijastaa vaaleansinisessä taivaassa, todistaa taustalla nuorelle pojalle, joka käyttää silmälaseja ja nojautuu katsojaa kohti kulmakarvauksensa ollessa hiukan ja käsivarrensa selän takana. Piilottaakö hän jotain? Tai yritätkö kertoa meille jotain? Hänen ilmaisussaan on jotain kiistämätöntä ja rakastettavaa, joka saa meidät haluamaan viettää aikaa hänen kanssaan. Punaisessa T-paidassaan ja Oshkosh-haalareissaan hän on tietyllä tavalla klassinen pieni poika. Ja silti hän ei ole. Kuten Lenz sanoo, ”Sam on vastakohta ihanteelliseen” täydelliseen ”maaseutuun. Uskon kuitenkin, että hänellä on jotain erittäin tärkeätä sanottavaa. ”Charles Willson Peale -teoksensa museossa (1822) muistuttava Lenz on suunnitellut mestarillisen koostumuksen, jolla on poikkeuksellisen tekninen taito.
Lenz sai museon toimeksiannon maalata muotokuvan Eunice Kennedy Shriverista. Kuten Lenzin Sam-muotokuva, Shriverin muotokuva on maaginen realistinen laatu, joka johtuu taiteilijan maalaamasta valosta. Täällä se vilkkuu veden ja hiekan yli myrskyn kulkiessa Kap Codin yli. Mustat pilvet vetäytyvät lukujen taakse. Kunnioittaen työtään erityisolympialaisissa, Shriver esiintyy seuralaistensa kanssa, kaikilla kehitysvammaisilla. Heidän kasvonsa jakavat ilmeissään ja asennoissaan ihmeen ja myötätunnon. Yhdistettyinä mutta yksilöinä ne siirtyvät tavallisen ja arkkityyppisen välillä.
Vuoden 2009 kilpailussa valokuvaaja Dave Woody lähetti Lauralle valokuvan toisesta jatko-opiskelijasta Teksasin yliopistosta Austinista. Tuomarit totesivat, että Woodyn muotokuva on maalauksellista ja hiljaista, ja siihen on lisätty kultaista hehkua, jonka hän kuvailee olevan ominaista Austinin studiotilaansa. "En tiedä fysiikkaa oikeasti", hän kirjoittaa, "mutta valonlaatu tai lämpö Texasissa, jotain oli maagista tuossa tilassa. Saisit nämä todella suuret värit, potkaiseen jotain, jota joku käytti. Valon, värin ja epäselvän tilan yhdistelmä vaikuttaa syvästi näiden muotokuvien emotionaaliseen kokemukseen. ”Lauran poseeraa ja ilmaisua kehotetaan muistamaan 15. vuosisadan pohjoisen renessanssin mestarin Jan Van Eyckin teosten meditatiivinen laatu, erityisesti hänen muotokuvansa Giovanni Arnolfinista ( c. 1400), tai vermeerin tyttö, jolla on helmi korvakoru (1665), hiljainen ja hiljainen mysteeri. Se, että suurikokoinen valokuvavedos siirtää tällaisten ikonisten maalauksien muotokuvaperinteitä taidehistoriassa jäljittelemättä niitä muotokuvia tai olemalla johdannaisia, on osoitus taiteilijoiden silmälle ja edeltäjiensä työtehtäville. New Yorkerin tuomari Peter Schjeldahl, kyseisen vuoden tuomari, totesi: ”Tuomarit ovat myöntäneet ensimmäisen palkinnon valokuvalle, joka kasvoi meille todellisena esimerkkinä: kuvalle, jossa aiheen asenne ja henki sekä taiteilijan taidoista ja herkkyydestä tulee erottamattomasti yksi. ”Tilatun muotokuvaansa varten Woody päätti kuvata Alice Watersin.
Tuomarit ottivat valokuvan liikkeen ja äänen valtakunnasta ja palkitsivat vuoden 2013 palkinnon entiseltä insinööriltä ja tietokoneohjelmoijalta Bo Gehringiltä, joka vetoaa 1900-luvun alun saksalaisen dokumenttikuvaajan August Sanderin työhön ja 1900-luvun amerikkalaiseen muotiin ja muotokuvaan. valokuvaaja Richard Avedon. Luodakseen asiakirjoja, joita Gehring pitää ”viesteinä kohteen lastenlapsille”, taiteilijan kasvava arkisto videokuvauksista ihmisistä, jotka hän tuntee New Yorkin Beaconissa ja sen ympäristössä, dokumentoi ajan ja paikan herkällä tavalla ja prosessin poikkeuksellisen teknisen hallinnan avulla. Gehring pääsi muotokuvansa tarkkuuden puutyöstä Jessica Wickhamiin. Kuten hänen muotokuvansa tyypillisistä kysymyksistä, Wickham kuvataan makuulla kameraradalla hänen yläpuolellaan. Kuunteleessaan Arvo Pärtin valittua kiehtovan hieno musiikkikappaletta "Cantus Benjamin Brittenin muistoksi", katsoja näkee hämmästyttävän yksityiskohtaisesti veren tahran vaaleanpunaisissa sukkissaan, jokaisella nukkapisteellä hänen harmaissa velveissään, maaperä juurtuneena hänen kuluneessa limevihreässä takissa hänen sydämensä sykkivät violetin villapaitan alla, pulssi lyö kaulassa ja lopulta silmissä, jotka siirtyvät kolme kertaa suorasta kosketuksesta katsojan kanssa takaisin musiikkiin, kun kamera kulkee hänen yli. Gehringin toivo on kaapata hänen aiheensa emotionaalinen vaste musiikille ajan myötä, kun videokamera on ajoitettu samaan aikaan musiikkiteoksen kanssa. Intiimi tuloksena oleva muotokuva paljastaa sen, mitä silmä ei koskaan voinut nähdä liikkeessä sellaisella tarkkuudella ja spesifisyydellä, ja katsoja seisoo kiinnittyneenä täysin upotettuna hetkessä aiheeseen ja taiteilijaan. Tuomarit sanoivat, että se oli jo sinänsä merkittävä saavutus teokselle, joka saavutetaan tässä nopeatempoisessa moniajojen ja hajamien keskuudessa. Kun Gehring loi muotokuvansa jazz-muusikosta Esperanza Spaldingista, joka oli hänen tilaamansa muotokuvan aihe NPG: lle, Spalding nousi pystyyn, hengitti syvään ja sanoi: "Kiitos, että muistutit minua hidastamaan."
Ehdotuspyyntö vuoden 2016 Outwin Boochever Portrait -kilpailuun päättyy 30. marraskuuta 2014.
