Pohjanmerestä 20. lokakuuta 1881 lentänyt myrsky otti rautakruunun leluksi ja ajaa 1000 tonnin kuoren Tynemouthin lähellä oleville rannoille Englannin pohjoisosassa. Sadat kyläläiset kiirehtivät Life Brigade -taloon käynnistämään pelastustoimia.
Asiaan liittyvä sisältö
- ”No More Long Faces”
- Pinnan alla
Yön ollessa sulanut 21. lokakuuta aamuun, pelastusjoukon jäsenet painiivat veneen surffailla ja onnistuivat viemään 20 ihmistä raudan kruunusta turvallisuuteen. Kun kaikki laivan kädet paitsi yksi otettiin huomioon, kaikki silmät kääntyivät takaisin pahoinpideltyyn alustaan. Siellä Carl Koppin yksinäinen hahmo, miehistön jäsen, jonka ajateltiin pestyneen yli laidan, ilmestyi kannelle, takertuen alukseen yhdellä kädellä ja heiluttaen toisella. Väsynyt eläinjoukko otti jälleen airot, uppoutui takaisin mereen ja toi hänet maihin.
Kun tämä merenrantadraama ryntäsi kohti sen loppua, hevosvetoinen ohjaamo veti satamaan. Dapper pikkumies, jolla oli täydellinen ryhti ja huisuvat viikset, ilmestyi tielle hiljaisesti väkijoukon läpi ja piti näköalapaikan näkymään satamaan. Sitten Winslow Homer tuotti paperityynyn ja pala hiiltä, istui alas ja alkoi nopeasti luonnostella ennen häntä kohtaamista houkuttelevia yksityiskohtia - tuulessa nojatuissa huivissa olleita naisia; kalastajat, jotka tiputtavat souvestereitä tarkastaen kärsineen aluksen; pelastajat soutuvat pelastusveneestä vesiveden läpi; rauta kruunu, joka heiluttaa kaukaisessa surffailussa. Homerin näkemys aluksesta olisi yksi viimeisimmistä. Sen mastot romahtivat. Se hajosi palasiksi ja upposi. "Hänestä ei jälkikäteen ollut mitään nähtävissä, " sanoi yksi paikallislehti, "varren ja perä peräosaan menevän osan yli kuin mustat varjot vedessä, joka vuorotellen hämärtää kiinnittyvän meren."
Homer katosi luonnoksillaan, palasi takaisin studioonsa Cullercoatsin kalastajakylässä ja aloitti työskentelyn kuolemattomana äskettäin todistamansa hengen ja kuoleman taistelusta. Hän teki kohtauksen juhlallisen harmaan, ruskean ja okran paletissa, ja kuvaa hallitsivat raivoavat meret ja uhkaava taivas. Kuten hän usein teki, hän vähensi aiheen muutamiin välttämättömiin asioihin - kadonneet olivat miehet ja naiset, joita hän oli luonnoinut rannalla; mennyt oli tukeva kivilaiva jalka; poissa oli mitään viittausta maahan ollenkaan. Homer upposi katsojan suoraan kuivuvaan mereen yhdessä pienten ihmisten kanssa, jotka kamppailivat sitä vastaan. Merkittävää on, että hän päätti tuottaa Raudan kruunun hylky akvarelleilla, herkällä välineellä, jota pidettiin sitten yleensä amatööri taiteilijoiden valittavana aseena ainakin Homerin kotimaassa. Mutta hän pelasi harvoin sääntöjen mukaan.
"Tämä päättäväinen uusi englantilainen ei välittänyt viikunasta, että akvarelli oli amatööriväline, joka opetti kohteliaita nuoria naisia viimeistelykouluissa", kertoo Martha Tedeschi, kuvien ja kuvien kuraattori Chicagon taidemuseossa, jossa hän auttoi järjestämään näyttelyn noin 100 Homerin vesiväristä ja 30 niihin liittyvästä teoksesta (11. toukokuuta). "Itse asiassa", sanoo Tedeschi, "sen marginaalinen asema sopi hänelle melko hyvin. Vesiväri tarjosi vapautumisen tukahduttavista akateemisista säännöistä ja julkisista odotuksista, jotka hallitsivat öljymaalausta."
Ikä 45, kun hän esiintyi Cullercoatsissa, Homer tunnustettiin jo hänen saavutuksistaan kotona, mutta hän oli selvästi innokas parantamaan taiteellisuuttaan. Todennäköisesti hän matkusti ulkomaille paetakseen New Yorkin sosiaalista häiriötä, etsiä uusia aiheita ja tutkia uusia tapoja esitellä niitä. Tämä on puhdasta spekulointia, koska toisinaan korjaava Homer ei ollut tunnetusti paljastanut henkilökohtaisia asioitaan, maalausmenetelmiään ja taiteellisia aikomuksiaan. "Huolehdi omista asioistasi!" olivat hänen ystävänsä mukaan neljä suosikkisanaa.
Tästä huolimatta jotkut salaperäisen miehen elämän yksityiskohdat ovat selvät. Bostonissa vuonna 1836 syntynyt hän oppi äidiltään Henrietalta vesivärimaalit ja käytännön arvostuksen isältä, Charles Savage Homerilta, rautakaupalta, joka rohkaisi hänen poikansa palvelemaan oppisopimuskoulutusta Bostonin litografin kanssa. Tämä opetti Winslowin piirtämistä ja johti hänen työhönsä kuvittajana Harper's Weeklylle, jota varten hän kattoi sisällissodan. Hän tuotti voimakkaita öljymaalauksia konfliktista ja sen jälkimainingeista, ja sai kriittisen suosiota työnsä omaperäisyydestä, rehellisyydestä ja energiasta. Suuressa määrin itseoppinut hän aloitti vuonna 1873 kokeilla akvarelin hankalaa idioomia, jonka hän tekisi osan taiteellisesta kielestään loppuelämänsä ajan. Hän tuotti noin 700 tunnettua akvarellia kuolemaansa mennessä vuonna 1910. Hänen valta-asemaansa mediassa ei ollut kyseenalaistettu, ja niin se on edelleen tänään, kuten osoittaa Chicagon taidemuseossa järjestetyn näyttelyn, joka on hänen vesiväriensä suurin kokoelma yli kaksi vuosikymmentä.
Koska valolle altistuvat akvarellipigmentit ovat hauraita, Chicagon näyttely tarjoaa harvinaisen tilaisuuden nähdä monia Homerin teoksia yhdessä paikassa, koottu yksityisomistajilta ja museoista ympäri maata. Näyttelyssä seurataan myös, kuinka taiteilija hallitsi välineen kolmen vuosikymmenen ajan; kuinka hän käytti sitä kokeillaan aiheita, joita hän laajensi öljyissä; kuinka hän sisällytti pienikokoisen akvarelisarjan kaukaisuuteen maalausretkiinsä; ja kuinka väliaineesta tuli valmis tulolähde aina käytännölliselle Homerille, joka pystyi tuottamaan vesivärejä halvemmin, nopeammin ja suuremmassa määrin kuin hän pystyi isoihin, hitaasti kuivuviin öljymaalauksiin. Esitys valaisee myös Homerin uraauurtavaa käyttöä kaavinta-, sponging-, hionta-, blottaus- ja muilla pelkistävillä tekniikoilla vaahdon lisäämiseksi aaltoihin, sumua taivaaseen ja kimaltelu Adirondack-oppaan silmään.
"Näyttelystä syntyy paljon rikkaampi kuva Winslow Homeristä", sanoo näyttelyn kuraattori Tedeschi. Instituutin konservaattorit käyttivät osan kahden viime vuoden ajalta suorittamalla valittujen Homer-vesivärien teknisiä analyysejä, tutkimalla niitä mikroskoopilla, röntgensäteillä, infrapunavalolla ja muilla diagnostiikkatyökaluilla muutamien mestarin salaisuuksien avaamiseksi. (Ks. S. 90.) Tällaiset korkean teknologian tunkeutumiset olisivat epäilemättä ajaneet Homerin apopleksiaan, mutta Tedeschin mielestä uusi tutkimus vain lisää taiteilijan asemaa.
"Se vahvistaa hänen nerouttaan", hän sanoo. "Homeria on pitkään imetty akvarellina, joka pystyy maalaamaan nopeasti välittömän ja lyhytaikaisen tuntemuksen tallentamiseksi. Kuitenkin, kuten tutkimuslinjamme osoitti, hänen akvarellikäytännössänsä oli myös täynnä kokeiluja - opiskelua, uudelleenmuokkaamista ja suunnittelua. Vaikka osa hänen nero oli hänen kykynsä tehdä akvarelleistaan vaivatonta, ne ovat usein tulosta monimutkaisesta ja jopa vaivalloisesta taiteellisesta suunnittelusta. Mutta hän ei koskaan uhraa tätä välittömyyden tunnetta. Et koskaan näe kovaa työtä kuvien takana. Mielestäni se tekee hänen saavutuksestaan vielä ihmeellisempi. "
Näyttää siltä, että kun seisot edessä Raudan kruunun hylkyä, jonka Homer pakata ja lähetti kotiin Boston-jälleenmyyjälleen helmikuussa 1882, hintaan 250 dollaria. Kuva edelleen säteilee jännityksen tunnetta, kun Raudan kruunu kärjistyi tuhoamisen reunalla: hiekka pistelee, surffaa ukkosen, musta taivas laskee aluksen päälle - ja kaikkia näitä vuosia myöhemmin katsoja tärisee tahallaan.
Homerin pelottava kyky välittää hetken mieliala on yksi syy hänen työhönsä. "Tunnet tuntevasi sitä, mitä Homer halusi sinun tuntevan", Tedeschi sanoo. "Jos se on aurinkoinen niitty, olet siinä aurinkoisella niittyllä. Jos se on meriteema, tunnet merituulen ja kuulet surffailun. En sanoisi sitä realismiksi. Kutsuisin sitä jonkinlaiseksi todenmukaisuudeksi. Erityisesti akvarelleissaan hän tuottaa erittäin vakuuttavan auran, johon sisältyy usein selkeä käsitys siitä, mikä on lämpötila, millainen ilmaliike on, mistä valo tulee. Sinä annat vain tuntea sen, mikä on erittäin tyydyttävää. "
Hänen oleskelunsa Cullercoatsissa, joka miehitti Homerin melkein kaksi vuotta, laajensi huomattavasti hänen ilmaisualtaansa. Kun Homer tunnetaan kerran amerikkalaisen lapsuuden ja maatilan elämän kronikkona, hän kamppaili painoisissa huolenaiheissa Englannissa. Siellä hän alkoi pohtia ihmisten epävarmaa paikkaa luonnollisessa järjestyksessä. Hän tuotti vähintään 55 vesiväriä asuttaessaan Pohjanmerellä ja valmisti vielä noin 20 Cullercoat-pohjaista, kun hän palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1882. Ne olivat hienostuneempia, viimeisteltympiä, hienovaraisempia ja suurempia kuin mikään hän oli ennen yrittänyt. Hän vietti tunteja tarkkaillen valoa ja mittaaen säätä, teki varovaisia alustavia luonnoksia, muotoili niitä studiossaan ja toisinaan valmisti ne ulkona mallilla hinauksessa, aivan kuin halutut valo-, sää- ja ilmapiiriolosuhteet laskivat paikoilleen. "Haluan muutaman tunnin kuluttua varmasti edessä olevan asian kanssa varmistaa totuuden koko vaikutelmasta", hän kertoi ystävälle.
Homer tuli ihailemaan sitkeitä miehiä ja naisia, jotka halusivat elävänsä merestä ja uhrasivat henkensä joka päivä. He marssivat hänen kuviensa läpi koreilla, korjaavat verkkonsa ja keskustelevat hiljaa veneestä veneeseen rauhallisinä iltoina. Ja päivä päivältä he katsovat innokkaasti merelle kilpapilvien alla, odottaen ja tarkkaileen rakkaansa veneen ilmestymistä. Homeros juhlii Cullercoats-aiheidensa ihmisarvoa, heidän elämänsä haurautta ja luonnollisen maailman raakavoimaa, jossa he ovat - teemoja, joita hän tutkisi muissa ympäristöissä ja muilla keinoilla uudestaan ja uudestaan.
Hänen englanninkielensä oleskelu osoittautui muuttuvaksi, sanoo Nicolai Cikovsky Jr., Homerin elämäkerta ja entinen amerikkalaisten ja brittiläisten maalauksien kuraattori Washingtonin kansallistaiteen taidegalleriassa DC: ssä. "On vaikea ajatella tällaista poikkeuksellista muutosta toisessa taiteilijassa. hahmot muuttuvat klassisemmiksi, veistoksellisemmiksi; hänen aiheensa sankarillisemmaksi; hänen näkemyksensä eeppisiksi; hänen merkityksensä vakavammaksi. Teos tulee fyysisesti suurempi. " Liiketoimintaa ajattelevalle Homerille suuremmat kuvat tarkoittivat suurempia palkkasummia: "Lähetän sinulle joitain vesivärit - suuri koko ja hinta", hän kirjoitti Boston-jälleenmyyjälle lokakuussa 1881, kaksi kuukautta ennen kuin lähetti hänelle 30 uutta arkkia. "Voit pitää ne portfoliossa tai pitää näyttelyn mielestäsi parhaiten."
Jälleenmyyjä J. Eastman Chase järjesti nopeasti näyttelyn helmikuuhun 1882 hyvien arvostelujen saamiseksi. Homeron uusi teos, Boston Evening Transcript, kertoi olevan "positiivisesti innostunut". Lisää näytöksiä ja myönteisiä ilmoituksia seurasi. "Homer on sekä historian tutkija että runoilija meri- ja rannikkoelämässä", sanoi yksi kriitikko. The Century Magazine -lehdessä kirjoittanut vaikutusvaltainen Mariana Griswold Van Rensselaer kuvaili Homerin Cullercoats-vesivärejä "paitsi ... kaikkein täydellisimmin ja kauneimmin, mitä hän on vielä tuottanut, mutta myös mielenkiintoisimpiin [siihen], mitä amerikkalainen taide on vielä luonut."
Paljon Homerin mielestä englantilaiset teokset myivät hyvin Amerikassa, missä hän ansaitsi pian 250 dollaria akvarellia kohti, uransa alussa käskystä 50 dollarista 75 dollariin. "Näet", hän uskoi ystävälle, "jatkossa asun vesivärieni ääressä." Homerin ennuste osoittautui profeetalliseksi kahdella tasolla: akvarellit tekivät hänestä kuuluisaksi omalla ajallaan, ja he maksoivat laskut, jotka vapauttivat hänet runsaiden kuukausien, jopa vuosien ajan, sellaisilla monumentaalisilla öljymaalauksilla kuin Fox Hunt, The Herring Net, Lost suurpankeilla ja koillisosassa .
Kaikki nämä öljyt maalattiin Proutin niskaan, Maineen, kiviseen niemimaaseen, jota lyötiin Pohjois-Atlantilla ja joka sijaitsee noin kymmenen mailia Portlandista etelään. Homer asettui sinne vuonna 1883, pian palattuaan Yhdysvaltoihin. Hänet vedettiin Mainen rannikolle sen ankaran kauneuden, dramaattisten equinoctial myrskyjen ja eristyneisyyden vuoksi. Se oli myös kätevää. Hänen perheensä oli ostanut maata ja perustanut sinne kesäkodit: Homerin vanhemmat muuttivat vanhemman veljensä Charlesin kanssa, kun taas keskiveli Arthur rakensi oman sijaintinsa lähelle. Asumisjärjestelyistä tuli pian liian tungosta Winslowille, joka komensi vaunun talon yhdestä kiinteistöstä, jos se olisi muuttanut rannalle ja muuttanut tavalliseksi koteeksi ja ateljeeksi, josta tuli hänen maailmansa keskus lopun elämänsä ajan. Yksi talon erityispiirteistä oli katettu parveke, "joka oli kiinnitetty niin, että se pitäisi täydellisen sunnuntain koulun piknikin", Homerin lauseessa. Tästä piazzasta, joka tarjosi käskevän näkymän merelle, tuli Homerorin suosikki kukko, joka ajoi sitä tuntikausia, tuijotti mereen ja tarkkaili aaltojen ja kivien välistä jatkuvaa sotaa, tulevan työn raaka-ainetta.
Aika Cullercoatsissa oli opettanut Homerille paitsi uusia näkemistä, myös uusia tapoja elää. Hän huomasi työskentelevänsä parhaiten yksin, kaukana kaupunkiympäristön sosiaalisista vaatimuksista. Hän tunsi erityisen sukulaisuuden Prout's Neckin riippumattomien viljelijöiden ja kalastajien suhteen. Heitä oli siunattu vähän niukasti maassa, he kunnioittivat hänen yksityisyyttään ja työskentelivät hänen tapaan työskenteleen käsillään.
"Koko elämänsä Homer oli houkutellut työskenteleviä ihmisiä", Tedeschi sanoo. "Hän oli itse työntekijä. Hänellä ei ollut suuria pretensioita siitä, kuka hän oli tai mikä hän oli. Muut työntekijät kalasivat. Hän työskenteli maalilla." Itse asiassa harvoissa tapauksissa, joissa Homer puhui taiteestaan, hän käytti työkieltä: hänen studionsa oli "maalaustehdas"; hän ei tuottanut taidetta, vaan "myytäviä tavaroita".
Homerin ahkerat tavat voittivat Prout's Neckin naapureiden kunnioituksen, jotka jopa tulivat hyväksymään omituisia tapojaan - hänen kävelynsä taaksepäin rannalla pilvehtimässä taivaalla, hänen taistelevansa parvekkeella yksin yöllä, hänen kieltäytymisensä vastaamasta ovelle, synnynnäistä rehellisyys, hänen pakkokeräys. Hänellä oli kuusi petroliuunia, ja hän sai loputtoman toimitusvirran postitse - hedelmät, tynnyrit siideriä, lampaan jalat ja yhdessä mieleenpainuvassa lähetyksessä 144 paria sukkia. Portlandin paras räätäli lähetti hänelle joka kuukausi uudet housut. Jopa Mainen villillä rannikolla, hän pysyi eränaikaisena, pukeutui teräväksi, koristeli rintamerkkinsä kukilla ja sitoi surffattujen kivien yli tam-o'-shanterissa, täydellisenä pompomilla. Hänen jatkuva seuralaisensa näillä retkillä oli rasvaterrieri, nimeltään Sam, joka näytti valkoiselta sialta vanhetessaan huokaten Homeron jälkeen. Homer hidasti vauhtiaan, jotta Sam pystyi kuromaan kiinni, jonka naapurit totesivat hyväksyvästi.
Kun hän maalasi ulkopuolella, Homer teki kyltin lannistaakseen uteliaita katsojia: "Snakes Snakes Mice!" julisti varoituksen, istutti rantatielle ja oli suunnattu pääasiassa kesäasukkaille, joilta puuttui ympärivuottajat. Hän nukkui pistoolilla - tässä paikassa, jossa rikollisuus oli käytännössä tuntematon. "Olen kuollut laukaus ja minun pitäisi ampua kysymättä mitään, jos joku olisi talossani klo 12 jälkeen yöllä", hän julisti. Kukaan ei häirinnyt häntä.
Homer näytti menestyvän yksinäisyydestään. "Tämä on [ainoa] elämä, jonka aikana minulla on lupa ajatella omaa yritystäni", hän kertoi ystävälle pian muuton jälkeen Proutin kaulaan. "Oletan, että olen tänään ainoa mies Uudessa-Englannissa, joka pystyy siihen." Hän tarkensi kirjeelle veljeelleen Charlesille: "Aurinko ei nouse eikä nouse ilman ilmoitusta ja kiitos."
Silti Homerin täytyi olla yksinäinen, kun korostettu Mainen talvi romahti, hänen sukulaisensa hajotettiin ja hän kohtasi tyhjiä kuukausia vain vähän ihmisten kanssa. Hän kyynelteli maalaustaan, teki pitkiä kävelyretkiä, ihaili merimyrskyjä ja kirjoitti seinille. Hän joi syvästi, pysähtyi ja aloitti uudelleen. "Ongelmana oli se, että ajattelin luopua juomasta muutoksesta", hän vitsaili vuonna 1903. Se oli "suuri virhe ja vaikka pienensin nenäni kokoa ja paransin kauneuteni, josta vatsa kärsi."
Koska Homerin työssä esiintyy komeita naisia, monet tutkijat ovat miettineet miksi hän jatkoi elinikäistä poikamiestä. Hän oli tyypillisesti hiljainen aiheesta, mutta tutkijoiden sukupolvet ovat spekuloineet viitteellisten, mutta epäselvien todisteiden perusteella, että yksi hänen malleistaan on saattanut rikkoa Homerin sydämen, murskaen hänen romanttiset tavoitteensa ja asettaen hänet vaeltelemaan.
Prout's Neckin kanssa, turvallisen satamansa ja kotisi perusta, Homer jatkoi vaellustaan loppuelämänsä ajan kerätäkseen taiteellista materiaalia menemään. Innokas kärpäskalastaja pakeni Quebeciin tai Adirondacksiin taimenkampanjoissa ja Floridaan, Bahamaan ja muihin trooppisiin kohteisiin - aina pahoinpidellyn vesivärisarjansa kanssa.
Kuten muutkin kaupunkipakolaiset, jotka uskalsivat olla erämaassa nuorentamiseen, Homer tuli luottamaan näihin takametsien taisteluihin. Retket tarjosivat myös toisen markkinan hänen vesiväreilleen, joita kalastajat, metsästäjät ja kasvava ulkona harrastajayhteisö katkaisivat. Aina tietoinen kaupallisista mahdollisuuksista, Homer suunnitteli urheilulomaansa heidän mielessään.
"Lähetän sinulle American Ex.: N avulla tänään kuusi kalastusalan vesiväriaalia", hän ilmoitti New Yorkin jälleenmyyjälle huhtikuussa 1901. "Ne saattavat kiinnostaa kalastajia, jotka ovat nyt löysällä kevätkalastukseen. Jos tiedät, että kalastajat soittavat heidän huomionsa heihin. " Toinen kevät, toinen retki: "Aion mennä kevätkalastukseen", hän kertoi samalle jälleenmyyjälle vuonna 1903, "otan luonnokseni ja annan sinulle täyden tavaranvalikoiman seuraavalle kaudelle."
Hänen "tavaransa" New Yorkin Essex Countyn North Woods -klubilta, jossa Homer kalastivat monta vuotta, pantiin merkille juoksevuudeltaan, aliarvioidulta arkaltaan ja tunteeltaan tyhjistä tiloista - missä puron taimen purjehtii ilman läpi nabiksi lentää, majesteettinen buck ui lokakuun lampi, pari Adirondack-oppaita ajaa veneeseensä täydellisenä kesäpäivänä, ympäristönsä mestarit.
Silti Homeroksen kuvat ovat harvoin niin yksinkertaisia kuin miltä ne näyttävät. Hänen harppauksineen oleva taimen riippuu vapauden ja kuoleman välissä; hänen North Woods -oppaat edustavat karua individualismia, jota uhkaavat nykyaikaiset tavat; hänen uima-taaransa metsästäjä ja hänen koiransa, ovat melkein huomaamatta Homerin vesivärin taustalla. Jopa hieroessaan teoksia koukku- ja luodisarjasta, Homeros kerrosti taiteitaan usein epävarmuustekijällä tai ironisella tavalla.
"Nämä eivät ole vain kauniita kuvia", Cikovsky sanoo. "Homerin työssä tapahtuu aina enemmän ja sinun on oltava valppaana tästä. Hän voi laittaa jotain melkein syntiä kauniiseen maisemaan."
Homer uskoi, että katsojan tehtävänä oli erottaa piilotetut merkityskerrokset. Hän ei koskaan selittänyt aikomuksiaan ja tullut raivoissaan, kun joku kysyi heistä. "Olen erittäin pahoillani siitä, että olen maalannut kuvan, joka vaatii kuvausta", hän jatkoi, kun hänen New Yorkin jälleenmyyjänsä pyysi selitystä The Gulf Streamista, kuuluisasta öljystä, joka kuvaa merimiehen juurtumista myrskyisillä merillä. ). "Kuvan aihe sisältyy otsikkoon", Homer selitti. "Voit kertoa näille naisille, että onneton neegro, joka nyt on niin häpeällinen ja kiehuttu, pelastetaan ja palautetaan ystävilleen ja kotiinsa ja elää onnellisina."
Vuonna 1899 valmistunut Gulf Stream oli valmistumassa lähes 15 vuotta, pidempi kuin Homer muille hankkeille. Tämä öljymaalaus syntyi vesivärisarjasta, jonka Homer aloitti vuonna 1885 ensimmäisen vierailunsa jälkeen Floridassa ja Bahamassa. Hän ylitti Golfkentän ensimmäistä kertaa kyseisenä vuonna ja on ehkä nähnyt tai kuullut siellä olevasta haaksirikosta. Hän aloitti tarkennuksen akvarelleista.
"Gulf Stream" -sarjan ensimmäinen akvarelli, joka tunnetaan nimellä Sharks tai The Derelict, kuvaa hylätyn rinteen, jossa hait kiertävät; toinen, nimeltään Shark Fishing, päättyi suunnilleen samaan aikaan, tuo esiin ihmisen mielenkiinnon: pari nuorta bahamialaista miestä vetää heikkohaita pienen veneensä takana, jonka petoeläin kääntää. Myöhemmässä vesivärissä, todennäköisesti vuodelta 1899, sekoitetaan nämä elementit - listalle hylky, musta merimies hajosi väsyneesti kannella, peräsimeen ulottuva mammuttihai - malliin, joka alkaa näyttää Homerin lopulliselta visio öljymaalauksesta. Viimeisessä iterauksessaan hän terävöittää draamaa: merimies on kadonnut paidansa ja hatunsa, vesipisara on kiehunut hänen takanaan ja viimeisen vesivärin yksittäisestä haista on tullut viisi haita, jotka kurisevat veneen ympärillä. Merimies näyttää ikään kuin välittämättömältä kauhistumattomalta hailta, jotka kampeluvat jo punaisella jo heitettyjen aaltojen läpi.
Vaikka Gulf Stream tunnustetaan yhdeksi Homerin voimakkaimmista taiteellisista lausunnoista, se ei ollut sellaista taidetta, jonka roikkaisit olohuoneessa, mistä syystä se istui myymättä M. Knoedler & Companyssa New Yorkissa useita vuosia, paljon Homerin surullinen. "Ymmärrän, että tällä pienellä yritykselläni ei ole sinulle arvokasta arvoa", Homer valitti jälleenmyyjälle marraskuussa 1906. "Olet valmis myymään ja olen valmis maalaamaan, mutta en enää maalaa turhaan." Homer jatkoi polttamista joulukuuhun saakka, jolloin The Gulf Stream esiteltiin National Academy of Design -sarjassa, kumarsi tuomarit ja pääkaupunkiseudun taidemuseo osti sen pian 4500 dollarilla - yksi Homerin parhaista maksuista. Suurempia tarkastuksia seuraisi.
Vanhetessaan Homer jatkoi työtä sekä akvarelleissa että öljyissä, kukin omiin tarkoituksiinsa. Sama taiteilija, joka kutsui viileästi haita ja tuhoon The Gulf Stream -teollisuudelle, loi myös trooppisilta valokuvilta vesivärit, loihduttaen Bahaman silmiin pistävän valon ja kahisevat kämmenet, Key Westin päälle höytävän höyrymäisen kukkulan vuoret, kuuman murenevan kaltevuuden. kadulla Santiagossa - kaikki todistavat Homerin kaikkein syömättömän alueen, hänen varman käsityksen optisista tehosteista ja hänen hallitsevansa värin ja valon.
Vaikka hänen tuotanto liputti myöhempinä vuosina, ei ollut merkkejä siitä, että hänen havaintovoimansa tai taiteellinen näkemyksensä heiluttivat. Jopa kärsineensä lievästä aivohalvauksesta vuonna 1908, Homer toipui nopeasti näkökyvystään ja koordinaatiostaan, jatkoi maalaamistaan ja yritti rauhoittaa veljeään Charlesia vitsailla siitä: "Voin maalata yhtä hyvin kuin koskaan", hän kirjoitti kesällä. "Mielestäni kuvillani on parempi, jos yksi silmä on potissa ja toinen silmä savupiipussa - uusi lähtö taiteesta."
72-vuotiaana Homer sai uuden projektin, joka piti hänet Mainen talvella. "Minä maalan kun se on tarpeeksi vaaleaa, yllättävimmälle kuvalle", hän kertoi Charlesille joulukuussa 1908, "mutta päivät ovat lyhyitä ja joskus hyvin tummia." Tämän työn tulos oli todella yllättävä, öljymaalaus nimeltä Oikea ja Vasen . Siihen hän asettaa kaksi goldeneye-ankkaa niin näkyvästi etualalle, että ne uhkaavat parrata katsojan kasvoihin. Homer kiinni heidät tarkalleen kuolemansahetkellä, ampuma-ampuja ampui ampumaveneeseen, tuskin näkyy sakkoisten valkosipien ja rappeutuvien merien keskuudessa. Homerin myötätunto kauhistuneesta saalista on ilmeinen ja tietyllä tavalla vanhanaikainen. Maalaus osoittautui hänen viimeiseksi tärkeäksi öljyksi ja viimeiseksi kuolevaisuuteen liittyväksi meditaatioon. Hän kuoli verenvuotoon 74-vuotiaana Proutin kaulassa veljiensä ollessa lähellä ja aaltojen ääni törmäsi ulkopuolelle.
Robert M. Poole on avustava toimittaja Smithsonianilla . Hän on vieraillut kaikissa paikoissa, jotka inspiroivat Winslow Homerin taidetta.
