Tarkastellaan sitä: taksidermian dioraamat ovat niin viime vuosisadalla.
Asiaan liittyvä sisältö
- Säilytä ja suojaa: Kuinka paleontologit hoitavat pitkäaikaisia, huollettavia tähtiään
- Miksi taksidermia on elpymässä 2000-luvulle
Vaikka jotkut saattavat ajatella näitä kuolleiden eläinten näytöksiä viehättävänä takaiskupaikkana, toiset pitävät niitä päivättynä anakronismina - menneisyyden räjähdys enemmän pelottava kuin tieteellinen. "Super kammottava", miten Washington Post Expressin otsikko kuvasi äskettäin niitä. "Vanha ja pölyinen", mikä tulee mieleen monille kävijöille, kun he kuvaavat perinteisten luonnontieteellisten museoiden himmeästi valaistuja diorama-saloja, sanoo Chicagon kenttämuseon kuraattori ja nisäkäsosaston johtaja Lawrence Heaney.
Nykyään klassisella taksidermianäytöllä - täytetyistä ja elämällisistä eläimistä koostuva vinjetti naturalistisen elinympäristön dioramaa vastaan - on edessään epävarma tulevaisuus. Minnesotan yliopistossa Bellin luonnontieteellinen museo suunnittelee siirtävänsä kaikki näyttelynsä yliopiston St. Paulin kampukselle kesäksi 2018. Mutta kaikki museon verotukselliset dioraamat - joita museon verkkosivuston mukaan on numero “ parhaita esimerkkejä museonäyttelyistä ”- tulevat heidän mukanaan. Jotkut puretaan; toiset heitettiin ulos. "Kaikkia dioraamoja ei tule mennä", sanoo näyttelyiden kuraattori Don Luce.
Vuonna 2003 Kansallinen luonnontieteellinen museo teki kiistanalaisen siirron luopua dioramanäytöksistään ja kieltäytyi korvaamasta viimeistä kokopäiväistä taksidermististään eläkkeelle jääessään (museo työllistää nyt tarvittaessa freelance-taksidermistien edustajia, ja osa alkuperäisistä dinosaurusdioraamaistaan jää varastointi). Museo korvasi vanhat näytöt nykyaikaisemmalla, tieteellisemmällä tavalla näytteillä olevilla näytteillä, joiden tarkoituksena oli korostaa niiden "yhteistä esi-ikää ja kehitystä", museon näyttelyiden apulaisjohtaja Kara Blondin mukaan.
Heaney, joka kasvoi Washingtonissa ja osallistui vapaaehtoisesti Smithsonian-museoon, kun hän oli 14-vuotias, sanoo, että vaihto oli perusteltua. "Heidän dioramansa eivät olleet erityisen hyviä", hän sanoo. "Kukaan ei olisi väittänyt olevansa hienointa työtä."
Koska luonnonhistorialliset museot ympäri maailmaa pyrkivät parantamaan mainettaan, monet harkitsevat kaiken tyyppisiä päivättyjä näyttelyitä uudelleen. Nyt jotkut harkitsevat, onko tekniikka tie. Yalen yliopiston Peabody-luonnontieteellistä museota ohjaava David Skelly kertoo, että museossaan tutkitaan mahdollisuutta saada kävijät Don Oculus Rift -tyyppisiin kuulokkeisiin ja kokea eläinten elinympäristöjä kolmiulotteisten digitaalinäyttöjen avulla. (Tämä lähestymistapa auttaisi myös vastaamaan pahoinpitelyihin liittyvistä huolenaiheista, jotka liittyvät suljettuihin diorama-näyttelyihin.)
Oikeudenmukaisuuden vuoksi mikä tahansa taksidermianäytteen kuoleman julistaminen olisi ennenaikaista. Taksidermian ammatti on kokenut jotain nykyaikaista nousua nuorten ja naisten keskuudessa, kuten Matt Blitz kertoi viime vuonna Smithsonian.com-sivustolle. Mutta koska monet kysyvät, onko dioramamuoto ylittänyt toimintansa, on syytä kysyä: Mikä teki tästä ideasta niin erityisen erityisen?
Smithsonianin institutionaalisen historiajaoston johtaja Pam Henson näkee taksidermianäytöt osana laajempaa historiallista kaarta siitä, kuinka museokulttuuri muuttui 1800-luvun vaihteessa. Tuolloin museot palvelivat pääasiassa ylemmän luokan kävijöitä, jotka eivät tarvinnut seinämerkkejä, koska oppaat selittivät kaiken heille. 1900-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella siirtyminen entistä osallistavampiin museoihin nähti kuitenkin omakierroksen syntymisen. Taksidermianäytöt, jotka antoivat katsojille enemmän tietoa suhteellisen realististen elinympäristöjensä ja tieteellisten kuvatekstiensä kautta, merkitsivat demokratisoinnin avainta.
Nämä näytöt veivät vierailijoita maailmoihin, joihin he muuten eivät voisi käydä. "Ne olivat heidän ikänsä, televisiota edeltäneen aikakauden virtuaalitodellisuuskoneita", Skelly sanoo. Dioramat pyrkivät pudottamaan katsojia, joilla todennäköisesti oli rajoitettu matkakokemus, Afrikan savanniin tai Länsi-Pohjois-Amerikan vuorille. "Se antoi heille käsityksen siitä, miltä villieläimet näyttivät sieltä ja millainen maailma oli paikoissa, joissa he eivät koskaan olleet ja todennäköisesti eivät koskaan mene", Skelly sanoo.
Huhtikuussa 1913 Smithsonian-Rooseveltin Afrikan retkikunnan (1909-1910) ja George B. Turnerin asentamat itä-afrikkalaiset leijonat asetetaan näytteille nisäkäshallissa Yhdysvaltojen uudessa kansallismuseossa, josta on nyt National Museum of Natural Museum. Historia. Rakennus avattiin vuonna 1910. Kuvassa on kolme täysikasvuista itä-afrikkalaista leijonaa, jolla on kaksi pentua elinvoimaisessa poseeraa afrikkalaisessa vesiaukossa. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Taksidermistinen William Temple Hornaday, joka työskentelee tiikramallin kanssa Eteläpihalla sijaitsevassa Taxidermy-kaupassa. (Smithsonian instituutin arkisto) 
William Temple Hornaday (keskusta), taksidermistit ja eläintarhanhoitajat, Andrew Forney ja toinen tuntematon mies, jotka työskentelevät taksidermistien laboratoriossa, joka sijaitsee aidassa eteläpihalla Smithsonian instituutiotalon takana. Lintu roikkuu katosta ja kiinnitetyt eläimet linjaavat hyllyjä. Kallojen ja eläinten nahat ovat hajallaan koko huoneessa. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Amerikkalaisten puhvelien elämäryhmä nisäkkäiden näyttelyssä Yhdysvaltain kansallismuseossa, joka tunnetaan nyt nimellä Arts and Industries Building, c. 1887. Puhvelit on kerännyt ja kiinnittänyt William T. Hornaday. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Yhdysvaltain kansallismuseon, nyt National National Museum of Natural History, nisäkäshallissa, puma (puuma) -ryhmä on esillä kotelossa niiden luonnollisen elinympäristön jäljennöksenä. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Yhdysvaltain kansallismuseossa, nyt National Museum of Natural History, nisäkkäiden hallissa ennen sen nykyaikaistamista. Tässä valokuvassa on näyttelytapa, joka sisältää Alaskan hirven ryhmän, joka on esitetty heidän luonnollisessa elinympäristössään. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Nisäkkäät näyttelyt Kansallismuseon (taide ja teollisuus) -rakennuksen etelähalli. Ripustus yläpuolella valaan mallissa, johon sisältyy sen luuranko. Valaiden valettu oli aiemmin kiinnitetty jalustalle; vuonna 1887 se poistettiin ja ripustettiin katosta. Etualalla näkyy pieni pöytä, jossa on lukumateriaaleja ja tuoleja. Thomas Crawfordin "Vapaudenpatsas", joka osoittaa pohjoiseen, on näkyvissä Rotundassa takana. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Taksidermistit Julian S. Warmbath, Charles R. Aschemeier, Watson M. Perrygo ja William L. Brown työskentelevät virtahevosen asentamiseksi näyttelyyn Yhdysvaltain kansallismuseossa (nykyinen kansallinen luonnontieteellinen museo) 1930-luvulla. (Smithsonian instituutin arkisto) 
Kolme nelikulmaista sarvikuonoa esitetään luonnonhistorian kansallismuseon nisäkäshallin dioramassa. Nämä yksilöt ovat peräisin Smithsonian-Roosevelt-retkiltä 1909–1910. (Smithsonian instituutin arkisto) Näillä näyttelyillä oli myös lofier-tarkoitus: edistää tunnepitoista, intiimiä ja jopa “teatraalista” kohtaamista luonnon kanssa, Pittsburghin Carnegie -luonnontieteellisen museon johtaja Eric Dorfman sanoo. Dorfman vertaa taksidermianäytöksiä saksalaisen säveltäjän Richard Wagnerin visioon ensimmäisistä nykyaikaisista oopperataloista. Wagner halusi oopperatalojen olevan niin tummat, että yleisön jäsenet eivät nähneet heidän edessään istuvia jättäen yksilöiden taistelemaan yksin musiikin kanssa.
”Samaa tarkkaa teatteria käytetään eurooppalaisissa goottilaisissa katedraaleissa holvattujen kattojen ja Kristuksen tarinan tullessa valaistujen lasimaalausten läpi. Se on erittäin voimakas imago jopa jollekin toisesta uskonnosta tai ateistille ”, Dorfman sanoo. ”Jos kuvittelet dioraamisalin, ne ovat usein hyvin tummia. Ne on valaistu sisältä. Ne luovat voimakkaan suhteen sinun ja kuvan välille. "
Vaikka nykypäivän katsojat eivät ehkä tunne samanlaista läheistä suhdetta verovelvollisen eläimen kanssa, jota Dorfman kuvailee, he saattavat silti saada kokemuksen, jota on vaikea toistaa. Tietokonevälitteisen aikakauden aikana kerran elävän eläimen näkeminen läheltä tarjoaa jotain, mitä digitaaliset näytöt eivät pysty. "On olemassa tämä kaksinaisuus, epäuskon keskeyttäminen", Dorfman sanoo. "Näet eläimen sen elinympäristössä, mutta huomaat myös, että eläin kuoli."
Monet näytöt on valmistettu huolellisesti hienoilla yksityiskohdilla, aina jokaisessa tähtikuviossa ja pienoiskoossa olevassa sammakossa. Joitakin taustamaalauksista pidetään jopa itse taiteellisina mestariteoksina. Esimerkiksi New Yorkin amerikkalaisen luonnontieteellisen museon dioraamat ovat niin tunnettuja, että museo vietti 2, 5 miljoonaa dollaria päivittämään ja palauttamaan ne jälkipolville vuonna 2011. ”Nämä dioraamat edustavat ehkä eräänlaista taiteen ja tieteen apoteoosia käsityötaitoa ”, museon provokaatti Michael J. Novacek kertoi New York Timesille .
Vaikka kansallinen luonnontieteellinen museo onkin siirtynyt pois perinteisistä dioramoista, se pitää kyseisen historian mielessä. "Mukautamme ja tulkitsemme perinteistä diorama-näyttelytyyliä jokaisessa näyttelyssämme", Blond sanoo ja huomauttaa, että jotkut nisäkäshallin taksidermioiduista eläimistä esitetään edelleen tyylillisissä luontotyypeissä. "Perinteiset dioraamat syntyivät aikakaudella, jossa korostettiin yksittäisten kulttuurien tai elämän ymmärtämistä ja juhlintaa osana erityistä ympäristöä tai elinympäristöä. Kun yhteiskunnan ja maapallon prioriteetit ja arvot ovat muuttuneet ... museo on mukautunut vastaavasti."
Jotkut kuraattorit väittävät, että diorama on edelleen ratkaisevan tärkeä näkökulmasta katsojien kuljettamiseen paikkoihin, joihin he eivät muuten voisi käydä. Juuri siitä syystä nämä paikat ovat useimpien ihmisten ulottumattomissa erilaiset: esimerkiksi globaalit konfliktit tai huonontuneet ympäristöt.
Kenttämuseossa henkilökunta keräsi äskettäin varoja onnistuneen joukkojen hankintakampanjan avulla luodakseen uuden dioraaman Somaliassa vuonna 1896 kerätyille raidallisille hyenoille. Nykyään Somalian maisema on ”iskenyt” konfliktin takia, jolloin osia on turha käydä, toteaa Heaney. "Ihmiset haluavat tietää, kuinka nuo asiat ovat muuttuneet ja mitä näille eläimille tapahtuu seurauksena", hän sanoo. ”Emme voi palata takaisin Somaliaan ja saada lisää hyenoja. Emme todellakaan voi palata vuoteen 1896. Nämä ovat asioita, jotka ovat kirjaimellisesti korvaamattomia. "
Luce, Bellin luonnontieteellisestä museosta, huomauttaa, että taksidermiodioamat ovat edelleen tärkeitä lasten sijoittamisessa luontoon - kenties vieläkin enemmän nykyään, kun he yleensä viettävät vähemmän aikaa ulkona. "Hei, nämä lapset kasvavat ja näkevät kaiken näytöllä", Luce sanoo. ”Dioraamat ovat paikka, josta voimme saada sellaista haku- ja havaintokokemusta.” Hän lisää, että Bell-museon uudessa rakennuksessa dioraamoja seurataan - mutta ei ylenmääräisesti - digitaalisilla näytöillä.
Muinaisuudestaan huolimatta Luce sanoo, että kellomuseon dioraamat ovat vaivan arvoisia. "He ovat aikakapseli siitä paikasta ja ajasta", hän sanoo. ”Voisit sanoa:” Miksi säilyttää Mona Lisa? Voisimme digitoida tuon asian ja nähdä sen paremmin kuin koskaan voisit käydä museossa. Miksi tuhlata aikani käydä Pariisissa katsomassa sitä? '”Hän lisää, että eläimet ovat todellisia, mikä tekee niistä entistä tärkeämpää suojella.
"He ovat antaneet elämänsä tieteelle ja koulutukselle, ja meidän on kunnioitettava sitä", hän sanoo. "Meidän ei pitäisi vain heittää heitä pois."
Toimittajan huomautus, 18. lokakuuta 2016: Tämä artikkeli on päivitetty heijastamaan sitä, että Kenttämuseo keräsi varoja uuteen hyena dioramaansa joukkorahoituskampanjan kautta.
