Taiteilijat ovat tehneet omakuvia vuosisatojen ajan, tarkastelleet syvästi, kuvanneet huolellisesti ja julistaneet, kuinka he halusivat näkyvän julkisesti.
Joten kun Smithsonianin kansallismuotokuvagalleria tuli aika koota 50-vuotisjuhlavuotensa lopullinen näyttely, oli aika samankaltaiselle institutionaaliselle itsereflektiolle.
Sen kokoelmassa on yli 650 omakuvaa, joista valita, sen uusi ”Silmä minä: omakuvia vuodesta 1900 nykypäivään” heijastaa entistä laajempaa, monimuotoisempaa ja osallistavampaa Amerikkaa.
Siellä on odotettavissa joukko tunnettuja miestaiteilijoita, hopeoidusta Andy Warholista 21-vuotiaaseen Edward Hopperiin puuhiilessä, hämmentyneeseen Diego Riveraan vuoden 1930 litografiassa ja seinäkokoiseen 16-osaiseen Chuck Close -kokoonpanoon. Muotoiltuja valokuvia vuodelta 1989. Mutta suunnilleen kolmasosan teoksista ovat naiset, varhaisilta valokuvatoimittajilta Jessie Tarbox Bealsilta, 1904 St. Louis -messuilta, missä hän oli ainoa nainen, joka sai valtakirjat, muotokuvalle Alice Neelille, esitelty yllättävä alaston 80-vuotiaana.
Pääkuraattori Brendon Brame Fortune, joka järjesti näyttelyn - ja erillisen, matkustavan version, joka menee ulos ensi vuonna - kutsuu Neeliä "yhdeksi suosikkiteoksistani kokoelmassa".
Yksi kahdesta hänen pitkässä elämässään tekemästä omakuvista, Neel aloitti sen 75-vuotiaana ja valmisti sen 80-vuotiaana, Fortune sanoo. "Hän viittaa elämäänsä taiteilijana", hän sanoo, "mutta mitä hän on tehnyt, hän on ottanut koko perinteen maalata naispuolisen alaston, jonka yleensä teki mies, ja hän käänsi kaiken."
Neelin hyväksymisestä omaan ikääntymiseen liittyvään vartaloonsa on tullut ”hänen perintönsä”, Fortune sanoo. Ja näyttelyssä on muitakin teoksia, joissa taiteilijoiden mielenkiinto voi vanhentua mietintövästä Elaine de Kooning -hiilestä vuodelta 1968, kuusi päivää 50-vuotiaana saavuttamisen jälkeen. ”Tämä oli hänen elämänsä aika, jolloin hän oli siirtymävaiheessa, ” Fortune sanoo. Vaikka hänen hiuksensa olivat tuolloin lyhyet, hän sai itsensä pidemmillä hiuksilla, joita hänellä oli vuosikymmeniä aikaisemmin. ”Luulen, että hän hylkää nykyiset kasvot. . . hän näkee aiemmin. "
Myös 1965-luvun Paul Cadmusin 60-vuotiaana omakuvana tehty väripyöräpiirros voi näyttää taaksepäin kiusallisesti parempina päivinä. "Se on erittäin hieno, erittäin herkkä piirustus", Fortune sanoo.
Aaron Douglas käytti tarkoituksella punaista Conté-värikynää paperille vuoden 1925 omakuvassaan, koska sitä olivat käyttäneet myös aiemmat mestarit, kuten Delacroix. Fisk-yliopiston seinämaalauksista tunnetuin Harlem-renessanssitaiteilija osoittaa meille taitonsa menneisyyden taiteilijoista siirtyessään eteenpäin tulevaisuuteen. Hän vakuuttaa itsensä keskellä Jim Crow Americaa. ”
Muita afrikkalais-amerikkalaisia taiteilijoita näyttelyssä on James Amos Porter, joka kirjoitti kirjallisesti sille ensimmäisen kirjan, Modern Negro Art, vuonna 1943. Hänen öljy kankaalle on yksi harvinaisimmista taiteilijoiden omakuvista näyttelyssä osoittaakseen häntä keskuudessa hänen ammattinsa työkalut, maalaa, Howard Universityn kanssa, jossa hän opetti yli 40 vuotta, näkyvästi hänen takanaan.
Thomas Hart Bentonin vuodelta 1924 peräisin olevalla roiskevesisäiliöllä voi olla toiveajattelumekanismi, Fortune sanoo. Ensin sen ajateltiin olevan avioliiton muotokuva vaimonsa Rita Piacenzan kanssa, jonka kanssa hän avioitui vuonna 1922. Myöhemmin Bentonin teosta ja hänen sukulaisuuksiaan Hollywoodiin tutkineet tutkijat havaitsivat, että se tehtiin todennäköisesti kaksi vuotta myöhemmin. "Osittain siksi, että Ritan uimapuku on erittäin tyylikäs ja ajan tasalla", Fortune sanoo, "mutta myös siksi, että elokuvia rakastanut Benton poseeraa tavalla, joka voi viitata Douglas Fairbanks Jr: n rooliin" The Thief of the Thief "-elokuvassa . Bagdad, joka ilmestyi vuonna 1924. ”
Kaikki "Eye to I" -kohdassa ei ole kahta ulottuvuutta. Grant Wood edustaa itseään hymyilevien kasvojensa kolmen tuuman pronssissa uransa alkuvaiheessa, noin vuonna 1925. "Hän teki useita näistä kipsiin ja antoi ne ystäville", Fortune sanoo. "Tämä heitettiin myöhemmin."
Paljon suurempi on Patricia Croninin seitsemän jalkaa oleva pronssi, avioliiton muistomerkki, jossa kuvataan taiteilija nykyisen vaimonsa Deborah Kassin kanssa, 1800-luvun tyylisessä hautaveistossa.
Uusi media heijastuu lopulta vuoden 1972 videon kautta, jonka on lähettänyt Joan Jonas, Vasen oikea puoli, ja Internet-välimuistissa Evan Rothin, Marylandissa syntyneen, nyt Saksassa asuvan taiteilijan, joka paljastaa itsensä toistamalla kaiken, mitä hän näki Internetissä yli kuuden viikon ajan tänä kesänä, tulostamalla se nauhana olevaan, 60 jalkaa pitkään vinyylielaan.
"Hän kutsuu sitä alaston omakuvana, koska se näyttää meille kaiken, mitä hän ajattelee ja tarkastelee verkossa - henkilökohtaista, yksityistä ja asettaa sen meille kaikille nähdä", Fortune sanoo. "Ja muista, että hän on Berliinissä, joten Angela Merkelista on paljon kuvia."
Molly Soda -nimellä työskentelevän taiteilija Amalia Soton vuoden 2017 Instagram ja Internet-video osoittavat hänen ottavan osan nuoresta tytöstä, joka itkee puhelimessaan nähdäkseen jotain ja tekee sitten surustaan selfie-kuvan. "Hän itkee, mutta sitten hän katselee puhelinta ja alkaa kuvitella vähän käyttämällä puhelinta peilinä, kuten omakuvia tekevät taiteilijat ovat tehneet vuosisatojen ajan", Fortune sanoo, "mutta sitten hän käyttää puhelinta kamerana tehdäksesi itsekuvan myöhempää käyttöä varten. ”
Kuten kansallisten muotokuvagallerien johtaja Kim Sajet sanoo: "Me todellakin käsittelemme itsekuvakysymystä" - se on yleisin omakuvien räjähdys kulttuurissa. "Olemme erittäin innoissamme siitä, että tämä on uskomattoman monimuotoinen näyttely", ei pelkästään median, vaan myös sukupuolen sekä rodun ja sosiologisen identiteetin suhteen, sanoo Sajet. Meillä on valtava joukko ihmisiä, jotka ovat tehneet omakuvansa. ”
"Toivomme myös, että tämä näyttely siitä, kuinka taiteilijat ovat lähestyneet itsensä esitysten tutkimista, johtaa kysymykseen meille kaikille", hän sanoo, "kuinka ajattelemme omaa identiteettiamme".
” Silmä I: Omakuvia vuodesta 1900 nykypäivään” jatkuu 18. elokuuta 2019 kautta Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washington DC: ssä.
