KUINKA ALEKSANDER-CALDERISTA TULI AMERIKAN RAKASTETUIN KUVANVEISTÄJÄ | TAIDE JA KULTTUURI | SMITHSONIAN - ARTIKKELIT, TAIDE JA KULTTUURI, TAIDE JA TAITEILIJAT, AIKAKAUSLEHTI

Alexander Calder esitteli 27. huhtikuuta 1931 Galerie Percier -kadulla Pariisin oikealla rannalla noin 20 abstraktin veistoksen kappaletta, jotka osoittautuvat pelinvaihtajiksi - Calderille, Pariisin avantgardelle ja taidelle veistos 1900-luvulla.

Calder oli saapunut ensin Pariisiin New Yorkista viisi vuotta aikaisemmin, vuonna 1926, 27-vuotiaana, ja hän on siitä lähtien muuttanut edestakaisin kahden kaupungin välillä. Hänet tunnettiin jo molemmin puolin Atlanttia kuin miesten, naisten ja eläinten viehättävien, häikäisevien johtoveistosten luoja. Ja hänen pienoiskoossa Cirque Calderinsa esittämiin esityksiin - fimbaalilankahahmoihin, mukaan lukien hevonen, akrobaatit ja trapetsitaiteilijat -, jotka sijoitettiin pienimuotoisen renkaan sisälle ja animoitu käsin tai Calderin itse ripustetuista johdoista - oli osallistunut kuka Pariisin taiteellisesta maailmasta, mukaan lukien Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray ja Piet Mondrian.

Galerie Percier -esitys oli kuitenkin shokki. Kukaan ei ollut koskaan nähnyt abstraktia veistosta, jolla on niin tiukka selkeys. Näillä teoksilla, jotka oli järjestetty pitkälle, mataalle alustalle, oli kaunopuheisuus, joka juurtui taiteilijan keinojen yksinkertaisuuteen - niin perustavanlaatuiseen kuin eleganssi, jolla lankaelementit kiinnitettiin toisiinsa. Ohjelman otsikko sisälsi arvoituksellisia sanoja ”Volume - Vecteurs - Densités.” Tämä sai vierailijat huomaamaan, että Calder tutkii tilavuuksien, tyhjien tilojen ja avaruudessa tapahtuvien liikkeiden luonnetta. Teos oli syvä sukellus luonnon luonteeseen.

Harkitse Croisière- nimistä työtä. Tämä rohkeasti yksinkertainen koostumus koostui kahdesta risteävästä ympyrästä, joihin Calder oli lisännyt paksumman sauvan kaarevan pituuden ja kaksi pientä valkoista ja mustaa maalattua palloa. Croisière voi olla risteily veneellä. Alustavassa nimikkeiden luettelossa oli hieman yksityiskohtaisempi versio: Croisière dans l'espace - toisin sanoen Cruise Through Space . Minimalistina toiminut Calder kartoitti monimutkaisen, kosmologisen kaavion. Croisière käsitteli kaikkea kaikkea, ei mitään. Calder pyrki tarttumaan tarttumattomaan, kuvailemaan kuvaamatonta.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Ajan valloitus: Varhaiset: 1898-1940

Ensimmäinen elämäkerta Amerikan suurimmasta 1900-luvun kuvanveistäjästä, Alexander Calderista: arvovaltainen ja paljastava saavutus, joka perustuu runsaasti kirjeitä ja papereita, joita ei ole koskaan ollut saatavilla, ja jonka on kirjoittanut yksi tunnetuimmista taidekriitikkoistamme.

Ostaa

Toukokuun lopulla Calder kirjoitti kertoakseen sisarelleen, Peggylle, takaisin Yhdysvaltoihin, että vaikka hän ei ollut myynyt mitään Galerie Percier-näyttelystä, se oli "todellinen menestys taiteilijoiden keskuudessa". Kadulla asunut Picasso. galleriasta, eikä kukaan koskaan menettänyt uutta käännettä modernin taiteen tarinassa, ilmestyi jo ennen avaamista. Léger, yksi päivän arvostetuimmista ja seikkailunhaluisimmista taiteilijoista, kirjoitti muutaman arvokkaan sanan näyttelyluettelolle, joka toivotti Calderin tervetulleeksi Pariisin avantgarden ylennettyimpiin ympyröihin: ”Tarkastellaan näitä uusia teoksia - läpinäkyvää, puolueetonta, tarkkaa - Mielestäni Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp - nämä kiistattomat ilmentämättömän ja hiljaisen kauneuden mestarit. Calder on samalla linjalla. ”

Vaikka Satie ja Duchamp ovat sataprosenttisesti ranskalaisia, Léger totesi, Calder on 100 prosenttia amerikkalaista.

**********

Calder oli syntynyt Philadelphiassa vuonna 1898 taiteilijaperheeseen. Hänen isänsä, A. Stirling Calder, ihaili ja halusi paljon 1900-luvun alkupuoliskolla suurten julkisten veistoksien luojana. Hänen äitinsä, Nanette Lederer Calder, oli taitava maalari ja uraauurtava feministi. Calder oli suunnitellut uransa suunnittelijana ennen kuvataiteen omaksumistaan vuonna 1923, kun hän aloitti opiskelemisen New Yorkin taidemuseoiden liigassa.

Useiden vuosien kuluessa Calderin hahmoveistokset olivat jo saaneet hänelle maineen kyyhkäisevien kahdenkymmenen vuoden raivostuneen mielen trubaduurina Atlantin molemmin puolin. Kukaan ei kuitenkaan voinut ennakoida Galerie Percier -esityksen läpimurtoa. Yhtäkkiä Calder oli nyt omaksunut profeetan 1930-luvun alun yhä tiukemmasta ilmapiiristä - maailmasta, joka laski masennukseen ja poliittisiin kriiseihin vasemmalla ja oikealla. Työskentelemällä abstraktina taiteilijana Calder oli tavoitellut mietiskelevää, melkein hiljaista tunnelmaa.

Mikä oli muuttunut? Vuosina 1930 ja 1931 Calder oli tehnyt kaksi elämää muuttavaa päätöstä: Hänestä tuli naimisissa mies ja abstrakti taiteilija. Nämä olivat perustat, joihin hän rakensi loppuelämänsä ajan.

Calderin anni-mirabiles alkoi kesällä 1929, kun Calder päätti tehdä uuden matkansa takaisin New Yorkiin ja varasi kulun ranskalaiselle valtamerilaivalle, De Grasselle . 30-vuotiaalle taiteilijalle, joka oli työskennellyt San Franciscossa ja myöhemmin Eurooppaan miehistön jäsenenä parilla ruosteisella vanhalla veneellä, maksavana asiakkaana De Grassessa - ylellisessä aluksessa, jossa on sisäuima-allas ja upea ruokasali - piti olla taivas. Calder piti itseään melko kokenut merimiehenä näiden aikaisempien matkojen jälkeen. Hän uskoi, että liikuttaminen mahdollisimman paljon oli paras tapa välttää meritauti, joten hän teki tapana kiertää kannella. Varhain risteyksessä, kun hän teki kierroksensa, hän nousi nuoren naisen taakse miehen seurassa, joka oli hänen isänsä tai ainakin tarpeeksi vanha ollakseen.

Haluaessaan paremman ulkonäön hän kääntyi suuntaan, ja ohitettuaan parin ja huomatessaan, että nainen oli todella houkutteleva, sinisillä silmillä ja paksuilla, vaaleilla hiuksilla, hän osoitti seuraavalle passilleen kannen ympäri toivoen heille: ”Hyvä ilta! ”Tähän Calder muisti vuosia myöhemmin, kun hän kuuli vanhemman miehen sanoneen nuorelle naiselle:” Heitä on jo yksi! ”Ilmeisesti Calder oli tunnistettu nuoreksi mieheksi mallilla. Parin suhteen, jonka Calder oli hänen liiketoimintaansa tutustuttava, mies oli Edward Holton James ja nainen hänen tyttärensä Louisa James.

Meidän ei tarvitse kuvitella, mikä houkutteli Sandyä, kun hän huomasi Louisan ottavan hänen perustuslainsa, sillä siellä on valokuva hänen istuvansa De Grassen kiskolla. Hänen kellon hattu, helmi kaulakoru ja turkista varastot ovat tyylikkäät ja tyylikkäät, kehystävät hänen kirkkaat silmänsä ja avoimet, hymyilevät huulensa. Hän pitää kameraa selkeällä ilmeellä. Louisa, 24-vuotias, oli syntynyt Seattlessa, Washingtonissa, nuorin kolmesta tyttärestä. Hän ei ollut muukalainen transatlanttisille matkoille. Kun hän oli 2-vuotias, perhe oli viettänyt viisi vuotta Ranskassa ennen paluutaan Bostoniin, missä perheen juuret olivat syvät. Hän oli nuori, kaunis, varakas ja sen jälkeen, kun hän oli viettänyt enemmän tai vähemmän itsensä Pariisissa, tunsi olleensa melko itsenäinen. Kuten monet muut nuoret naiset ajastaan ja paikasta, hän ei ollut käynyt yliopistossa. Mutta hän oli ehdottomasti etsijä, unelmoija - nainen, joka halusi löytää oman tiensä maailmassa. Talon ullakolla hän ja Sandy jakaisivat lopulta heidän elämästään Roxburyn, Connecticutin osavaltiossa, vielä kirjoja, joita hän oli lukenut ennen tapaamistaan, joihin sisältyy määrä Proustin upeaa romaania alkuperäisellä ranskaksi ja toinen Sokraattiset vuoropuhelut.

Sandy Calder oli vain muutama vuosi vanhempi kuin Louisa. Hän oli 5 jalkaa 10 tuumaa hänen 5 jalkaansa-5. Vaikka hän ei ollut tavanomaisesti komea, hän oli aina ollut houkutteleva naisille. Hieman raskas mies, joka oli kevyesti jalkoillaan, hänellä oli haaleanruskeat silmät, epärehellisten tukien pää ja iso avoin kasvonsa. Hän oli hauska ja rento ja houkutteleva. Sandyn epätavanomaisuus - hän kertoi Louisalle olevan "langan kuvanveistäjä", joka ei yllättäen tarkoittanut mitään hänelle - pilasi tämän naisen mielenkiintoa, jolla itsellään oli epätavallinen viiva, jota hän oli perinyt isältään. Calder pukeutui tuxedoon iltaisin De Grassella, ja hän ja Louisa tanssivat, kun hän myöhemmin muistutti melko väkivaltaisesti, lähinnä kappaleelle ”Chloe”, kappale nuoren miehen tunteellisesta kiintymyksestä vanhalle mammialle, jonka Al Jolson oli tehnyt kuuluisaksi. Päivien aikana he pelasivat tenniskenttää ja katselivat lentäviä kaloja keulan kautta. Mikään ei ole kuin merimatka, joka rohkaisi nopeasti kehittyviä suhteita. Samaan aikaan kun he olivat poistuneet New Yorkista, Sandy ja Louisa olivat pari. Hänet veti hänen energiansa, intensiteettinsä ja huumorinsa. Ja hän rakastui hänen viileään, mietiskelevään hengeensä.

Calderin Croisière häikäisti Fernand Légeriä: ”Se on vakava ilman, että näyttäisi olevan.” (Stephen Lewis, croisiére, 1931 / © 2017 Calder Foundation, New York / ArtistS Rights Society (ARS), New York)

Calder herätti Josephine Bakerin noin 1928-luvun kunniaksi tanssijan Folies Bergère -esityksiin. Käsittelemällä pihdit hänen luomuksensa muovaamiseksi, Calder julisti: ”Mielestäni parhaiten lanka.” (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Kuten Calder pian tajusi, Louisa James tuli perheestä, joka oli taiteellisesti ja älyllisesti erotettu kuin kukaan muualla Amerikassa. Vaikka Louisan isänisä, Robertson James, ei ollut koskaan eronnut, hänen kaksi vanhinta veljeään olivat kukaan muu kuin William James, suuri filosofian ja psykologian opiskelija, The Varieties of Religious Experience -kirjailija, ja Henry James, tunnettu vuoden alussa. hänen uransa juniorina, ennen kuin hän aloitti nousunsa lähellä englanninkielisten kirjoittajien huippua. Louisan isä, Edward Holton James, oli edistyksellisillä poliittisilla ideoilla varustettu mies, jonka poliisi oli karannut Bostonin Sacco- ja Vanzetti-mielenosoitusten aikana. Seikkailunhaluinen kasvatus oli jotain, mikä Sandylla ja Louisalla oli yhteistä. Molemmat perheet olivat kokeneet elämän länsirannikolla ja itärannikolla. Louisan vanhemmat, kun Calder tunsi hänet, asuivat jonkin verran epätavanomaisissa olosuhteissa Concordissa jakaen aterioita asuttaessaan erillisiä, mutta vierekkäisiä taloja.

Se, että Louisan perhe oli taloudellisesti varusteltu, ei olisi voinut olla Calderin välinpitämättömyys. Isänsä kuvanveistäjänä tekemästä maininnasta huolimatta Calderin perhe ei ollut koskaan saavuttanut taloudellista turvaa - ja osakemarkkinoiden kaatumisen ja masennuksen tultua heidän tilanne näytti entistä vaarallisemmalta. Talven 1929-30 aikana Louisa ja hänen sisarensa Mary asuivat New Yorkissa, ja Sandyn ja Louisan romanssi oli syventyvä päivä päivältä. Louisa huomasi, että Sandyn lahjakkuus, kunnianhimo ja charmi avasivat yhä enemmän ovia. Nuorelle naiselle, joka, kuten hänen vanhempi tyttärensä Sandra, huomautti useita vuosia myöhemmin, oli ”halunnut jotain erilaista”, elämä Sandyn kanssa oli hyvin erilainen - ihanan erilainen - kaikesta, mitä hän oli tuntenut. Sinä talvena Calderilla oli näyttelyitä New Yorkissa ja Cambridgessä, Massachusettsissa, ja hän järjesti useita Cirque Calder -esityksiä, mutta se, mitä Sandy Yhdysvalloissa vietti kahdeksan kuukauden aikana, oli tärkein hänen intensiivistyneessä suhteessaan Louisaan.

Ja kun hän palasi Eurooppaan maaliskuussa, Louisa ei ollut kovin kaukana. Hän ylitti jälleen Atlantin heinäkuussa. Hän otti pyöräretken Irlannissa ystävänsä Helen Coolidgen kanssa. Ja sitten lyhyen vierailunsa jälkeen Lontoossa, hän lähti eteenpäin Pariisiin ja Sandy Calderiin.

Kun Louisa palasi Yhdysvaltoihin marraskuussa, näyttää siltä, että se ei vieläkään ollut täysin varma siitä, aikovatko he mennä naimisiin. Kuitenkin epätavanomainen Louisa olisi saattanut olla, kun hän kohtasi avioliittokysymystä, ja hän oli myös hyvin nuori nainen hienosta Bostonin perheestä, ja hän oli tietoinen kaikista huomioista, joita hänen paikallaan maailmassa oli. Hän ei varmasti voinut sivuuttaa sitä tosiasiaa, että Sandyn taloudelliset näkymät olivat parhaimmillaan kyseenalaisia. Ja silti hän tunsi hänessä jo miehen voimat, joista tuli yksi vuosisadan erikoisimmista taiteilijoista. Hän kirjoitti tästä marraskuussa luonnoksessa kirjeelle äidilleen; emme tiedä onko se todella postitettu. "Minulle Sandy on todellinen henkilö, joka näyttää olevan harvinainen asia", hän ilmoitti. ”Hän arvostaa ja nauttii elämän asioista, joita useimmilla ihmisillä ei ole edes huomaa. Hänellä on ihanteita, kunnianhimoa ja paljon tervettä järkeä, suurella kyvyllä. Hänellä on valtava omaperäisyys, mielikuvitus ja huumori, jotka vetoavat minuun erittäin paljon ja jotka tekevät elämästä värikkäitä ja arvokkaita. ”Hän kertoi äidilleen, että” hänestä tulee kärsimätön ja en näe kuinka voin pitää hänet odottamassa, jos olen ehdottomasti päätti mennä naimisiin. "Ja hän päätteli -" Asia, joka sinun on yritettävä ymmärtää, on se, että se ei voi vetää eteenpäin. "

**********

Lokakuussa 1930 Calder antoi Pariisissa sirkuksestaan esityksen, johon osallistui Pariisin vaativimpia avantgardeja, mukaan lukien arkkitehti Le Corbusier ja maalari Piet Mondrian. Pian sen jälkeen kun Mondrian vieraili Cirque Calderissa, Calder vieraili Mondrianin studiossa osoitteessa 16 rue du Départ.

Sisältää tavallisia materiaaleja, kuten narua, putkien puhdistusaineita ja korkkeja, Calder's Cirque huolestutti häntä Pariisissa. Leijona tamer, leijona ja häkki ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney American Art Museum, New York, kirjoittanut Sheldan C. Collins, Calderin sirkuksesta (1926-1931)

************

Alexander Calder, 1898–1976 Calderin sirkus, (1926–1931)

Julkaisija Calder's Circus (1926–1931). Lanka, lanka, kangas, napit, maalattu metalli, puu, metalli, nahka ja narut, mitat muuttuva Whitney American Art Museum, New York;

Ostosopimus rahoitettiin toukokuussa 1982 järjestetystä julkisesta varainhankintakampanjasta. Puolet varoista oli Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trustin myöntämää. Lauder-säätiö antoi lisää merkittäviä lahjoituksia; Robert Lehman -säätiö, Inc.; Howard and Jean Lipman Foundation, Inc.; anonyymi luovuttaja; TM Evans -säätiö, Inc.; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc.; Martin ja Agneta Gruss; Anne Phillips; Herrat ja rouva Laurance S. Rockefeller; Simon Foundation, Inc. .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company herrat ja rouva Kenneth N. Dayton; Joel ja Anne Ehrenkranz; Irvin ja Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Yli 500 henkilöä 26 valtiosta ja ulkomailta osallistui myös kampanjaan.

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York)

Lapsuudesta lähtien kiehtoutunut iso kärkikappale Calder sanoi: “Rakastan sirkuksen tilaa.” Mr. Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney American Art Museum, New York, kirjoittanut Sheldan C. Collins, Calderin sirkuksesta (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York)

Kameli, pelle, kenguru ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney American Art Museum, New York, kirjoittanut Sheldan C. Collins, Calderin sirkuksesta (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York)

Rigoulot, Vahva mies, Painonnosto ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney American Art Museum, New York, kirjoittanut Sheldan C. Collins, Calderin sirkuksesta (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York)

Mondrian oli kaksi vuotta 60 vuotta ujo, kun Calder tapasi hänet. Hänen kotinsa - lähestyi pienen sisäpihan kautta Montparnassen bulevardia - oli erilainen kuin mitä Calder oli koskaan nähnyt. Huoneistossa oli utelias rakenne, jossa makuuhuone oli yhdessä rakenteessa ja studio, epäsäännöllisen muotoinen, muutama askel ylöspäin, mikä oli erilainen, mutta yhdistetty rakennus. Studio oli viisipuolinen huone, ikkunat molemmilla puolilla. Pariton muoto oli osa sen taikuutta, suorakulmaisen muodon rikkominen olisi yleensä odottanut aiheuttavan yllättäviä alueellisia ja visuaalisia dislokaatioita.

Taiteilija, kriitikko ja Mondrianin ensimmäinen biografikko Michel Seuphor muistutti, kuten monet muutkin, rakennuksen hämärästä ja järkytyksestä tultuaan pimeästä sisäänkäynnistä valoisan studion sisään. “Sisään mennessä oli vielä pimeää, mutta kun menit tuon toisen oven [makuuhuoneesta studioon] läpi, kun se aukesi, menit helvetistä taivaaseen. Kaunis! Se oli uskomatonta. ”Calder muisti tuon epäsäännöllisen tilan” erittäin mielenkiintoisena huoneena ”. Calderin isku ei ollut niin paljon maalauksia - näytöllä ei ollut paljon - vaan tilan valo ja valkoisuus, kaikki huonekalut maalattu valkoiseksi tai mustaksi, Mondrianin redtroitu Victrola uudelleen punaisena, leveä takaseinä ja muut seinät täällä ja siellä järjestetyillä erilaisten harmaisten ja värien suorakulmioilla. Calder ei katsonut maalauksia niin paljon kuin käveli maalauksessa. Seistellen hämmästyttävässä studiossa, Calder ymmärsi vihdoin, mihin hänen omien johtoveistostensa lisääntyvä yksinkertaisuus oli johtava hänet. Se oli paljon enemmän kuin ymmärrystä. Se oli tunne. Calder näki nyt itsensä toimivan abstraktina.

Mondrianin studiota elävöitti päävärien suorakulmioiden voima välittää tunteita ja tehostaa kokemuksia; hän oli ajatellut ja kirjoittanut paljon arkkitehtuurista ja siitä, kuinka maalaus voisi lopulta laajentua ja melkein sulautua arkkitehtuuriksi. Calder kutsui näitä suorakaiteen seinämiä Mondrianin "kokeellisiksi temppuiksi värillisillä pahvilaatikoilla, jotka oli kiinnitetty". Hän sanoi: "Taidetta oli vaikea nähdä, koska kaikki kuului taiteeseen. Jopa victrola oli maalattu sopusointuiseksi. Minun on varmasti kaivannut paljon, koska se oli kaikki yksi iso sisustus, ja etualalla olevat asiat olivat kadonneet takana olevia asioita vastaan. Mutta kaiken takana oli seinä, joka kulki ikkunasta toiseen, ja tietyssä paikassa Mondrian oli lipastanut siihen päävärien suorakulmioita ja mustaa, harmaata + valkoista. Itse asiassa valkoisia oli useita, jotkut kiiltävät ja mattoja. ”Täältä abstraktista taiteesta tuli sisäelin, ympäröivä kokemus.

Calder, kuvitellessaan, että huoneessa voisi olla vielä dynaamisempaa liikettä, ehdotti Mondrianille, että "ehkä olisi hauskaa saada nämä suorakaiteet värähtelemään". Calder on ehkä ajatellut kiinnittää värilliset muodot moottoreihin, kuten hän itse tekisi. joissain teoksissa seuraavien vuosien aikana. Mutta Mondrian, johon Calder muistutti "erittäin vakavana kasvona", vastasi: "Ei, se ei ole välttämätöntä, maalaukseni on jo erittäin nopeaa." Mondrian oli oikeassa. Se, mitä Calder muistutti Mondrianin studion "yksinkertaisuudeksi ja tarkkuudeksi", oli itse asiassa kuljetusvoiman väline, salaperäinen dynaamisuus, jota ei aiheuttanut moottorien ilmeinen mekaniikka, vaan suorakulmut, jotka työntyivät visuaalisesti dynaamisiin suhteisiin hänen valoisassa, viiden- puoleinen huone.

Calder tunsi tuon dynaamisuuden, vaikka hän ei vielä ymmärtänyt sitä täysin. Kuten Calder myöhemmin selitti ystävälle, Mondrian “käski minun pysyä päävärissä; ja minun piti tietää se. Hän kertoi nähneensä linjan värisemisen. Mondrian rakasti Boogie Woogie -musiikkia ja hän yritti laittaa sen kankaalle. ”Juuri nämä erilaiset nopeudet tulivat yhteen Calderin seuraavien vuosien työssä. Mondrianin studio oli Calderin avaus tulevaisuudelle.

”Joten nyt kolmekymmentäkaksi” - niin Calder asetti sen autobiografiaan - “Halusin maalata ja työskennellä abstraktisti.” Hänen ensimmäiset yritykset olivat pikemminkin maalauksia kuin veistoksia - ehkä jousi Mondrianukselle. Nämä maalaukset ovat ylimääräisiä ja arvoituksellisia. Suurin osa niistä - vähemmän kuin kaksi tusinaa - eivät tuota mieleen Mondrianin tiettyjä teoksia, joissa reunasta reunaan ulottuvat mustat linjat väittävät maalauksen suorakulmion voimakkaana, itsenäisenä tasomaisena todellisuutena. Calder ajatteli jo abstrakteja muotoja, kun ne liikkuivat juoksevan kolmiulotteisen tilan läpi. Myöhemmin Calder huomautti: "Juuri Mondrian teki minut abstraktiksi - mutta yritin maalata. Rakkauteni tehdä muoviosia kääntyi minut rakenteisiin."

”Muovilla” Calder tarkoitti mitä Mondrian tarkoitti. Hän tarkoitti plastisuutta - tapa, jolla lomakkeet voitiin muotoilla ja muokata niiden ympäröivän tilan muuttamiseksi. Joten työskennellessään näissä ensimmäisissä abstrakteissa maalauksissa Calder alkoi miettiä uudenlaista abstraktia veistoksia - veistoksia, jotka nousivat Pariisin Galerie Percierissä tuskin kuusi kuukautta myöhemmin, ja nostaa hänet yhdeksi radikaaleimmista taiteilijoista hänen aikansa.

Vierailu Mondrianin studioon oli kokemus, jota Calder ei koskaan unohda. Calder kirjoitti myöhemmin, "kuin vauva iskettiin keuhkojensa toiminnan aloittamiseksi." Mondrian ei tehnyt Calderista suurta abstraktia taiteilijaa, mutta hän herätti mahdollisuuden - hän vapautti sen. Kuten Calder totesi, Mondrianin studio "antoi minulle iskun, joka muutti minut."

Piet Mondrian muutti studionsa kiehtovaksi taiteeksi. Pariisilainen toimittaja muistutti, että sisääntulonsa oli "kuin paratiisiin astuminen" (Tuntematon valokuvaaja Piet Mondrian hänen studiossa, 26 rue du départ, Pariisi, 1929 / alkuperäinen gelatiinihopeapainatus. Rkd - Alankomaiden taidehistorian instituutti)

**********

Calderista oli tulossa abstrakti taiteilija. Mutta ensin hänen täytyi palata Amerikkaan ja mennä naimisiin Louisa Jamesin kanssa. Calder saapui takaisin New Yorkiin vain kolme päivää ennen joulua 1930. Hänellä oli useita teoksia tärkeässä näyttelyssä Nykytaiteen museossa, joka oli hiukan yli vuosi vanha, mutta ne olivat puisia veistoksia miehistä ja naisista sekä lehmää joka oli tehty muutama vuosi aiemmin ja joka ei antanut tietoa siitä, mihin hänen työnsä nyt liikkui. Hän vietti pari onnellisesti kiireistä lomaviikkoa New Yorkissa, missä Calderin vanhemmat tutustuivat Louisaan, hänen äitinsä ja siskoihinsa; Louisan isä oli Intiassa ja työskenteli kirjassa, joka hyökkäsi Ison-Britannian siirtomaahallintoon. Calderin sisarelle Peggylle, joka asuu lahden alueella, Calderin äiti kirjoitti niin täydellisen kuvauksen kuin hän pystyi keräämään naisen, joka oli pian hänen tyttärensä. Hän kuvaili häntä "urheilullisena jonkin verran - reilut - siniset silmät - tuuheat ruskehtavat hiukset." Ja hän jatkoi sanomalla, että Louisa "ei ole ujo, rohkea eikä iloinen, mutta rakastaa Sandyn vitsejä + Sandyn mauling-minua on mielestäni selkeä pää. ”

Häät pidettiin Massachusettsissa, Louisan vanhempien paikassa Concordissa 17. tammikuuta 1931. Sandy oli asettanut Cirque Calder -esityksen eilen illalla, ja kun ministeri pyysi anteeksi jääneensä, Sandy vastasi: "Mutta olet täällä tänään sirkusta varten. ”Sandyn ja Louisan elämän loistava sirkus jatkui 45 vuotta.

Tammikuun viimeisiin päiviin mennessä Sandy ja Louisa olivat SS American Farmer -tapahtumassa, suuntasi Ranskaan, vähemmän kuin kaksi vuotta sen jälkeen kun he olivat tavanneet valtioille suuntautuvalla aluksella. Kirjoittaessaan uusiin lakiinsä, Louisa havaitsi, että Sandyllä oli kahdella tai kolmella piirakkaa illallisella ja kasvussa “näkyvästi kovempaa”. He lukevat Moby-Dickiä yhdessä. Kun he saapuivat lähelle Englantia, Calder vietti useita tunteja yhden yön katsomassa “majakoita ja muiden alusten valoja, ja miehet ryöivät tikkaita ylös variksten pesään.” Se oli rauhallinen matka. "Toistaiseksi avioliitto-elämämme on sujunut sujuvasti", Louisa kertoi apulaisilleen. "Ei myrskyjä merellä, sen on oltava hyvä ennakko."

**********

Muutamaa kuukautta myöhemmin, Calder, joka on nyt perustettu Pariisiin kauniin vaimonsa Louisan kanssa, esiintyi Galerie Percierissä yhtenä sukupolvensa rohkeimmista abstraktista taiteilijasta. Calderin sisko Peggy kirjoitti useita vuosia myöhemmin, että "Louisan perintö sekä ystävien ja sukulaisten häätarkistukset tekivät Sandylle nyt mahdollisuuden kokeilla vapaasti."

Mutta oli jotain enemmän - jotain Louisan rakkauden voimasta, joka uskoi voimansa hänen uuteen teokseensa. Liesaan bostonilaiseen, josta tuli Calderin vaimo, oli hiljaisuutta ja mielenkiintoisuutta. Hän oli, kuten hän kertoi ystävälle, filosofi. Ja jos Mondrian olisi antanut Calderille iskun, joka herätti hänet abstraktina taiteilijana, Louisa oli antanut hänelle rakkauden, joka vaalitti hänen mietiskelevää, filosofista puolta.

Yhdessä Sandy ja Louisa osallistuisivat seuraaviin vuosikymmeniin - maailmansotaan, kasvavaan perheeseen, häikäisevään kansainväliseen maineeseen - boheemisten optimistien, jotka olivat ensin talon perustaneet yhdessä Pariisiin vuonna 1931, inhreän, idealistisen hengen kanssa.

Toimittajan huomautus: Tämän artikkelin aikaisempi versio osoitti väärän Calderin iän useissa paikoissa. Hän oli 27-vuotias vuonna 1926 saapuessaan Pariisiin.