Etäisyyden mukaan nykytaiteilija Teresita Fernándezin veistos Nocturnal (Horizon Line) näyttää olevan yksinkertainen, moderni hopeanharmaa suorakulmio. Taiteilijan sanojen mukaan ”suoraan lähestyessäsi et näe mitään, vain yksinkertainen tummanharmaa suorakulmio. Mutta kun aloitat liikkumisen, palat animoituvat. . . . On melkein kuin kuva kehittyisi silmiesi edessä. ”
Värin ja tekstuurin asteikot ilmestyvät muodostaen kolme erillistä vaakatasoa. Ensimmäinen, sileä ja tasainen, herättää taivaan. Toinen, kiiltävä ja kiillotettu, nyökkää veteen. Kolmas, paksu ja orgaaninen, edustaa maata.
Sakeuserot mahdollistavat Fernándezin käyttämä grafiitti, mineraali, joka on muodostunut tuhansien vuosien ajan maanpinnan alle. Uusi jakso ”Re: Frame” -videosarjaan, jonka on tuottanut Smithsonian American Art Museum. Se tutkii grafiitin vakuuttavaa roolia taiteen historiassa ja Fernándezin teoksessa.
”Teresita Fernández on tutkija monella tapaa ja hän on myös käsitteellinen taiteilija”, kertoo latinolaisen taiteen kuraattori ja museon varatoimitusjohtaja E. Carmen Ramos.
Miamissa vuonna 1968 syntynyt Fernández sai BA-tutkinnon Florida International Universityltä ja MFA Virginia Commonwealth Universityltä. Vuonna 2005 hänelle myönnettiin MacArthurin "Genius" -apuraha, ja vuonna 2012 presidentti Obama nimitti hänet Yhdysvaltain kuvataiteen toimikuntaan. Hänen veistoksiaan ja installaatioitaan löytyy museoista ympäri maailmaa, mukaan lukien Smithsonian American Art Museum.
Fernández keskittyy luonnon maailmaan, jota hän tutkii epätavanomaisilla menetelmillä ja materiaaleilla. "Hän on luonut kuvia pilvirakenteista, tulivuorenpurkauksista ja vesistöistä", Ramos sanoo. ”Monissa tapauksissa hän käyttää monenlaista materiaalia luodakseen näitä illuusioita, joista tulee katsojalle kokemuksia.” Nocturnal (Horizon Line) luomiseksi taiteilija tutki odottamattoman aineen: grafiitin materiaalisia ominaisuuksia.
Maiseman kehittäminen taiteellisena painopisteenä ja sen yhteys materiaaligrafiittia varten toimi inspiraationa Teresita Fernándezin Nocturnalille (Horizon Line) . (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) ”Grafiitti on luonnossa esiintyvä mineraali. Sitä esiintyy kaikkialla maapallolla ja avaruudessa ja se muodostuu pelkästään hiilen alkuaineesta ”, sanoo Liz Cottrell, kivien ja malmien kuraattori Smithsonianin kansallisessa luonnontieteellisessä museossa Washingtonissa, DC: ssä.
”Ihmiset, eläimet ja kasvit koostuvat hiilestä. Me, ihmiset, olemme hiilen hallitsemat elämänmuodot, ja kun kuolemme, ruumiimme ja kudoksemme hajoavat, ja maan lämmön ja paineen alaisena orgaaninen hiili muuttuu grafiitiksi ”, Cottrell sanoo.
Vaikka lyöntiä erehtyy usein, lyijykynämme lopussa oleva hevosen materiaali on todella grafiittia. Cottrellin mukaan "grafiitti on erittäin pehmeää, ja se johtuu siitä, että hiiliatomit on järjestetty tasaisiksi, arkeiksi ja nämä arkit vain hierovat pois, kun hierovat sitä".
Mitä tekemistä kynillä, kiiltävillä kivillä ja kuolleilla eläimillä on yhdysvaltalaisen taiteen kanssa?Grafiitti on ollut suosittu taideteollisuusmateriaali jo 1500-luvulta lähtien. Se oli renessanssimestarin Leonard da Vinci suosikki, joka käytti grafiittia luomaan joitain varhaisimmista ”maisemista” länsimaisen taidehistorian aikana.
Ennen da Vinci -aikaa taiteilijat pitivät luontoa taideteoksen taustana - ei aiheena -. Da Vinci oli ensimmäisten joukossa, joka loi piirustuksia, jotka ennakoivat luontoa ja juhlivat maisemaa kuin ihmisen sivilisaatiota. "Grafiitilla on tämä syvä yhteys, joka liittyy lyijykyniin ja maisemien kuvaamiseen", Ramos sanoo.
”Yksi historiallisesti suosituimmista grafiittipaikkakunnista on Englannissa. . . missä lyijykynät kehitettiin ensin ”, Cottrell sanoo. Cumbrian alueen Borrowdalesta tuli erityisen kuuluisa renessanssitaiteilijoiden keskuudessa korkealaatuisista talletuksistaan. Jo ennen kuin da Vinci aloitti piirtämisen kumbrian grafiitilla, englantilaiset paimenet käyttivät sitä tunnistaakseen parvensa merkitsemällä lampaanvillaa.
Maiseman kehittäminen taiteellisena painopisteenä ja sen yhteys materiaaligrafiittiin toimivat inspiraationa Nocturnalille (Horizon Line) . Taiteilijana, jonka työ keskittyy luonnonmaailmaan, Fernandez veti fyysiseen sijaintiin - ja materiaaliin -, joka inspiroi genraa, jota hän jatkaa tutkimusta.
Teresita Fernández keskittyy luonnon maailmaan, jota hän tutkii epätavanomaisilla menetelmillä ja materiaaleilla. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Kun da Vinci luonnosteli grafiittikynällä, Fernández veistoi itse grafiitilla. "Hän oli todella kiinnostunut ajatuksesta luoda kuva, jonka materiaali on läheisesti ja täysin integroituna luomansa kuvan", Ramos sanoo.
Mutta Fernández ei kuvaa Borrowdalea Nocturnalissa (Horizon Line) - tai mitään erityistä maisemaa.
”Kun ajattelet Thomas Moranin ja Fredericin kirkon historiallisia maisemia 1800-luvulta, ne edustavat hyvin erityisiä paikkoja, eikö niin? Olipa kyse Coloradon chasmista tai Aurora Borealiksesta ”, Ramos sanoo. "Kun katsot tätä työtä, sillä on eräänlainen yleinen tunne."
"Teresita Fernández ei ole kiinnostunut tietyn paikan kuvaamisesta, mutta on todella kiinnostunut käynnistämään henkilökohtaiset yhdistykset, vierailijoiden henkilökohtaiset yhdistykset, heidän valitsemansa paikan kanssa", Ramos sanoo.
Teresita Fernándezin veistos Nocturnal (Horizon Line), joka perustuu vuosisatojen taidehistoriaan ja vuosituhansien geologisiin prosesseihin, on viime kädessä henkilökohtainen kokemus - se on muistoja herättävä stardust. Hänen grafiitin käyttö yhdistää veistoksen maahan, mutta sen spesifisyyden puute antaa katsojille mahdollisuuden projisoida omat, kuvitellunsa tai muistettavansa asetukset sen kiiltävälle pinnalle.
”Aina kun katson sitä, ajattelen, kun asuin Chicagossa ja kaikilla kävelläni katsomalla Michigan-järvelle. Minulla on se kokemus. Vaikka se ei kuvaa Michigan-järveä, se laukaisee muistin henkilökohtaisessa historiassani ”, Ramos sanoo.
Teresita Fernándezin vuoden 2010 nocturnal (Horizon Line) on esillä Washington DC: n Smithsonian American Art Museumin kolmannen kerroksen itäsiipissä.
