Kolmekymmentä vuotta sitten lukion vanhempi muutti ikuisesti pelin leikkauspelin.
Vuonna 1986 kuvitteellisen Shermerin, Illinoisin, jatkuvasti optimistinen Ferris Bueller mursi neljännen seinän ja kutsui elokuvantekijöitä seuraamaan häntä ottamaan tauon lukion tyhjyydestä, koska kuten hän sanoo, ”Elämä liikkuu melko nopeasti. Jos et lopeta ja katso ympärillesi joskus, voit ohittaa sen. ”
John Hughesin nerokaisesta mielestä Ferris Bueller's Day Off oli välitön klassikko, joka ansaitsi teattereissa yli 70 miljoonaa dollaria ja ansaitsi tähti Matthew Broderickille Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta näyttelijästä. Elokuva seuraa Ferrisiä, hänen tyttöystäväänsä Sloanea ja parasta ystäväänsä Cameronia, kun ne ohittavat koulun Chicagon Pohjoisrannan lähiöissä tutkimaan Windy Cityn kohteita.
Ja vaikka suuri osa elokuvan vetovoimasta löytyy Ferrisin tuulisesta asenteesta, tässä hyvällä elokuvalla on enemmän kuin hänen shenaniganiensa järjettömyys. Ferris Bueller's Day Off, mestariteos sinänsä, vangitsee virheetömästi taiteen kyvyn vaikuttaa käsitykseemme itsestämme ja ympäröivästä maailmasta, varsinkin kun me sitä vähiten odotamme.
Elokuvan julkaisemisen jälkeisinä vuosikymmeninä fanit ovat loistaneet suosikkihetkeihinsä tutkimalla Wrigley Fieldissä kuvattuja kohtauksia selvittääkseen, mihin todelliseen Cubs-baseball-peliin trio osallistui. Paljon keskustelujen ja keskustelujen jälkeen Baseball Prospectus -kirjailija kirjoitti vuonna 2011, että Ferris ja hänen ryhmänsä osallistuivat 5. kesäkuuta 1985 peliin Cubs ja Braves. Ja vaikka tämä intensiivinen kohtaustutkimus on vaikuttavaa, ellei omituisesti pakkomielteistä, elokuvassa on (ainakin) vielä yksi kohtaus, joka ansaitsee saman kohtelun.
Kaikista luonnonvaraisista antiikista, joita Ferris ja ystävät ottavat käyttöön vapaapäivänsä aikana - varastaa autoa, tanssia paraatissa, väärentää identiteettiä päästäkseen hienoon ravintolaan - ehkä kaikkein yllättävin, mutta merkittävin asia on heidän pysähdyksensä Art Institute of Art Chicago. Kohtaus, Oodin Hughesin henkilökohtaiselle ihailulle museosta, vie elokuvan hyvästä teini-elokuvasta ajatuksia herättävään elokuvaan ja vahvistaa paikkansa kaikkien aikojen parhaimpien museoelokuvien joukossa.
Asetettu The Dream Academy -lehden The Smithsin teokselle ”Ole hyvä ja ole hyvä, anna minun saada mitä haluan”, Chicagon taidemuseossa kuvattu kohtaus on kiistatta outoa, eikä vain siksi, että sen kolme teiniä pelaavat koukussa menemällä museo. Kohtauksen tyyli muistuttaa läheisemmin musiikkivideota kuin elokuvaa epätavallisen pitkillä lähikuvilla, vuoropuhelun puutteella ja unenomaisella taustamusiikilla. Tämä kohtaus on kuitenkin ehkä keskeinen hetki Cameronin kehityksessä, jonka eksistentiaalinen, synkkä elämänkatsomus on ristiriidassa Ferrisin ikuisen innostumisen kanssa.
”Se on tärkeä elokuva, mutta se vanhenee hyvin. Olen nähnyt lukuisia lukioelokuvia ja ne ovat tuskallisia nyt. Piti olla hetkessä, jotta heillä olisi merkitystä. Tämä kohdistui korkeammalle ja se onnistui ”, kertoo Smithsonian American Art Museumin vanhempi kuraattori Eleanor Harvey.
Toisin kuin Ferris ja Sloane, jotka ovat onnellinen ja huoleton koko elokuvan ajan, Cameron painelee jatkuvasti sisäisiä demoniaan. Hän seuraa vastahakoisesti Ferrisin johtoa, ja museossa hän pelaa Ferrisin ja Sloanen taiteilijakokemuksen huijauksen kanssa, jäljittelee Rodinin patsaan sijoitusta ja juoksee gallerian läpi lasten kanssa. Mutta kun se on eronnut ystävistään, Cameron joutuu tosissaan itsetutkiskeluun George Seuratin A-sunnuntain edessä La Grande Jattessa .
Georges Seurat, 1884, sunnuntai La Grande Jattessa Kamera leikkaa edestakaisin Cameronin ja nuoren tytön kasvojen välillä pointillistin maalauksen keskellä. Kiinnittyen lähempänä kangasta jokaisella leikkauksella, kamera on lopulta niin lähellä hänen kasvojaan, että sitä ei enää voida tunnistaa sellaiseksi.
"Hän kamppailee löytääkseen paikkansa ja sukeltaa tuon pienen lapsen kasvoihin", Harvey sanoo. ”Se saa minut melkein kyyneleisiin, koska hänellä on sielun kiertävä, elämää muuttava kokemus. Kun hän tulee ulos siitä maalauksesta, hän ei ole sama. "
Vaikka Ferris ja Sloane ovat ehkä hälyttävän varmoja siitä, kuka he ovat, Cameron etsii jatkuvasti syytänsä . Aivan kuten maalauksen pieni tyttö kohtaa eri suunnan kuin kaikki hänen ympärillään, Cameron kokee elämää eri tavalla kuin ikäisensä ja erityisesti paras ystävänsä. Tässä pikkutytössä Cameron alkaa ymmärtää itseään.
"Cameron ei voinut ennakoida, että tämä olisi muuta kuin hauskaa goofball-päivää ja siinä mielessä, että maalauksesta tulee ensimmäinen konkreettinen vihje, että Cameron on syvempi kuin kaikki muut kyseisessä elokuvassa", Harvey sanoo.
Tämä lopullisuuden tunne on se, joka Harvey rohkaisee kaikkia museon vierailijoita osallistumaan. "Uskon, että kuvan sukelluksen imeytyminen on ikään kuin olet nähnyt itsesi taaksepäin katsomallasi ja olet sukeltautunut niin syvästi, että lakkaat olemasta", hän kertoo elämää muuttavasta taiteesta. "Se mitä sanon ihmisille käydessäsi taidemuseoita, on… tapahtuu hetki, jolloin olet typerä jonkun edessä ja se muuttaa elämäsi ikuisesti.”
Hughes viittasi tähän käsitykseen myös äänikommentissa, joka esitettiin elokuvan 1999 DVD-julkaisulla. ”Mitä lähemmäksi hän katselee lasta, sitä vähemmän hän näkee tämän maalaustyylin kanssa. Mitä enemmän hän katsoo siihen, siinä ei ole mitään. Hän pelkää, että mitä enemmän katsot häntä, siinä ei ole mitään nähtävää. Siellä ei ole mitään. Se on hän."
Harvey sanoo: "Cameronin on ymmärrettävä, että pelätyn elämän läpi kulkeminen on väärä tapa tehdä se. Se maalauksen kohtaaminen omituisella tavalla antaa hänelle rohkeuden ymmärtää, että hän voi puolustaa itseään."
”Kahden lapsen äidinä, yksi lukiossa, toinen yliopistossa, odota hetki, jolloin lapsi ei enää tee sitä, mitä kaikki muut haluavat tehdä, tai saa passiivisesti koulutuksen, jonka he saavat, tai passiivisesti oppimista. kuinka toteuttaa kaikille heidän ympärillään annetut määräykset, mutta he ymmärtävät lopulta 'Voi luoja, se todella koskee minua. Minun on todella tiedettävä mistä välitän, kuka olen ja miksi sillä on merkitystä. ' Joten, yli 30 vuoden ajan kohtaus on tullut tarkoittamaan yhä enemmän. ”
Marc Chagallin Amerikka-Windows (Allan Henderson / Flickr) Ferris tai Sloane eivät käy paljon läpi hahmon kehitystä elokuvan aikana, heidän yksityinen hetkensä taideinstituutissa paljastaa sinänsä. Kuten Harvey toteaa, Ferrisillä ja Sloaneilla on erilaiset ideat parisuhteensa tulevaisuudesta. Koska Ferris on selvästi ilmoittautunut lukiosta ja on valmis siirtymään eteenpäin, Sloane-murskaus häntä kohtaan vain lisää elokuvan aikana siihen pisteeseen, että hän sanoo Cameronille: "Hän aikoo mennä naimisiin minua." Kun Ferris ja Sloane erotetaan Cameronista, löytää itse Marc Chagallin “America Windows” -nimisen tai sitä, mitä Harvey kutsuu ”kirkolliseksi lasimaalaukseksi suudelmassa, joka voisi olla alttarin edessä”, tukee Sloane'n avioliiton fantasiaa.
Viehättävän kohtauksen kauneus, joka asetettiin heti ennen kuin Ferris juhlii Chicagon Von Steuben Day -paraatin haltuunottoa, vakuuttaa, että taiteella on valta vaikuttaa ihmisiin perusteellisella tavalla ja museot ovat kriittisiä helpottaessaan tätä.
”Luulen, että tietyssä mielessä [kohtaus] heijastaa matkaa taidemuseoon tai mille tahansa tuntemattomalle alueelle. Alat ajatella, että se on hana, sitten hauskaa sitä ja sitten huomaat, että täällä on valtaa ja joko hylkäät sen tai sukellat sisään ”, Harvey sanoo.
Joten seuraavan kerran kun olet taidemuseossa, muista Ferrisin terveet neuvot elämästä kulkevan melko nopeasti. Jos et pysähdy ja katso ympärillesi, saatat vain unohtaa mahdollisuuden oppia jotain itsestäsi.
