Mikä on väri? Kysymys näyttää niin perustavalta, että siihen on lähes mahdotonta vastata - joko niin yksinkertaista, että sitä on vaikea määritellä, tai niin monimutkainen, että se vie määrät.
"Väri, vaikka meistä kaikista tuntuu kuin tiedämme, mikä se on, kun yrität alkaa määritellä sitä, voit löytää sen erittäin salaperäisestä ja monimutkaisesta", sanoo Jennifer Cohlman Bracchi Smithsonian-kirjastoista. ”Onko se fyysinen asia? Onko se havainnollinen asia? Onko se molemmat? ”
Bracchi ja hänen apulais kuraattorinsa Susan Brown, Smithsonian Design -museon Cooper Hewitt, Tekstiilien apulais kuraattori, käsittelevät näitä kysymyksiä museon uudessa näyttelyssä "Saturated: The Allure and Science of Color".
Selittääksesi kuinka ymmärrämme ja ymmärrämme väriä, näyttely esittelee lähes 200 kohdetta, 1800-luvun riikinkukko-höyhenfanista iMac-tietokoneeseen, joka on piirretty museon laajoista suunnittelukokoelmista. Auttaa antamaan kontekstin näille esineille on noin kolmen tusinan harvoista Smithsonian-kirjastojen harvinaisista kirjoista koostuva galleria, joka edustaa keskeisiä ajattelijoita, jotka auttoivat meitä näkemään värejä uudella tavalla - tieteellisellä, filosofisella, taiteellisella tai jopa musikaalisella tavalla. "Heidän kaikki lähestymistavansa yrittivät ratkaista omat ongelmansa", Bracchi sanoo.
Kirjallisuus, kuvataide ja arkipäivä kulkevat käsi kädessä näyttelyssä "Kyllästynyt". (Kuva: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) Yksi näyttelyn vanhimmista kirjoista on Sir Isaac Newtonin Opticks- julkaisun 1704 ensimmäinen painos , tai "Traktaatti valon heijastuksista, heijastuksista, käänteistä ja väreistä" . Kuuluisa tiedemies laati havaintonsa kokeista, jotka koskevat valon kulkemista prismien läpi ja peileihin - ja sisältää ensimmäisen tieteellisesti perustetun väripyörän. Ostaessaan tavanomaista viisautta, jonka mukaan valo on olennaisesti valkoista ja jota sitten muuttaa aineen avulla, jotta saadaan aikaan erilaisia sävyjä, hän osoitti, että valo on valmistettu erilaisista sävyistä aluksi - punaisella, oranssilla, keltaisella, vihreällä, sinisellä, indigolla ja violetilla - ja värit luodaan näiden erilaiset sekoitukset.
Hänen tieteellinen lähestymistapansa laski aikakauden taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kanssa.
"Taiteilijat ymmärsivät värin pigmenteillä - additiivisella ja vähentävällä värisekoituksella", Bracchi sanoo. "Joten on järkyttävää useimmille, että valon päävärit eivät ole samat."
Toinen hahmo, jolla oli suuri vaikutus värin ymmärtämiseen, on saksalainen kirjailija Johann Wolfgang von Goethe. Vuonna 1810 näyttelyyn sisällytetty Zur Farbenlehr (”Värien teoria”) haastoi Newtonin värejä ja valoa koskevia ajatuksia, viittaaen siihen, että väri ei ollut pelkästään tieteellisen mittauksen kysymys, vaan se oli usein subjektiivinen, ja siihen vaikutti henkilökohtainen havainto ja ympäristö.
"Sitä pidettiin ensimmäisenä psykologisena ja fysiologisena tutkimuksena väriteorian ympärillä", Bracchi sanoo.
Yhdistäminen näihin ajatuksiin on alkuperäinen kemian ja väriteoreetikon Michel Eugène Chevreulin vuonna 1839 julkaistu teos Samanaikaisten vastakohtien laki . Se esitteli uusia ideoita siitä, kuinka kahden eri esineen väri voi vaikuttaa toisiinsa - esimerkiksi sama harmaasävy voi näyttää vaaleammalta tai tummemmalta riippuen taustaväristä, johon se on sijoitettu. Vaikka näillä käsitteillä oli vaikutusta monille aloille, ne kasvoivat ranskalaisen tekstiilivalmistajan erittäin käytännöllisestä tehtävästä, joka oli turhautunut väriaineidensa murheellisuuteen.
Victor Moscoson 1967 suunnittelema Miller Blues Band (herrajen ja rouva Leslie J. Schreyerin lahja; kuva: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Tutkittuaan heidän väriaineitaan ja niiden kuvakudoksia, hän huomasi, että se ei ollut värin syy ollenkaan, vaan värien kietoutuminen ja erilaisten värien rinnastaminen toisiinsa, jotka sekoittuvat silmäsi eteen ja luovat tylsän vaikutuksen", sanoo Bracchi.
Chevreulin käsite samanaikaisista kontrasteista vaikuttaisi impressionisteihin ja postimpressionisteihin, kuten pointillist Georges Seurat.
"Kun vierekkäin värejä, erityisesti värejä, jotka ovat kaukana toisistaan, värit lisääntyvät - punaiset näyttävät punaisemmilta ja vihreät vihreiltä, kun niitä käytetään yhdessä", Brown sanoo.
Väriteoreetikkojen kaanoniin kuuluu myös lautapelin edelläkävijä ja ornitologi.
Kun synteettisiä väriaineita tuotettiin laajemmin 1800-luvulla, tuli tarpeen kehittää johdonmukaisempi järjestelmä värien luokitteluun. Milton Bradley, kuuluisa lautapelejä valmistava valmistaja, joka valmistaa myös väriliidut ja taidetarvikkeita, hahmottelee kirjassaan Elementary Colour, kuinka värien herkkyys on jotain opittua.
"Hän rinnasti sen musiikin oppimiseen - lapsena, jos opisit väriä, sinusta tulee lahjakkaampi myöhemmässä elämässä", Bracchi sanoo.
New Yorkin metrokartta, kirjoittanut Massimo Vignelli, Beatriz Cifuentes ja Yoshiki Waterhouse, 2008 (Miesten äänen lahja / Condé Nast; kuva © Cooper Hewitt) Hän perusti standardinsa värillisten levyjen kehrämiseen tarjoamalla laitteen, jonka avulla ihmiset voivat tehdä tämän kotona.
Smithsonianin ensimmäinen ornitologi, Robert Ridgeway, rakensi Bradleyn lähestymistapaa luoda värin nimeämisjärjestelmä - soveltaen sitä tietysti tiettyyn oppiaineeseensa.
"Kuten monet luonnontieteilijät, hän käytti väriä eri lajien tunnistusvälineenä. Hän ei ollut tyytyväinen aiemmin käyttämiinsä normeihin, joten hän kehitti oman", Bracchi sanoo. Smithsonianilla on väritutkimuksensa arkisto, mukaan lukien värilliset levyt.
Tieteellinen kehitys 1900-luvun lopun ja 1900-luvun välisenä aikana johti innovatiivisempiin tapoihin tunnistaa ja mitata väriä. Englantilainen kemisti Henry Roscoe havaitsi, että kun poltat elementin puhtaasti Bunsen-polttimella, voit saada lukeman spektrometrillä, jolloin Bracchi kutsuu ”ainutlaatuista spektrin sormenjälkeä” jokaiselle värille. Spektrometri johti spektrofotometriin - instrumenttiin valon voimakkuuden mittaamiseksi spektrissä.
Saksalainen taiteilija Joseph Albers vaikutti voimakkaasti väriteoriaan julkaisemalla vuonna 1963 julkaisun Interaction of Color, joka puhuu värin mittaamiseen ja tapaan ymmärtää sitä, käyttämällä työkaluja, kuten spektrofotometrejä. Levy alkuperäiseltä julkaisulta sisältyy näyttelyyn.
Albersin vaikutus heijastuu näyttelyyn sisällytettyihin esineisiin, jotka pelaavat hänen ideoihinsa, kuten jälkikuvaan (vaikutus, joka tapahtuu, kun katsot aurinkoa ja katsot pois, jättäen psykedeelisen ilmeen) esineillä, kuten loisteputkella 1967 juliste The Miller Blues Bandille.
Houkuttelevat op-taidesuunnitelmat esiintyvät näkyvästi uudessa näyttelyssä. (Kuva: Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Nuo värit näyttävät lähettävän valoa, vaikka ne eivät olekaan", Brown sanoo.
Värien ymmärtämiseen vaikuttajien monimuotoisuus on teema koko näyttelyn esineiden osassa, ja suunnittelijat, markkinoijat, tutkijat ja kodinvalmistajat ovat edustettuina. Esimerkiksi ensimmäisen synteettisen väriaineen keksi vuonna 1856 teini-kemisti nimeltä William Henry Perkin, joka yritti löytää parannuskeinoa malarialle.
"Hän jätti lääketieteelliset harrastuksensa taakse ja avasi tekstiilivärien valmistajan", Brown sanoo. Tämä johti synteettisten väriaineiden ja materiaalien räjähdykseen - "käsitys, että voisit käyttää öljyjätetuotetta ja rakentaa omia molekyylejäsi alusta asti, mullisti maailmaa."
Toisessa osassa tarkastellaan kuluttajien valintaa - miten markkinoijat ja suunnittelijat käyttävät värejä houkuttelemaan tiettyjä kuluttajasegmenttejä tai välittämään tiettyjä viestejä. Esimerkiksi vuoden 1957 Ford Fairlane 500: n takana oleva keltainen kangas oli ylellinen sisustusvaihtoehto esikaupunkin puomin aikana, samoin kuin mallit, jotka suunnattiin houkuttelemaan muodin eteenpäin suuntautuvia naisia. Tai iMac, jossa "yritämme häiritä tietyn esineluokan havaitsemista - sanoa, että tietokone ei ole vain toimistolaite, vaan toivottava asia, jonka saatat haluta omassa kodissasi henkilökohtaiseen käyttöön", kuten Brown laittaa sen.
Hallituksen virkamiehillä ja kaupunkisuunnittelijoilla on ollut jopa rooli värin evoluutiossa. Kuten värikoodatut valaisimet osoittavat, väri tarjoaa tärkeitä navigointitietoja ja yksi osa tyydyttyneitä tarkastelee väriä tiedon kerroksena kartoituksessa, infografiassa, tienviitteissä ja muussa. Tähän sisältyy vuoden 1974 Massimo Vignelli -versio New Yorkin metrokartasta, joka metrolinjoilla oli ensimmäisellä kerralla värikoodattu, mikä on kuljettajien kannalta huomattavasti helpompaa.
Kuten Brown toteaa, "väreillä on paljon erilaisia tapoja auttaa selventämään erilaisten esineiden käyttöä tai antaa tiedon hierarkia, jolloin tiedät, mikä on tärkeintä."
"Saturated: The Allure and Science of Color" on esillä Cooper Hewittissä, Smithsonian Design Museumissa New Yorkissa osoitteessa 2 East 91st Street, 13. tammikuuta 2019 kautta.
