Kun avajaispuhujat aloittivat viime perjantaina Smithsonianin Anacostia-museon 50-vuotisjuhlat, kokoonnetut yleisöt - monet heistä naapurimaiden alkuperäiskansojen edustajat - olivat näkyvästi tunnepitoisia. Nuoruuttaen päänsä ja tarjoamalla satunnaisia äänivakuutuksia puheiden aikana ja keskustellakseen miellyttävästi keskenään keskenään, kokoontuvat näyttivät olevan kotona museossa, vakuuttuneita paikastaan siellä ja iloisesti jakaessaan hetken pitkäaikaisten ystävien ja tuoreiden kasvojen kanssa.
Kokoushuoneen tunnelma ei olisi voinut olla tarkoituksenmukaisempi, kun otetaan huomioon Anacostia-museon tehtävä: tuoda historiallisen DC-alueen ihmiset yhteen arvostaakseen monia yhteisössä toimivia kulttuuritarinoita. Vuonna 1967 perustettu museo, joka sijaitsi pääosin afrikkalais-amerikkalaisen kaupungin ytimessä, oli tuolloin radikaali teko. Kansalaisoikeuksien agitaattorit aaltoivat sitten Washingtonissa, ja Anacostia-projektista tuli solidaarisuuden majakka.
Smithsonian arvostettu tutkija ja yleinen suurlähettiläs Richard Kurin väitti huomautuksissaan, että museon uraauurtava luonne oli seurausta perustajajohtaja John Kinardin visiosta. Alun perin, Kurin muistelee, konsepti ei ollut niin rohkea: museossa olisi vain sekalaisia Smithsonian esineitä, ele osoittaa, että instituutio välitti Anacostian kaltaisista alueista. Kinardin aikana se kuitenkin otti paljon kunnianhimoisemman ja innovatiivisemman painopistealueen.
Kinardin filosofian ytimessä Kurin sanoo olevan ”yhteisöllisyyden, osallistumisen ja ilmaisun” ideaalit. Anacostian museosta tulee kaukana pelkästään Smithsonian-haarasta, ja siitä tulee itsenäinen kulttuurisidonnaisuus. Kurin kuvaa hymyillen Kinardia “rabble-rouserina” - yhtenä “chutzpah” -sovelluksen kanssa, joka tarvitaan muuttamaan vaatimattomasta tiedotusprojektista jotain paljon suurempaa.
John Kinardin tytär Joy, juuri julkaistun muistion The Man, The Movement, The Museum kirjoittaja, ei pystynyt pitämään kyyneliä, kun hän puhui väkijoukolle. ”Olen kasvanut tässä museossa”, hän sanoo ajatellessaan Anacostian omaksuvia ilmapiiriä ja visionääri-isänsä jatkuvaa kiireisyyttä. Hänen mukaansa John oli aina joko museossa tai suurkaupungissa käymässä tärkeitä kokouksia. Hän oli ”tarinankertoja”, nainen muistaa, ja oman tarinan kirjoittaminen tuntui siltä, että hän olisi vähiten voinut tehdä hänelle takaisin.
Kirjaa kutsutaan ”rakkauden työksi”. Joy korostaa isänsä työn vaikutusta tuleviin sukupolviin. Äskettäin avattu Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseo, joka sijaitsee aivan National Mall -ostoskeskuksessa, on ”osoitus täällä tehdystä työstä”, hän vakuuttaa ylpeytensä. "Olen niin täynnä tänään."
Anacostia-yhteisömuseon perustajajohtaja John Kinardin tytär Joy Kinard puhuu isänsä työn pysyvästä merkityksestä. (Susana Raab, Smithsonian instituutio) Crazee Praize Nationin toimitusjohtaja Landle Edward Jones puhui kaunopuheisesti John Kinardin filosofiasta. Hänen mukaansa hän uskoo, että museoilla oli ”vastuuta, jotka ylittävät aarteiden keräämisen”.
"Museon on oltava uusien kulttuuristen ja sosiaalisten suuntausten käynnistäjä", Jones sanoo, "katalysaattorina muutokselle ympäristössä, jota se jakaa vaalipiirinsä kanssa." Kinardin nero oli "tavata yleisöä omilla ehdoillaan".
Sopiva jatko tähän kommenttiin oli evankeliumin taiteilija Clifton Ross III: n mielenkiintoinen esitys, joka värväsi yleisönsä avun, kun hän poisti innokkaat puhelu- ja vastausnumerot. ”Kiitos, lordi / kaikesta, mitä olet tehnyt minulle”, oli hänen ensimmäisen kappaleensa ajatteleva tunne; väkijoukon jäsenet taputtivat ilolla ja lauloivat. Rossin toinen kappale pyörii sitkeyden ja optimismin ympärillä. "Tulee kauan aikaa", hän lauloi, "mutta tiedän, että muutoksia on tulossa."
Tämä käynnistyi päivällä, joka oli täynnä joukko monipuolisia yhteisöllisiä esityksiä, jotka kaikki olivat avoinna Anacostian yleisön jäsenille.
Paikallinen muusikko Brent, yhtyeestä Brent & Co, soitti New Orleansin inspiroimaa musiikkia akustisella kitaralla, hänen äänensä on kiusallinen, hänen ruumiinsa kimppu lyönnillä, pää roikkuu ja kallistuu jokaisen nuotin kohdalla. Kun hän valmistautui aloittamaan toisen kappaleensa, hän jakoi muistoja Anacostiasta kertomalla tarinoita ja soitten avaussointuja vaivattomasti pitämällä kuviossa.
Pari tanssijaparia Capitol Movement Dance Company -yrityksestä toimitti sirojen rutiinien. Ensimmäiselle tanssijan esitykselle oli ominaista pyyhkäisy, aseiden kaarevat liikkeet ja saumattomat siirrot seisoma-asennosta lattiaan ja takaisin. Hänen tunteensa olivat koko kasvonsa selkeät. Toinen tanssija, hanan asiantuntija, liikutti omia käsivarsiaan ikään kuin uisi ilman läpi. Hanankenkänsä staccato kohdistui täydellisesti synkooppikitaraäänen kanssa, johon hän tanssi.
Kuumban oppimiskeskus, joka on Anacostia-yhteisön tukipilari, oli myös edustettuna. Ensinnäkin, opettaja johti ryhmää ala-asteen ikäisiä oppilaita lintumaisessa tanssinumerossa, jossa rungot liukastuivat ja nousivat kappaleeseen nimeltä “Me nousemme ylös”. Sitten vanhempi opiskelijajoukko, värikkäästi värikkäästi perinteisessä Afrikan vaatteet, toimittaneet ylpeänä koululaulunsa "Welcome to Kuumba", kertoen iloiselle yleisölle, että ”luovuus, omaidentiteetti, näin me rullaamme”. Viimeisessä kappaleessaan Kuumban lapset taputtivat ja heilauttivat sivuttain ja kutsuivat huomion "Afrikkalaisten juuridemme" kohteeksi ja toistamalla rallin itku "Musta voima! / Järjestää! / Aina keskittynyt, / vapaus mieleemme. ”
Useat musiikki- ja tanssiesitykset hengittivät museoon elämää avoimen talon yhteydessä. Täältä nähdään JoGo-projekti, fuusioryhmä, jonka tavoitteena on tuoda eri taustoista ihmisiä yhteen tuottamaan ainutlaatuisia ääniä. (Susana Raab, Smithsonian instituutio) Museon ulkopuolella, nurmikolla, kävijöitä hoitivat näyttelyyn Garfieldin peruskoulun rumpali ja cheerleaders. Energinen rumpuvalmentaja pyysi yleisöä luvan kerskata vähän lapsistaan - hän totesi, että rumpalinja oli kulkenut varpaista varpaille lukion joukkueilla viimeisissä kilpailuissa ja että hänellä oli enemmän kuin omat. Rummien ääni oli terävää lämpimänä iltapäivänä, ja laivaston ja valkoisen virkapukuisen cheerleaderien tanssi antoi dynaamisen täydennyksen.
Muita tapahtumia olivat lisälaulu ja -tanssi, puhutun sanan kappale ja Joy Kinardin allekirjoittama kirja.
Museossa esillä olevat näyttelyt toimivat sopivana taustana tapahtumalle. ”Yhteisösi, tarinasi: Anacostia-museon viiden vuosikymmenen viettäminen” on rakastava retrospektiivi, joka on koottu juhlajuhlaan. Se on nyt avoin kaikille. Museotilojen sydämessä on ”Gateways / Portales” -näyttö, jossa tarkastellaan kriittisesti DC-yhteisössä asuvien latinalaististen juurten samoin kuin Baltimoren, Marylandin kokemuksia; Charlotte, Pohjois-Carolina; ja Raleigh-Durham, Pohjois-Carolina. Se on nähtävissä tammikuun kautta.
Anacostia-yhteisömuseon kuuluva viesti on hyväksyntä ja ymmärrys. Se on paikka, jossa kävijät voivat odottaa kävelevänsä jonkin aikaa muiden kengissä ja tutustua tarinoihin, jotka voivat olla huomattavasti erilaisia kuin heidän omat. Viisikymmentä vuotta perustamisensa jälkeen tällainen tila on yhtä välttämätön kuin koskaan pitämään joukkovelkakirjat vahvoina vaikeina aikoina.
"Meidän on ymmärrettävä, kuinka tärkeät instituutiot ovat", Joy Kinard sanoo, "tukea paikallista historiaa ja sitä, mitä ihmiset ovat tehneet." Kinardille ja hänen yhteisönsä jäsenille museo on ikuisesti voiton ja kestävyyden tunnus, elävän hylkäämisen sekä aikaisemmasta että nykyisestä taistelusta.
"En ollut täällä 50 vuotta sitten", Kinard sanoo, "mutta minulla on selitys siitä, mitä tapahtui. Ja tuo päivä tarkoittaa niin paljon - ei vain washingtonilaisille, mutta myös koko kansalle. "
Lauantaina 7. lokakuuta klo 11–16 Anacostia-yhteisömuseossa järjestetään ”Block Party”, joka sisältää paikallisia myyjiä, elävää musiikkia, ruoka-autoja ja runsaasti aktiviteetteja. Tapahtuma pidetään museossa, ja se on avoin yleisölle. Sisäänpääsy on ilmainen. Uusi näyttely “Yhteisösi, tarinasi: Anacostia-museon viiden vuosikymmenen viettäminen” on esillä 6. tammikuuta 2019.
Mies, liike, museo: John R. Kinardin matka Smithsonian-instituutin museon ensimmäisenä afrikkalaisamerikkalaisena johtajana
Hänen tyttärensä, tohtori Joy G. Kinard, on kuvannut John Kinardin poikkeuksellisen elämän dramaattisesti. Dr. Kinard opastaa meitä arvioimaan isänsä intuitiivista neroutta ja tahtoa uhmata museomaailman "vakio, kohtelias" odotukset ja oletukset. Vuodesta 1967 Anacostian naapurimuseo - ensimmäinen liittovaltion rahoittama afrikkalaisamerikkalainen museo ja Smithsonian instituutin yksikkö - on toiminut mallina museoille ympäri maailmaa. John Kinardin elämän linssiä käyttämällä tämä kirja antaa jokaiselle lukijalle paljon syvemmän käsityksen siitä, kuinka meillä kaikilla on valta muuttaa maailmaa.
Ostaa
