Jos toivoa on ”höyhenillä”, niin teoreetikko Susan Sontagin määrittelemänä leiri on ”nainen, joka kävelee 3 miljoonasta höyhenestä valmistetussa pukeutumisessa.” Céline Dion, erotettiin showgirl-couture-ruudussa täynnä bejeweled-reunaa ja höyhenpääkappale, personifioi tämän kuvan viime yön Met Gala -sarjassa, joka on Metropolitan Museum of Artin pukuinstituutin isännöimä vuotuinen etu. Unabashedly over-the-top, hän oli A-listan tähtiä, jotka naulavat tapahtuman vaikeaa 2019-teemaa: ”Leiri: Muodin muistiinpanot”.
Muita huomionosoittajia olivat laulaja ja Smithsonian kekseliäisyyspalkinnon voittaja Janelle Monáe, joka tulkitsi leirin mustana, valkoisena ja kuumana vaaleanpunaisena pukuna, jota täydensi vilkkuva sulkainen rintaliivit, ja Billy Porter, FX-näyttelyn “Pose” tähti, joka kiinnitti tunnustusta hänen over-the-top, Cleopatra -piikkinen sisäänkäynti ja kullattu siipisarja. Lady Gaga ja Cardi B, molemmat, jotka ylpeyttävät liiallisesti volyymikäteisistä junista (Gaga, yksi gaalin isännöitsijöistä, näytti neljä erillistä asusta, joista jokainen paljasti enemmän kuin viimeinen yön aikana), ansaitsivat myös kriitikkojen hyväksynnän.
Janelle Monae osallistuu vuoden 2019 Met-gaalaan (Dia Dipasupil / FilmMagic) 
Cardi B osallistuu vuoden 2019 Met-gaalaan (Neilson Barnard / Getty Images) 
Lady Gaga osallistuu vuoden 2019 Met-gaalaan (Dimitrios Kambouris / Getty Images The Met -museoon / Vogue) 
Billy Porter osallistuu vuoden 2019 Met-gaalaan (Taylor Hill / FilmMagic) Leirin ydintä on vaikea määritellä - se on esteettinen herkkyys, joka voi ilmetä "roskien hylätyltä, mutta silti kimaltelevalta" kappaleelta, Joan Crawfordin ja Bette Davisin keksimästä kiistalaisesta "hagsploitation" -genrestä missä tahansa, mitä tapahtui vauvalle. Jane, Tiffany-lamput, Eilingin tyllipuuvillaisen karkkikappaleen salamurhaaja Villanellen tapetti, ”ylin huumori… yhdistettynä suurilla annoksilla glamouria” ja vaaleanpunaiset flamingot (muovilajit tai mikä muu, joka liittyy John Watersin klassiseen 1972 -elokuvaan) (sama nimi).
Sontag puolestaan, jonka 1964 essee ”Notes of 'Camp” antoi inspiraatiota vuoden 2019 gaala-nimelle, piti leiriä ”luonnotottoman rakkautena: keinotekoisuuden ja liioittelun”, mutta tarjosi tämän lisäksi vähän selvennystä kirjoittamisen sijaan ”. Siksi puhuminen leiristä on sen pettämistä. "
Sen vuoksi kriitikkojen oli päätettävä, mitkä A-listit sopivat yön teemaan. Laulaja Kacey Musgravesin vaaleanpunainen, Barbie-inspiroima nahkatakki? Päättäväisesti leiri. Zendayan Cinderella-pallopuku? Leiri. Jared Leto karkotettu päälaukku? Myös leiri. Mutta laulaja Frank Oceanin suorastaan rento pukeutuminen? Riippuu siitä, mitä kysyt: BBC kutsui hänet "yhdeksi miehestä, joka ei saanut leirin teemamuistiona", ilmoittaen, että hänet oli "räjäytetty verkossa etsimään enemmän vartijaa tavallisessa mustassa asuissa". Mutta toiset tulivat esiin Oceanin puolustuksessa osoittaen liukastumisen luonteen ympärille, joka leimasi mitä leiri on. Kuten GQ : n Sam Schube väitti, jos Sontagin ”Notes on Camp” pitää leiriä ”yrittäjänä tehdä jotain erikoista”, niin ”mikä voi olla leiriä enemmän kuin asu, joka on poikkeuksellinen vain sen järjestäytyvyydessä?”
Leiri, tietenkin, ylittää sen, mitä Sontag kirjoitti syvällisessä esseessään. Historiallisesti sillä on ollut vahvat siteet queer-kulttuuriin. Taiteilija Bruce LaBrucen teoksen ”Notes on Camp / Anti Camp” mukaan ”aineeton ilmiö kehittyi” salaisiksi kieliksi tunnistaakseen itsensä samanhenkisten tai vastaavasti läheisten homoseksuaalien kanssa. ” Voxin Rebecca Jennings kirjoittaa, että leiri, jota edustaa Esimerkiksi vetämiskulttuuria on jo pitkään käytetty välineenä queerille tai syrjäytyneille henkilöille haastaa hallitsevat kulttuurinormit - pistenäyttelijä ja käsikirjoittaja Lena Waithe korosti valitsemassaan Met Gala -asussaan, laventelin pinstripe -pukua ilmoituksella “Black drag kuningattareiden keksitty leiri ”, kiristetty selälle. (Itse pinstripit koostuivat himmeistä mustilla kuvakkeilla, mukaan lukien sanat kappaleille, kuten Diana Rossin “Olen tulossa ulos” ja Gloria Gaynorin “I Will Survive.”) Kaksi leiriin läheisimmistä hahmoista - Andy Warhol ja Oscar Wilde - ovat aikakausiensa queer-kuvakkeita.
Lena Waithe ja suunnittelija Kerby Jean-Raymond, jotka kävelivät punaisella matolla hänen kanssaan. (Theo Wargo / WireImage) Kun leiri on saanut viime vuosina enemmän valtavirran resonanssia - mikä voisi olla enemmän valtavirran kuin Met Gala -teeman palveleminen -, tutkijat ovat ilmaisseet huolensa siitä, että sen siteet queer-yhteisöön katoavat. Mutta kuten Tufts-yliopiston suoritustutkimuksen ja queer-tutkimuksen professori Kareem Khubchandani sanoo NBC News'n Ben Kesslenille: ”Huomiotta jättää se, että aina syntyy erityyppisiä queer-ihmisiä, joita ei ole koskaan ollut ostamassa.” Khubchandani uskoo näiden henkilöiden olevan vuorollaan, edelläkävijä uusien leirimuotojen eteenpäin.
Keskustelu siitä, mikä on leiri ja ei, ulottuu 1700-luvulle. Met Costume Institute -instituutin mukana toimittamassa leirissä: Notes on Fashion -näyttelyssä hyödynnetään 250 esineet konseptin kehityksen jäljittämiseksi. Yhdistetään Ranskan Louis XIV: n 1701-muotokuva termin alkuperään, joka johtuu ranskalaisesta verbistä se camper, tai seiso tiukasti. ”Maalauksessa nälkäinen hallitsija, joka tunnetaan paremmin nimellä Aurinkokuningas, on liioiteltu asenne, jonka tarkoituksena on välittää ehdoton voima. Se on läpikulkuyhteys, joka yhdistää kaiken nykyaikaan - kuten eilen illan Met-gala osoittaa, Vogen Hamish Bowles huomauttaa: "Versaillesissa kaikki oli poseeraa ja suorituskykyä."
