New Yorkin Ylä-itäpuolella sijaitsevassa Georgian kartanossa rikkoutuneesta keraamisesta astiasta valmistettu lamppu, joka on otettu pakastettuun räjähdykseen, roikkuu kullatun posliinikorun kaapin yläpuolella, ja taiteellisesti sitä koristavat kuvat lintuista, kukista ja muinaisista jumalista. Seuraavassa huoneessa iPod jakaa tilaa kirjoituskoneen ja venäläisen litografian kanssa räätälöityyn koteloon, jonka on suunnitellut yksi New Yorkin parhaista arkkitehtitoimistoista. Vuosisatoista ja tyyleistä huolimatta nämä erilaisten esineiden ryhmittymät yhdistyvät yllättävän armon avulla, provosoimalla kävijöitä ajattelemaan juuri sitä mitä suunnittelu on. Nämä ovat vain kaksi monista sellaisista hetkistä, jotka ajattelevat kuraattorit ja suunnittelijat ovat ymmärtäneet äskettäin uudelleen avautuneen, uudistetun ja elvyttäneen Cooper Hewittin, Smithsonian Design Museum, takana.
Asiaan liittyvä sisältö
- Smithsonian Design Museum kertoo tarinan käyttäjäkeskeisestä suunnittelusta 120 kauniin tuotteen kautta
- Jos kenkä sopii, kiitä Charles Brannockia
- Kuinka muotoilumuseo näyttelee parhaiten arkkitehtuuria?
- Amerikan lumo Intian kanssa ylittää vain joogan
Amerikan ainoa historialliseen ja nykyaikaiseen suunnitteluun omistettu museo perustivat vuonna 1897 teollisuusministeri Peter Cooperin tyttärentytär Sarah ja Eleanor Hewitt osana tiede- ja taiteiden kehittämistä edistävää Cooper-unionia. Heidän tavoitteenaan oli luoda ”käytännöllinen työskentelevä laboratorio”, jossa kävijät voivat oppia “koristetaiteista”. He menestyivät. Vuonna 1967 museosta tuli osa Smithsoniania, ja vuonna 1976 se muutti maamerkiksi Fifth Avenue -kartanoon, joka oli rakennettu teräsmaganaatti Andrew Carnegielle (1835-1919). Kolme vuotta sitten museo suljettiin laajamittaiselle kunnostamiselle, ja kun se avataan uudelleen yleisölle 12. joulukuuta, se vahvistaa Hewitt Sistersin perinnön 60 prosentilla enemmän näyttelytilaa ja uuden keskittymisen huipputeknologiaan ja yleisön sitoutumiseen. jonka tarkoituksena on muuttaa museon kävijät museon käyttäjiksi.
Uusi Cooper Hewitt avaa näyttelysarjan, joka ilmentää museon tehtävää "inspiroida ja voimistaa ihmisiä suunnittelun avulla". Edellä mainitut esineet ovat osa tekemistä Design, joka yhdistää lähes 400 museon valtavasta kokoelmasta kerättyjä esineitä, jotka kuraattorit ovat huolellisesti valinneet ja järjestäneet antamaan yleiskuvan viidestä suunnitteluselementistä: linja, muoto, rakenne, kuvio ja väri.
Teollisuussuunnittelijan Henry Dreyfussin (1904-1972) työn innoittamana, mutta nykypäivän hakkereita ja häiriöitä tekevä kauniit käyttäjät -näyttely yhdessä Cooper Hewittin käytännön prosesslaboratorion kanssa osoittaa, kuinka suunnittelijat kehittävät työtä ihmiskehossa ja ihmisen käyttäytymisessä, prosessiluonnoksilla, malleilla ja prototyypeillä. Tämä 120 esineen kokoelma kuvaa "käyttäjäkeskeisen suunnittelun" käsitettä. ja esittelee uudet modulaariset kotelot, jotka on suunnitellut Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" ja "Josephine" ihmisten mittajulisteissa, kirjoittanut Henry Dreyfuss, suunnittelija Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; valokuvaus: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss piirsi tämän mallin acratherm-mittarille vuonna 1943. Kymmenen vuotta myöhemmin hän tuotti Honeywell Round -termostaatin. Käyttäjä käänsi laitteen ulkorenkaan lämpötilan säätämiseksi. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; valokuvaus: Matt Flynn) 
Iomai, biotekniikan yritys, jonka Intercell on sittemmin hankkinut, tilasi vuonna 2006 IDEOn luomaan turvallisen, neulattoman tavan ihmisille antaa rokotteita. Suunnitteluyritys testasi satoja prototyyppejä ja laskeutui lopulta tähän toimitusjärjestelmään, joka käyttää hiekkapaperia ihon valmistelemiseen laastarille. (Suunnittelijoiden kohteliaisuus) 
Harry: n tehtävä on tarjota "hieno parranajo kohtuulliseen hintaan". Yrityksen perustajille Andy Katz-Mayfieldille ja Jeff Raiderille teollisuussuunnittelijat Stuart Harvey Lee ja Jochen Schaepers suunnittelivat yksinkertaisia, ergonomisia partakoneita vuonna 2013. (Kohteliaisuus Harry's) 
Sabin Thrive-tuotesarjan, jonka on suunnitellut Yves Béhar, pyritään "poistamaan häpeä pillereiden käytöstä", sanoo suunnitteluyrityksen perustaja Assaf Wand. Pillerileikkurissa (vasemmassa yläkulmassa) on muovinen terä metallin sijasta, jolloin se on saatavana tiskin kautta, ja folio (alhaalla oikealla) on tyylikäs vaihtoehto tavalliselle pillerilaatikalle. (Sabin kohteliaisuus) 
Suunnittelija Jesse Howard luo laitteita uusituista osista ja tarjoaa avoimen lähdekoodin ohjeita valmistajille, jotka haluavat rakentaa niitä. "Howardin improvisoidun tyhjiön kanisteri tulee muovitermosta; moottori pelastettiin rikkoutuneesta tyhjiöstä", kirjoittaa Lupton. (Suunnittelijan kohteliaisuus) 
Bill Moggridge, Smithsonian Design Museumin Cooper Hewittin entinen johtaja ja käyttäjäkeskeisen suunnittelun edelläkävijä, loi GRiD-kompassin - ensimmäisen kannettavan tietokoneen. "Kauniit käyttäjät" on omistettu Moggridgelle, joka kuoli syöpään vuonna 2012 69-vuotiaana. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; valokuvaus: Matt Flynn) 
Myöhäinen suunnittelija Eva Zeisel teki nämä paperinleikatut haarukat pyrkiessään luomaan astioita laatikoille ja tynnyreille. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; valokuvaus: Matt Flynn) 
Amos Winter ja MIT-liikkuvuuslaboratorion opiskelijat suunnittelivat Leveraged Freedom -tuolin, pyörätuolin, joka kykenee liikkumaan ja joka on 80 prosenttia nopeampi sileillä pinnoilla kuin tavalliset tuolit. (GRIT: n kohteliaisuus) 
Yves Béhar suunnitteli elokuun Smart Lockin vuonna 2013. Laite peittää oven kuollut pultin. Oheisen sovelluksen avulla käyttäjät voivat nimetä perheen ja ystävät virtuaaliavaimiksi. Aina kun nämä avaimenpitimet ja heidän älypuhelimensa lähestyvät laitetta, heille annetaan pääsy. (Suunnittelijan kohteliaisuus) 
Johns Hopkinsin yliopiston sovelletun fysiikan laboratorio ja Hunter Defense Technologies kehittivät modulaarisen proteesijärjestelmän, jota käyttäjät voivat hallita joko toisen käsivarsin anturilla tai elektrodoilla, jotka ottavat käskyään aivoistaan. (Bryan Christie Designin ja Josh Fischmanin / National Geographic Creativein suosiossa) 
Suunnittelija Leon Ransmeier teki vuonna 2012 Corningin lasimuseon avulla yhdeksän kannua erilaisilla kahvoilla, ensin pahvista ja sitten lasista. (Suunnittelijan luvalla; Valokuvaus: Ransmeier, Inc.) 
Suunnittelijat Francesca Lanzavecchia ja Hunn Wai antoivat keppeille ja kävelijöille toisen tarkoituksen. "T-ruoko auttaa käyttäjiä tarjoamaan teetä ja välipaloja. U-ruoko pitää kirjaa, aikakauslehtiä ja tarvikkeita neulomiseen ja käsityöhön", Lupton kirjoittaa. "I-Cane toimii iPad-jalustana." (Suunnittelijoiden kohteliaisuus; Valokuvaus: Davide Farabegoli) Upouusi 6 000 neliöjalkaa kolmannen kerroksen galleria on omistettu työkaluille: Extending Our Reach, henkeäsalpaava näyttely, joka kattaa 1, 85 miljoonaa — miljoonaa! - ihmisen kekseliäisyyden vuotta - ensimmäisestä työkalusta, käsikirvestä, viimeisimpään., dynaaminen muodonäyttö (MIT Media Lab, 2013). Välissä on koko Smithsonian-museon perheen piirrettyjä piirroksia, patenttihakemuksia ja esineitä - jotkut epätavallisen yleiset ja toiset vain epätavallisia. "Kun museo puhui avausnäyttelystä, oli tärkeää tehdä se Smithsonianista", sanoo kuraattoriohjaaja Cara McCarty. ”Monet ihmiset eivät ymmärrä, että Cooper Hewitt on osa Smithsoniania. Joten halusimme käyttää tätä tilaisuuteen mennä heidän aarteisiinsa. [Muut Smithsonian-kuraattorit] eivät aina puhu tästä suunnittelusta, mutta me puhumme siitä. Näemme kaiken tämän suunnitteluna .... ja täällä on niin paljon upeita tarinoita. "
Autakseen vierailijoita luomaan omia tarinoitaan, Cooper Hewitt loi omat työkalut. Koko museon alueella sarja uusia interaktiivisia ominaisuuksia parantaa jokaisen näyttelyn kokemusta. Näistä tärkein on kynä, jota ei saa vierailijoille ennen vuoden 2015 alkua. Vaihtoehto passiivisille audiooppaille, kynä on jokaiselle vierailijalle tarkoitettu digitaalinen kynä, joka auttaa heitä vuorovaikutuksessa näytössä olevien esineiden kanssa. Näin se toimii: Jokaisessa seinämerkinnässä on pieni ristisymboli ja identtinen symboli on kynän yläosassa - kun näitä kahta painetaan yhteen, kynä värähtelee ilmoittamaan vuorovaikutuksesta ja esine tallennetaan henkilökohtaiseen verkkokokoelmaan., joka avataan joko lipulle tai yksilölliselle käyttäjäprofiilille.
Suunnittelijoiden ja valmistajien ryhmän tekemä erityisesti Cooper Hewittille. Se on myös vuorovaikutuksessa museon uusien digitaalisten kosketusnäyttöpöytien kanssa, vaikka sormi toimii yhtä hyvin. Jatkuva pyöreän kuvan virta vierittää näyttöä alaspäin, ja jokainen kuva kuvaa yksityiskohtia erilaisesta esineestä kuin kokoelma. On kaunista ja hypnoottista ja hauskaa arvata, millainen esine paljastuu vetämällä ympyrää näytön keskelle, kun se laajenee täydeksi korkearesoluutioiseksi kuvaksi.
Kun kuva on valittu, taulukko toimii virtuaalisen gallerian seinänä, joka näyttää luettelotiedot ja historialliset tiedot, ja kategoria- ja värimerkinnät lisäävät digitaalista etua. Tarvitsetko 1800-luvun punaista kiinalaista maljakkoa ja haluatko nähdä muita maljakoita? Tai muita punaisia esineitä? Napsauta vain sopivaa tunnistetta. Kuten seinätekstejä, voit myös koskettaa Kynä pöydälle tallentaaksesi maljakko kokoelmaan myöhempää käyttöä varten. Pöydät tarjoavat myös muita vuorovaikutteisia kokemuksia. Voit tutkia museon tarjontaa piirtämällä satunnaisesti viivoja tai muotoja pinnalle ja antamalla tietokoneelle tuoda esille kirjoittamasi esineen. Tuntuuko innostuksesta? Luo rakennuksiasi, valaisimia, tuoleja tai hattuja pöydäsohjelmalla. Kummallisesti, virtaviivaiset modernit pöydät eivät näytä liian paikoilta kaikkein koristeellisimmissa tiloissa, koska kaikkialla, missä näytät, siellä on miellyttävä sekoitus vanhaa ja uutta.
Mikään ei ole selkeämpää kuin Immersion Room, jossa voit kokea virtuaalisessa tilanteessa jokaisen Cooper Hewitt -kokoelman seinäpäällysteen. Tuo vain yksi interaktiivisen pöydän taustakuva, paina painiketta ja - voila! - digitaaliprojektiot muuttavat huoneen seinät kuvioilla, joita voidaan säätää tai mukauttaa. Tai jos tunnet olosi erityisen luovaksi, voit luoda oman.
Kaikki tämä tekniikka, jota tuetaan ja täydennetään Cooper Hewittin uudella verkkosivustolla ja digitaalisilla kokoelmilla, antaa ymmärtää ja arvostaa museon kokoelmassa olevia yli 200 000 kohdetta. Mutta kokoelman suurin esine on rakennus, ja se ymmärretään ja arvostetaan parhaiten yksinkertaisesti käymällä.
Pieni huone 2. kerroksen päägalleriasta, joka sijaitsi entisessä Carnegie-perheen kirjastossa, on kunnostettu upeasti osana remonttia. Tunnustuksessa suunnittelijalle ja maalari Lockwood de Forestille (1845-1932), joka loi huomattavan rikkaan huoneen, joka oli peitetty monimutkaisesti veistetyllä teak-intialaisella paneelilla ja koristeellisella saumattomalla teoksella, huone näyttää hänen työnsä rinnalla maalari Fredericin kirkon, hänen opettajansa ja mentorinsa kanssa. .
Aulan lopussa, jossa Carnegies kerran nukkui, The Hewitt Sisters Collect kertoo tarinan Saarasta ja Eleanorista sekä museon alkuaikoista, jotka nykyään tunnetaan nimellä Cooper Hewitt. Pariisin Musée des Arts Décoratifsin ja Lontoon Victoria & Albert -museon innoittamana sisaret pyrkivät nostamaan koristetaiteen asemaa Amerikassa ja matkustivat ympäri Eurooppaa keräämällä esimerkkejä poikkeuksellisista taiteellisista tai teknisistä ansioista palatakseen näyttelyyn. Lohkotulokkeista lintuhäkkeihin kokoelma oli alusta lähtien eklektinen, käsittäen melkein kaiken suunnitteluna ja luomalla menetelmän museolle, jossa tänään on Abraham Lincolnin taskukellon vieressä 3D-tulostettu proteesiraaja.
Maira Kalman Selects jatkaa Cooper Hewittin vieraskuratoitujen näyttelyiden sarjaa. Taiteilija ja kirjailija Maira Kalman täyttää Carnegie'n entisen piirustushuoneen esineillä, jotka valitaan museon laajasta kokoelmasta omien henkilökohtaisten kappaleidensa lisäksi. Itse esineet ovat kiehtovia, vaikkakin joskus uteliaita - esimerkiksi hopeapari, jota käyttää esimerkiksi kapellimestari Arturo Toscanini - ja näyttely on erittäin henkilökohtainen, joten se on sekä ilahduttavan omaperäinen että hieman läpäisemätön. Mutta tämä toimii muistutuksena siitä, että tulkitsemme kaiken henkilökohtaisten kokemustemme yhteydessä. Ja Cooper Hewittin kaltaisessa muotoilumuseossa vierailijoilla on paljon enemmän suoraa henkilökohtaista kokemusta näyttelyssä olevista arjen esineistä ja työkaluista kuin suurimmalla osalla taidetta, joka ripustetaan korttelin päässä Guggenheimista. "Suunnittelu liittyy niin paljon yhteyteen ja viitteisiin", sanoo McCarty. "Kukaan ei tee jotain täysin eristetyssä muodossa, vaan siihen vaikuttaa jollakin tavalla ympäröivään kulttuuriin ja myös heidän saatavillaan oleviin materiaaleihin."
Kun Andrew Carnegie rakensi kartanon Fifth Avenuen ja 91. kadun nurkkaan, hän kertoi kuuluisasti arkkitehdilleen, että hän haluaa ”New Yorkin vaatimattomimman, selkeimmän ja tilavamman talon.” Vaikka tänään emme ehkä löydä nelikerroksista, Kultaisen aikakauden miljonääreiden mukaan ”vaatimaton” 64-huoneinen kartano. Carnegien tiili-, kivi- ja teräskoti oli suorastaan nöyrä. Se on myös nöyrä nykypäivän mega-museoiden vaatimuksista. Mutta tämä vaatimattomuus, joka on väritetty sellaisena kuin se on satunnaisesti palavien koristeiden kanssa, toimii Cooper Hewittin kaltaisessa museossa. Kotimaisen sisustuksen intiimeys heikentää henkilökohtaisia yhteyksiä näytössä oleviin esineisiin - tiedämme nämä asiat, olemme nähneet suurimman osan niistä talomme ympärillä -, kun taas korkeat kassakatet, tilavat puupaneloidut huoneet ja tilojen yleinen muodollisuus antaa näille esineille tuonti, joka pakottaa meidät kiinnittämään vähän enemmän huomiota, ajattelemaan niitä hiukan enemmän. Näyttelyn suunnittelijat ja kuraattorit hyödyntävät suuresti uusittuja tilojaan ja tuovat rakennuksen parhaat puolet esille samalla, kun rakennus voi piirtää esillä olevien esineiden uusia piirteitä. Rikkoutuneella keraamisella lampulla ja jalokivikaapilla ei vain olisi samaa vaikutusta kuin ne asennettiin valkoiseen laatikkogalleriaan.
Tämä dynaaminen, toisiaan täydentävä suhde esineen ja tilan sekä vanhan ja uuden välillä on seurausta "unelmajoukkueen" loistavista yhteistyöponnisteluista, jonka yhdisti Cooper Hewitt, joka muutti kartanon itse näyttelyesittelyksi lahjakkaiden suunnittelijoiden työstä. "Sen sijaan, että meillä olisi vain kaksi suunnittelutiimiä, halusimme näytteitä täällä edustetuista amerikkalaisista suunnitteluyrityksistä", museon johtaja Caroline Baumann sanoo. Kolme arkkitehtitoimistoa oli mukana projektissa. Gluckman Mayner -arkkitehtien päätehtävänä oli suunnitella uusia tiloja - näyttelyiden, kahvila-, luokkahuone- ja laboratoriotilan herättämiä moderneja valkoisia gallerioita - ja suunnitella uutta levikköä, mukaan lukien luonnollisesti valaistu julkinen portaikko, joka yhdistää gallerioiden neljä kerrosta. . Beyer Blinder Belle -arkkitehdit ja suunnittelijat ovat olleet mukana siitä lähtien, kun Cooper Hewitt aloitti tämän remontin suunnittelun vuonna 2006. He valvoivat alkuperäisen rakenteen elvyttämistä ja nykyaikaisten rakennusjärjestelmien saumattomasti integrointia varmistaen, että koko rakennus on turvallinen, tehokas ja saavutettavissa. Se, että heidän työnsä on suurelta osin näkymätön, on todistus heidän menestyksestään. Diller Scofidio + Renfro suunnitteli Goppionin suunnitteleman ja valmistaman lahjatavarakaupan, sisäänpääsysalin, 90. kadun sisäänkäynnin katoksen ja modulaarisen näyttelykotelon. Maisema-arkkitehdit Hood Design uudistivat museon massiivisen puutarhan. Thinc suunnitteli Työkalut-näyttelyn. Pentagram ja Village ovat vastuussa museon uudesta graafisesta identiteetistä sekä selkeistä ja värikkäistä opasteista koko rakennuksessa, jotka on kirjoitettu Cooper Hewittin räätälöityyn avoimeen kirjasimeen. Ja älä unohda kaikkia interaktiivisen median, verkkosivuston ja digitaalisten kokoelmien pariin osallistujia.
Jokainen suunnitteluprojekti on monimutkainen yritys, joka vaatii yhteistyötä ja koordinointia useiden osapuolten välillä - omistajat, arkkitehdit, insinöörit, urakoitsijat, alihankkijat, konsultit, luettelo jatkuu. Mutta harvoin niin monet korkean profiilin suunnittelijat, joilla on vahvoja ideoita ja ainutlaatuisia ääniä, esiintyvät yhdessä sävelkorkeana kuorona sen sijaan, että ryhtyisivät disharmoniseen huutamisotteluun. Se, että museo tuntuu yhtenäiseltä, ainutlaatuiselta kokemukselta, on osoitus sekä kapellimestarin Cooper Hewittin taitolle että alkuperäisen sävellyksen - Carnegie Mansion - vahvuudelle. Remontoitu Cooper Hewitt -rakennus tekee sen, minkä mielestäni kaiken hyvän arkkitehtuurin pitäisi tehdä: houkutella yleisöä samalla ilmaistakseen sekä perinteet että nykyiset teknologiset mahdollisuudet.
Uusilla näyttelyillä, uusilla gallerioilla ja uudella tekniikalla tämä on museo, joka pitää sinut takaisin. Ja se on idea, tehtävä, joka juontaa juurensa vuoteen 1897: luoda "käytännöllinen työskentelylaboratorio", museo, jota käytät.
