Vuonna 1962 Andy Warhol muutti Brillo-ruokapahvipakkaukset vaneriksi ja silkkipainetuiksi jäljennöksiksi, joista tuli taiteen. Antoiko hän resonanssin kulttuurista koskevaa lausuntoa vai työskentelikö hän omaa leikkisää huijaustaan?
Johtava kaupallinen taiteilija Warhol omaksui Madison Avenuen epäselvyyden rakkauden ja muutti sen 1960-luvun alkupuolella taiteeksi. Hän ymmärsi maailman, jossa kaupalliset kuvat hämärtävät rajan välttämättömyyden ja toiveen, todellisen ja toistetun välillä. Hänen ikä oli "Onko se totta vai onko se Memorex?"
Pop-kulttuurin visionääri Andy Warhol asetti "taiteen" "keinoon". Valokuva "Andy Warhol", kirjoittanut Yousuf Karsh, 1979. © Yousuf Karshin kiinteistö. Estrellita Karshin lahja Yousuf Karshin muistoksi. NPG, SI Joten David O. Russellin ohjaama elokuva American Hustle sopii hyvin. Elokuva on nousemassa yleisön suosikiksi, sillä hän on kerännyt kolme kultaista maapalloa ja kymmenen akatemiapalkintoehdokkuutta. 1970-luvun Abscam-skandaali, FBI: n pistosoperaatio, joka rynnäsi useita lahjontaa vastaan hyväksyviä kongressin jäseniä, inspiroi löyhästi American Hustlea ja sen ihmeellisiä näyttelijöitä yhdistää Amerikan rakkaussuhteeseen luottamusta tarjoavien miesten, hucksterien ja viehättävien vaimojen kanssa.
Haastattelijat ovat harrastaneet meitä. He esittelevät intohimoamme kekseliäisyyteen ja kekseliäisyyteen. Säännöillä ei ole merkitystä kulttuurissa, joka keksii jatkuvasti itseään. Flimflam-maailmassa taiteilijat ovat amerikkalaisia prototyyppejä, jotka kuvaavat mahdollisuuksien maata. Eivätkö me kaikki etsimässä trikaattoritoimintoa keltaisen tiiletien lopusta?
American Hustlen pelkkä ilo on sen muotokuva ihmisistä, jotka vilistävät. Christian Balen samettipuvut ja ekstravagantti kampa; Amy Adamsin kaarevat pääntie (vyötärölinjat?); Jennifer Lawrence (Baalin kohtausvarastava vaimo) pukuissa, jotka höyhenivät höyhenillä ja kimaltelevat strasseilla; Bradley Cooper (reunan ulkopuolella oleva FBI-agentti) kammottavissa pukuissaan ja itty-bitty sylkeisissä kiharoissa; ja Jeremy Renner, hänen kasvonsa ihmeellisesti vääristyneet, kuten Camdenin hyvää tarkoittava pormestari, joka kapenee.
Pukuilla on keskeinen merkitys kuvien luomisessa. The New York Times -haastattelussa pukusuunnittelija Michael Wilkinson sanoi: ”Halusimme, että näyttelijät käyttäisivät pukeutumistaan hälinään. He pukeutuvat henkilöksi, jonka he haluavat olla. ”Wilkinson selitti, että hänen lähestymistapansa oli käyttää tarinaa“ siluetti, kangas, väri, verho ”.
Mark Twainin tunnetuimmat kirjallisuuden teokset on nauhoitettu rakastettavien miesten virheisiin ja hartioihin. Alustamaton valokuva Samuel Clemensistä, kirjoittanut Albert Bigelow Paine, NPG, SI Kulttuurihistoriamme on merkitty näiden hahmojen värikkäillä muotokuvilla. 1800-luvun puolivälissä taiteilija oli esillä Herman Melvillen viimeisessä julkaisussa, The Confidence-Man: His Masquerade . Mississippi-jokea pitkin kulkevalle joenveneelle sijoittuva 1857-romaani kertoo, mitä tapahtuu, kun paholainen, pukeutuneena pukeutuneeksi, nousee alukseen harjoittaakseen pahan liiketoimintaa.
Melville kirjoitti tämän kirjan, koska hän oli järkyttynyt tavasta, jolla Yhdysvallat salli kapitalismin vaalia ahneuden kulttuuria. The Confidence-Man on monimutkainen osa, mutta New York Times -kriitikko Peter G. Davis muotoili sen ytimekkäästi vuonna 1982 julkaistussa lehden artikkelissa, jossa todettiin, että kirja oli ”Amerikan sulatusastian mikrokosmos… löysästi neulottu fables-kokoelma”, jonka otsikko hahmo käyttää harhaansa pettelemään jokaista matkustajaa joenvedessä. Kummassakin tapauksessa luottamuksen ihminen / paholainen toimii vastineeksi ”19. vuosisadan yhdysvaltalaiselle unelmalle optimismista, totuudesta, altruismista ja luottamuksesta”.
Myös Mark Twain otti vastaan taiteen keskustelun. Kuten Melville, hän käytti Mississippi-jokiveneitä esittelemään flimflam-miestensä antiikkia. Huckleberry Finnin seikkailut avautuvat Huckin varoituksella, että vaikka kirjoittaja saattaa joskus venyttää totuutta, ”hän kertoi totuuden pääasiassa.” Twain nauttii conin taiteesta ja vapautti flimflam-miehet koko romaanin ajan, mutta antaa hänelle mahdollisuuden menestyä: pojan vaisto on vakaa, ja hänen hahmonsa pysyy houkuttelemattomana. Äskettäinen arvio Minneapolis Star-Tribune -sivustolla viittaa siihen, että ”Huck Finn” tarkoittaa hulluutta luottaa aina oman ajan ja paikan muodikkaaseen moraaliin. Milloin tahansa, missä tahansa. ”
PT Barnum, yhden miehen sirkus, joka perusti Ringling Brosin ja Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Kopioi jälkeen: Henry Louis Stephens NPG, SI Huijarit eivät aina olleet kuvitteellisia. Yksi suurimmista, PT Barnum, oli todellinen sopimus. PT Barnumin vuonna 1973 julkaistun elämäkerran mukaan Barnum oli edelläkävijän näyttämä "huijaukselle", joka auttoi keksimään joukkoviihdettä; Hänen mantransa oli hyödyntää kansalaisten halua leimahtaa. 1840-luvulta 1870-luvulle hän järjesti suosittuja New Yorkin museoita, joissa esiteltiin "ahkeria kirppuja, automaatteja, jonglöörejä, ventrokvistejä, eläviä patsaita, takaloita, romania, albiineja, rasvapoikia, jättiläisiä, kääpiöitä, köysi tanssijoita ..."
Barnum väärennettyjä tapahtumia saadakseen ilmaista julkisuutta museolleen. Hän kirjoitti, että "huumorin" tapana oli laittaa "kimaltelevia esiintymisiä ... uusia apuaineita, joilla voidaan yhtäkkiä pidättää yleisön huomio ja houkutella yleisön silmää ja korvaa." Uutuus ja kekseliäisyys olivat välttämättömiä hänen kaupalliselle menestykselleen, hänen elämäkertaansa sanoi, ja jos hänen "turvotuksensa oli pysyvämpää, [hänen] lipunsa isänmaallisempi", se ei ollut vähempien romujen takia, vaan enemmän kekseliäisyyttä. Hänen museonsa ulkopuolella luoma kimalle ja melu houkuttelivat väkijoukkoja. Kun he olivat sisällä, he voivat viihdyttää Tunnit hänen näytöksillään, mutta heidän oli maksettava päästäkseen sisään - kukaan ei saanut jotain turhaan.
Robert Preston hämärsi ja lauloi tietään kuuluisuudelle "professori" Harold Hill -sarjassa vuonna 1957 Tony-palkittuun musikaali "The Music Man". Aaron Bohrod NPG, SI; Time Magazine -lahja Luottamusmiehet menestyivät edelleen 1900-luvun amerikkalaisessa kirjallisuudessa, etenkin F. Scott Fitzgeraldin teoksessa The Great Gatsby . Mutta uusi vuosisata tarjosi tuoreita muotoja, ja shill-taiteilijoita ilmestyi nyt lavalle ja näytölle. Vuonna 1927 Broadway-sensaationäyttelyveneessä miespuolinen lyijy on pakonomainen jokivenepeluri Gaylord Ravenal; Sillä välin Gone With the Windin Rhett Butler esiintyy epävakaassa asenteessa ja tyylikkäässä pukuissaan aikaisemman elämänsä ammattimaisena uhkapelaajana kääntyneenä korttelijaksi ja keinottelijaksi.
Konnin kevyemmällä puolella flimflam oli professori Howard Hillin animoiva tarkoitus Meredith Willsonin Tony-palkittuun 1957 -musiikkiin The Music Man . Robert Prestonin vertaansa vailla oleva muotokuva professori Hillistä, joka tulee kaupunkiin kyynelessä ja varoittaa "vaikeuksista".
T-kirjaimella
Tämä riimut kanssa "P"
Ja se tarkoittaa Poolia,
Huijaustaiteellisuus oli myös keskipiste ihastuttavalle 1973 Paul Newmanille ja Robert Redford -kapperille The Sting . Depression America -kaupungissa vuonna 1936 perustettu juoni keskittyy kahteen ammattimaiseen rynnäköön (Newman ja Redford), jotka käynnistävät ”suuren kontin”, joka lopulta sisältää ilkeän rikollisuuden pomo, kirjanpitäjän, salaisen FBI-agentin, tarjoilijan ja… no, juoni on paksu värikkäillä ja pelottavilla hahmoilla. Mutta Scott Joplinin ragtime-musiikki on kohottavaa, samoin elokuvan finaali.
1950- ja 60-luvun taiteilijat muuttivat joskus pienistä kaupungeista ja jokiveneistä Madison Avenuelle, missä mainosmaailmasta tuli heidän korkean panoksen leikkipaikka. Madison Avenuen suuren teeskentelijän tavoin jatkaneet hyvin hiottu amerikkalainen perinne, kuten heidän edeltäjänsä hierovat ja shillingit. Leikattuina versioina "huijausta" -mainostoimistot keskittyivät tuotepakkauksiin, ja niitä vahvistivat älykkäät jinglit, kuten "Plop plop / Fizz fizz / Voi mikä helpotus se on" ja "Onko hän vai ei?"
Ohjaaja David O. Russell, "American Hustle" sai kriittisen suosiota sen nopeasti puhuvista roistoista ja rajuista juonen käännöksistä. "American Hustle", 2013 Aivan kuten Warhol teki replikoimalla Brillo-laatikot taiteena, Mad Men rekonstruoi loistavasti Madison Avenuen maailmaa nykypäivän tv-yleisölle. Ohjelma kuvaa smarmy-mainosmies Don Draperin machinaatioita, joiden unelmat juontavat syvästi hucksterin juurista ja joiden antikotit ovat tehneet hänestä suositun kulttuurin vastaisen sankarin.
American Hustle on onnellinen lisä kansakunnan flimflam-ohjelmistoon. Elokuva on sankarillista ja naurettavaa, ja siinä juhlitaan Amerikan DNA: han haudattua päättäväisyyttä ja päättäväisyyttä. Se on todella tarina ihmisistä, jotka yrittävät löytää unelmansa - ja piristämme heitä, koska se on myös meidän tarinamme.
