Ensimmäinen avaruudessa soitettu kappale suoritettiin soittimella, joka paino vain puoli unssia ja pystyi tekemään vain seitsemän nuottiä. Joulukuussa 1965 NASAn Kaksoset 6 kiihtyi maapallon kiertoradalla, astronautti Tom Stafford kertoi Mission Controlille, että hän oli havainnut jonkinlaista UFO: ta. Hän ilmoitti pilottineen punaisella pukuisella riemukas miehellä. Hänen toinen astronauttinsa Wally Schirra veti Hohnerin "Pikku Lady" -harmonikon ja aloitti "Jingle Bells" -pelisen leikkauksen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Bluesin hengittäminen: Kuinka eteläisten mustien muusikot muuttivat harmonikkoa
Alkuperäisistä lähtökohdista 1800-luvun Itävallan ja Saksan työpajoissa harmonikka on kiertänyt kirjaimellisesti maailmaa. Soittimen tukevuus ja siirrettävyys - mikä teki siitä täydellisen instrumentin salakuljetettavaksi NASA: n teknikkojen ohi - olivat ihanteellisia muusikoille tien päällä tai budjetilla. Heidän monipuolisuutensa ansiosta ne sopivat yhtä hyvin iloiseen joululauluun kuin blues-ballaadissa olevaan jakoavainta. Joten ei ole sattumaa, että huuliharppu on nyt katkottu huomattavasti erilaisista musiikkiperinteistä Kiinasta Brasiliaan Yhdysvaltoihin. "Et voi kuljettaa pianoa", sanoo historioitsija Martin Haeffner, joka johtaa Deutsches Harmonika -museota Trossingenissä, Saksassa. "Mutta pieni huuliharppu, jota voit kantaa kaikkialle!"
Hohnerin ylläpitämä mainos Wally Schirran 1965 -esityksestä "Pikku lady" -harmonikalla. (Hohner / Billboard / Wikimedia Commons) Et voi ottaa huomioon vaatimattoman huuliharppujen noususta ilman yhden miehen tarinaa - Matthias Hohner, soittimien valmistaja, Schwarzwaldin kellovalmistajasta kääntynyt kurkkutauti.
Eurooppalaiset harmoniset tulivat todennäköisesti Aasian instrumentteista, jotka tuotiin 1800-luvulla (vaikka on myös mahdollista, että ne keksittiin itsenäisesti). Molemmat instrumentityypit perustuvat tuhansien vuosien takaa olevaan periaatteeseen: kun ilma kulkee tasaisen metallisen "ruoko" yli, joka on kiinnitetty toiseen päähän, mutta toisesta vapaa, metalli värisee ja tuottaa äänen. Yksi ensimmäisistä välineistä, joka käytti tätä tekniikkaa, on kiinalainen sheng, joka mainitaan luukirjoituksissa vuodelta 1100 eKr., Ja vanhin niistä on kaivettu 5. vuosisadan eKr. Keisarin haudasta. Kun kuulet huuliharppunen kaksoishölyn, sävelkorkeuden puhtaat soinnit tai haitarin rikkaat soinnut, kuulet vapaiden ruokojen värähtelyt, jotka liikkeelle nousevat ilmaan.
Joko niin, 1800-luvun alkupuolelle saakka, Skandanaviassa ja Keski-Euroopassa toimivat tinkerit leikittelivät uusilla, ilmaisiin ruokoihin perustuvilla välineillä. 1820-luvulla varhaisimmat tunnistettavat esimerkit Mundharmonicasta eli ”suun urkuista ” luotiin Berliinin ja Wienin kuuluisissa musiikkikeskuksissa. (Saksan kielellä sana Harmonika viittaa sekä haitariin että harmonikkoihin; näiden kahden kehitys oli tiiviisti toisiinsa kytketty.) Useimmissa varhaisimmissa malleissa oli yksi ruoko reikää kohden, mikä rajoitti muusikoiden soittamien nuotien määrää.
Mutta vuonna 1825 Joseph Richter -niminen instrumentinvalmistaja suunnitteli vallankumoukselliseksi osoittautuneen mallin - se mahtui kahteen erilliseen nuottiin kuhunkin reikään, toinen tuotettiin hengityksen aikana ja toinen iskun aikana. Richterin muotoilu laajensi dramaattisesti pienikokoisen instrumentin valikoimaa, ja melkein kaksi vuosisataa myöhemmin se on edelleen harmonisten viritysten vallitseva standardi.
Harmonisen ruokolevy, jossa 10 vapaata ruokoa. (Pixabay) Hyvä tuote tarvitsee kuitenkin taitava myyntimyyjän vastaamaan, ja myynti oli hidasta harmonikon alkuvuosina. Sen suurin myyntikohta - että se oli suhteellisen edullinen ja yksinkertainen soittaa - oli myös haitta: massojen soittimena sillä ei ollut kunnioitusta eurooppalaisen musiikin eliitin keskuudessa. Keski-Euroopan paikalliset valmistajat alkoivat silti heittää hattujaan renkaaseen perustaen pieniä yrityksiä, jotka kilpailivat paikallisista markkinoista. Yksi näistä miehistä oli Christian Messner, yritteliäs asukas Trossingenissä nykypäivän Saksassa.
Vuonna 1827 perustettu yritys Messner menestyi, ellei ylivoimaisesti niin, ja hänen harmonikkansa kunnioitettiin hyvin 1830- ja 1840-luvulla. Hän oli niin tietoinen kilpailustaan, että hän piti rakennusmenetelmänsä tiukasti salassa, jolloin vain lähisukulaiset tunsivat tehtaansa toiminnan.
Tämä saattaa kuulostaa hiukan epäkeskeiseltä tuotteelle, joka on nyt yleinen - harmoniset ovat sellainen instrumentti, jota pidät taskussa, ei pehmustettu kotelo. Silti Messner oli täysin oikeassa huolissaan, ja itse asiassa hänen varovaisuutensa ei riittänyt. 1850-luvulla, kun Messnerin yritys nauttii menestyksensä toisesta vuosikymmenestä, Messnerin veljenpoika Christian Weiss liittyi perheyritykseen. Weiss perusti pian oman tehtaansa, ja eräänä päivänä vuonna 1856 yksi Weissin ystävistä koulusta pysähtyi.
Siihen mennessä, kun Matthias Hohner ilmestyi Weissin kynnykselle, hän oli kyllästynyt etsimään elantonsa vaeltamalla Mustan metsän alueelle myymällä puisia kelloja. Hohnerin päiväkirjojen mukaan ystävällinen vierailu tehtaalle kesti niin kauan, että Weiss ei vain kasvanut epäluuloiseksi - hän heitti nuoren Hohnerin ulos. Silloin Hohner oli nähnyt paljon. Vain vuotta myöhemmin, vuonna 1857, hän perusti naapurikylässä oman harmonikkoyhtiön.
Se oli täydellinen aika käydä tehtaalla. Vaikka soittimet valmistettiin perinteisesti käsin, 1800-luvun lopulla nousi esiin voimakkaita höyrykoneita ja varhaisia massatuotantotekniikoita. Hohner kompensoi suhteellisen kokemattomuutensa tutkimalla olemassa olevia harmonikoita, tuottamalla niitä suurina erinä ja myymällä volyymeja varten.
Yksi Hohnerin hienoimmista päätöksistä oli katsoa länteen nopeasti kasvaville markkinoille Atlantin yli - Yhdysvaltoihin, missä miljoonat suurelta osin työväenluokan saksalaiset maahanmuuttajat toimivat hänen tuotteensa täydellisenä kanavana. Harmonika-museon Martin Haeffnerin mukaan huuliharppu aloitti matkan eurooppalaisten maahanmuuttajien kanssa Texasiin, etelään ja lounaaseen. Siellä harmonikasta tuli keskeinen osa syntyvää amerikkalaista kansanmusiikkia, mukaan lukien johdannaiset henkistä, jotka orjat olivat tuoneet Afrikasta. Mustat muusikot, sekä orjia että heidän jälkeläisiänsä, täytettiin monimuotoisella sekoituksella musiikkia, joka osoittautui täydelliseksi inkubaattoriksi uusille musiikkityyleille. He auttoivat uranuurtajana radikaalisti uusia harmonisten soitotyylejä, kuten cross-harf, ja prosessissa auttoivat keksimään sitä, mitä me nyt tunnetaan blues-harmonisena. 1920-luvulle mennessä huuliharppu pysyi kitaran rinnalla olennaisena osana bluesia, puhumattakaan lukemattomien junahyppääjien ja työväenluokan esiintyjien seuralaisesta.
Kahden vuosikymmenen liiketoiminnan jälkeen Hohnerin yritys - joka muutti pian Trossingeniin - teki miljoonia harmonisia vuodessa. Kaksi vuosikymmentä sen jälkeen, Hohner osti yrityksen, joka oli tuonut harmonikkojen Trossingeniin, Christian Messner & Co. Messnerin tavoin hän piti yritystä perheessä ja poikiensa alla Hohner-tuotemerkistä tuli harmonikan ja harmonikon Ford. Haeffner kertoo, että kaupunki rakensi rautatie- ja kaupungintalonsa käyttämällä harmonisen rahan varoja. "Se oli pitkään Hohner-kaupunki - arkkitehtuurikaupunki", hän sanoo.
Juliste, joka mainostaa Hohnerin "Erika" -harppuulinjaa 1900-luvun alusta. (© Christopher Cormack / CORBIS) Nykyään Trossingen on 15 000: n kaupungin maatilojen ympäröimä kaupunki, joka on sijoitettu Mustan metsän itäosaan. Hohner on tuottanut yli miljardi harmonikkoa. Monet tuodaan Kiinasta, mutta Hohner tekee korkealaatuisimmista harmonikoistaan Trossingenissa paikallisten puiden puulla. Tähän päivään mennessä kaupungin asukkaat sanovat yksinkertaisesti die Firma - "yritys" - viitaten Hohneriin, yritykseen, joka työllisti tuhansia paikallisia asukkaita suuren osan 1800- ja 1900-luvulta. Joka toinen katu näyttää olevan nimetty joko muusikon tai harmonisen valmistajan mukaan.
Muutaman kuukauden välein lomien ja vuosipäivien parissa kymmeniä asukkaita kerääntyy Harmonika-museoon, jota rahoittavat Saksan valtion avustukset ja Hohner Co. Sen kokoelmaa siirretään parhaillaan valtavaan entiseen Hohner-tehtaaseen Martin Haeffnerin johdolla.
Eräänä päivänä kesällä Haeffner esitti kiertueen ja kutsui kansanmusiikit soittamaan kappaleita Wienistä. Paikalliset harrastajat huusivat kahvin ja kakun yli keskustelemalla huuliharppujen suhteellisesta merkityksestä, kuten Larry Adler, Stevie Wonder, Bob Dylan ja Little Walter. Kerran joku veti kiiltävän vanhan Mundharmonikan ulos ja pelasi muutaman nuolen. Kaikille harmonisen huipun takana oleville liike-elämän taitajille on myös jotain erityistä instrumentissa. ”Ehkä se on tapa, jolla äänet. Se on hengityksesi ”, Haeffner sanoo. "Olet hyvin lähellä tekemääsi musiikkia, ja siinä on paljon sielua."
Harmonikka on matkustanut pitkän matkan - Amerikkaan, Kiinaan, kiertoradalle ja takaisin -, mutta se ei koskaan lähtenyt pienestä saksalaisesta kaupungista, josta sen valtava menestys alkoi. ”Jokaisella Trossingenin asukkaalla on taskussa harmonikka”, yksi nainen huomautti. Hän rypistyi hetkessä rahalaukussaan, ennen kuin veti nelinreikäisen harmonikon ulos ja soitti sävelmän. Se oli Hohnerin “Pieni Lady”, aivan sama malli, jonka Wally Schirra ampui avaruuteen.
