Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa maalauksen ja kuvanveiston kuraattori Dorothy Moss haluaa kertoa tarinan putkimiehen vierailusta New Yorkin metropolitan taidemuseoon vuonna 1897.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kahden Washington DC: n rakastetun museon sulatettu historia
"Hän ei ollut pukeutunut asianmukaisesti, hän oli tullut museoon haalareissaan tauolla töistään Park Avenuella", Moss sanoo.
Hänet käännettiin pois.
Met-johtaja ilmoitti tuolloin: "Emme halua, emmekä myöskään salli ihmisten, jotka ovat kaivanneet likaista viemäriä tai työskentelevät rasvan ja öljyn joukossa, tänne tulla tänne ja muiden vaatteiden lian päästämien loukkaavien hajujen vuoksi, tee ympäristö epämukavaksi muille. ”
Sen lisäksi, että museo ei ollut tyytyväinen, kokousvieraat suljettiin tuolloin ainoana päivänä, jona suurin osa työntekijöistä voisi käydä, sunnuntaisin.
Sata kaksikymmentä vuotta myöhemmin muotokuvagalleria osoittaa kunnioitusta amerikkalaisen työntekijän usein unohdetuille tarinoille uudessa näyttelyssä "Heidän kasvojensa hiki: Amerikan työntekijöiden kuvaaminen".
"Osa motivaatiota oli tuoda putkimies Smithsonianiin", Moss sanoo. "Askeleen päässä Amerikan presidenttien galleriasta, nyt näemme työntekijöitä, ihmisiä, jotka rakensivat tämän maan, mutta jotka usein jäävät nimeämättömiksi ja näkymättömiksi."
Aiheita ei ole vielä suurelta osin nimetty esittäessään lähes 100 taideteosta, jossa on valokuvia, maalauksia ja veistoksia taiteilijoilta Winslow Homerista Gordon Parksiin ja Dorothea Langestä Danny Lyoniin.
Francis S. Chanfrau, tuntematon taiteilija, c. 1848 (NPG) 
Miss Rose Bremes Jones, John Rose, 1785-87 (Abby Aldrich Rockefeller -taiteen museo, Williamsburg, Virginia; Museon osto, Colonial Williamsburg Friends -säätiörahasto ) 
Henry Inmanin uutispoika, 1841 (Addisonin taidemuseon galleria, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, museokauppa) 
Cooperin, tuntemattoman taiteilijan ammatillinen muotokuva (Tulos- ja valokuvaosasto, Kongressin kirjasto, Washington, DC) 
John B. Neagle, Pat29 Lyon takomossa, kirjoittanut 1829 (Pennsylvanian taidemuseo, Philadelphia; Lyon-perheen lahja) 
Kellovalmistaja, Jefferson David Chalfant, 1899 (Kalifornian San Franciscon taidemuseot; herra ja rouva John D. Rockefellerin lahja 3.) 
Lewis Wickes Hinen Power House -mekaanikko, 1920-1921 (Brooklyn-museo, New York; Walterin ja Naomi Rosenblumin lahja) 
Nuori juutalainen saapuu Ellis Islandille Lewis Wickes Hine, 1905 (Kohteliaisuus Alan Klotzin galleria; Photocollect Inc., New York City) 
Charlie Mah-Gow, kaupungin ensimmäinen ravintolan omistaja, Yellowknife, Kanada, kirjoittanut Gordon Parks (The Gordon Parks Foundation, Pleasantville, New York) 
Jaa Jerper Bywatersin, 1937, Cropper (Dallasin taidemuseo, Texas; Liittolaisten taiteiden kansalaispalkinto, kahdeksas vuotuinen Dallasin liittolaisten taiteen näyttely, 1937 © Pat Bywaters Jerry Bywaters -perheen puolesta) Näyttely aloittaa museon seuraavan vuoden 50-vuotisjuhlan, ja se tulee aikaan, jolloin museon tutkijat kyseenalaistavat sen roolin "joillain erittäin perusteellisilla tavoilla", sanoo johtaja Kim Sajet sanoen "kuka sisältyy [ja] kuka on" ei sisälly."
Itse asiassa vain kaksi teosta tuli muotokuvagalleriasta, joka sisälsi yli 23 000 teosta. Loput lainattiin muilta instituutioilta, naapurimaiden Smithsonian American Art Museumilta, modernin taiteen museolle, kongressikirjasolle, Phillips-kokoelmalle, J. Paul Getty -museolle ja putkimiehen potkaisulle paikalle Met.
"Se on suuri lainanäyttely", Moss sanoo. Mutta se kaikki, koska muotokuva gallerian ilmoitettu tehtävä on ollut hankkia muotokuvia miehistä ja naisista, joilla on ollut merkittävä vaikutus Yhdysvaltojen historiaan ja kulttuuriin.
Kansallismuotokuvagalleran vanhempi historioitsija emeritus-kuraattorille David C. Wardille näyttely päätti hänen oman pitkän työuransa. "Aloitin työhistorioitsijana 1970-luvulla ja muutin sitten useiden toistojen läpi", Ward sanoo. "Joten palata takaisin työhistorioitsijaksi on tavallaan mukavaa."
Heidän kasvojensa hiki: Amerikkalaisten työntekijöiden kuvaaminen
Tämä runsaasti kuvattu kirja kuvaa työvoiman nousua ja laskua 1800-luvun ammattilaisilta käsityöläisiltä teollistumisen ja Yhdysvaltojen nykyisen liiketoimintaympäristön kautta, jossa teollisuuden työpaikat ovat kaikki kadonneet.
OstaaSilti hän sanoo, että järjestäytynyt työ ei ollut paljon apua.
"He sanoivat:" Saimme loistavan kuvan John L. Lewisistä; meillä on loistava kuva Jimmy Hoffasta. ' Mutta me emme tehneet sitä. "Hänen mukaansa esitys kattaa" epätavallisen taiteen tavallisista miehistä ja naisista, jotka tekivät Amerikan 1800-luvun lopulla alkavalta ".
Se tarkoitti erilaista keskittymistä kuin tavallisesti, sanoo Ward, joka muistaa ystävän isän, metallityöntekijän, kysyen aiemmista muotokuvagalleriasta. "Hän sanoi minulle:" Miksi teet aina kuuluisuuksia? Miksi et tee ohjelmaa työskentelevistä ihmisistä? '”
Heidän kasvojensa hiki tekee sen. Ja mikä vielä enemmän, Ward sanoo: “Taide on uskomatonta. Tämä näyttely tekee sen, mitä muotokuvagalleria parhaiten tekee: se käsittelee kuvaamista, mutta myös amerikkalaisten historiaa. ”
Se vaihtelee harvinaisesta vesiväristä, joka on lainattu Colonial Williamsburgilta orjuutettu naiseksi nimeltä Miss Breme Jones. "Se löydettiin vasta vuonna 2008 kirjassa, ja se on hiljattain säilytetty", Moss sanoo. "Se on kaunis renderointi."
Se sisältää minkä tahansa määrän uutispoikia, sentimentalisoituneita heidän hyvin nimettömyydestään samoin kuin maalaismaisia muotokuvia, kuten Homerkin tyttö Pitchforkin kanssa Phillips-kokoelmasta Washington DC: ssä.
Jotkut kuvat ovat heti tunnistettavissa Langen Destitute-hernekeräilijöistä Kaliforniassa, Seitsemän Lapsen Äiti, Ikä 32, joka vapauttaa kuuluisasti lastensa piilottaessa kasvonsa, (yllättävän pienen) historiallisen valokuvan vuonna 1869 mantereisen rautatien valmistumisesta., Andrew Russellin yhdistäminen kiskoihin Promontory Pointissa .
Tunnetuin kuva voi olla We Can Do It! muotokuva Rosie-niitistä toisen maailmansodan aikana.
Mutta suurin osa muista on nimettömiä, Lewis Hinen 1920 -valokuvan Power House Mechanicista, joka näyttää avaimella kiinni pitävältä Charlie Chaplinilta New Yorkissa . Katunroitsija Tommy (Holding His Bootblack Kit) Jacob Riisin 1890 New Yorkin muotokuvassa likaantuneelle lapselle Hinen 1910-valokuvassa, joka sai nimensä myöhemmin, sarjakuvalehden Pikku Orp-Annie jälkeen Pittsburghin instituutiossa .
Teos siirtyy kronologisesti ja maantieteellisesti länteen, missä Elizabeth Catlett'n leikkaama hieno 1952 Sharecropper- linoleumi antaa tietä Pirkle Jonesin rypäleenkeräimelle, Berryessa Valley, Kalifornia, 1956 .
Viimeisimmät teokset saattavat kärsiä kovimmin, Josh Kline'sin yhdeksän hengen ruumiittomasta vahtimestarista viiteen tai John Ahearnin ylöspäin näyttävään realistiseen puutarhurin veistokseen (Melissa ja Bob Marley -paita) .
Kaikkein rikkainta saattaa olla Ramiro Gomezin versio David Hockney -maalauksesta miehestä, joka on suihkussa etuoikeutetussa Beverly Hills -kodissa, vain osoittaakseen henkilöä, jonka on puhdistettava jälkeenpäin.
Kuten muutkin viimeaikaiset teokset, se tekee yhdestä tunnetta ympärillämme olevista työntekijöistä - jopa taidemuseon vartijoista.
Teoksen tekijöiden - sekä kuvattujen - oli tarkoitus näyttää monimuotoisempaa amerikkalaista kuin muotokuvagalleriassa yleensä nähdään, Moss sanoo. "Minulla oli tämä kokemus, kun aloin työskennellä täällä viisi vuotta sitten, katsoessani ympärilläni 5-vuotiaan tyttäreni kanssa ja suodattamattomalla silmällä, sanoin:" Tämä on poikien paikka - pojat, pojat, pojat. " ”
Kun äiti nautti upeasta muotokuvataiteesta, Moss sanoo: "Hänellä oli kokemusta syrjäytymisestä."
"Tiedän, että hän ei ole yksin", Moss sanoo. ”Olen puhunut tästä paljon vierailleiden kanssa, jotka ovat käyneet läpi. Toivon, että tämä avaa valintaikkunan, jossa on enemmän vivahteita näkymää historiaan ja luodaan enemmän yhteyksiä ihmisille. Mielestäni tämä on alku. ”
"Heidän kasvojensa hiki: amerikkalaisten työntekijöiden kuvaaminen" jatkuu 3. syyskuuta 2018 Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washington DC: ssä.
