Koska Rolling Stones kiertää kesällä Pohjois-Amerikkaa, vain kolme alkuperäisistä viidestä jäsenestä on yhä bändissä. Mutta nämä kolme, useimmat ihmiset ovat yhtä mieltä, ovat välttämätön ydin: laulaja-lauluntekijä Mick Jagger, kitaristi-lauluntekijä Keith Richards ja rumpali Charlie Watts. Toinen kitarapaikka on vaihtunut kahdesti - Brian Jonesista Mick Taylorista Ron Woodiin - ja eläkkeellä olevan basistin Bill Wymanin on korvannut ei-jäsen Darryl Jones. Mutta harvat kiistävät tämän olevan aito artikkeli.
Rantapojat ovat myös kiertueella, mutta vain yksi alkuperäisistä jäsenistä on mukana: päälaulaja Mike Love. Kaksi alkuperäisistä viidestä (veljet Carl ja Dennis Wilson) on kuollut, mutta kaksi muuta eloonjäänyttä jäsentä (Al Jardine ja kolmas veli Brian Wilson) kiertävät tässä kuussa Brian Wilson -palkin alla. Rakkauteen liittyy toinen pitkäaikainen Beach Boy, Bruce Johnston, mutta Wilsonilla on myös toinen entinen jäsen, Blondie Chaplin. Joten miksi Rakkaus saa esittelemään näytöksensä Beach Boys -tapahtumana, kun ryhmän johtava lauluntekijä, toissijainen päälaulaja ja tuottaja Wilson ei voi?
Beach Boys on palannut kiertueelle vain murto-osan alkuperäisistä jäsenistä, kuten Mike Love ja Bruce Johnston, yllä. Muut alkuperäiset yhtyeen jäsenet esiintyvät erikseen. (Zak Hussein / Corbis) Rakkaus selittää, että hänellä on lailliset oikeudet nimeen, ja hänellä olisi oikeus. Mutta jos tarkastelemme tilannetta ei asianajajan näkökulmasta, vaan faneilta, on selvää, että Wilson ansaitsee uskollisuutemme. Ja tämä herättää kysymyksiä, jotka jokaisen fanin on vastattava ennemmin tai myöhemmin: Mikä antaa bändille identiteettinsä? Kuinka paljon voit muuttaa sen henkilöstöä, ennen kuin se ei ole enää sama bändi?
Musiikkikritiikkiurani varhaisessa vaiheessa Washington Post lähetti minut tarkistamaan Marvelettes, naispuolinen Motown-trio, joka sai ensimmäisen osumansa vuonna 1961 ”Ole hyvä, herra Postman”. Ei tarvinnut tehdä paljon tutkimusta oppiaksesi, että 1983 Versiossa ei ollut vain alkuperäisen ryhmän jäseniä, vaan myös jäseniä, jotka olivat tarpeeksi vanhoja lukemaan, kun ”Ole hyvä, herra Postman” ensimmäisen kerran julkaistu. Se oli huijaus, jota hoiti promoottori Larry Marshak, joka oli rekisteröinyt oikeutensa nimeen sen jälkeen, kun Motown lopetti ryhmän. Entiset jäsenet haastoivat häntä, mutta vasta vuonna 2012 alkuperäisten jäsenten perilliset voittivat lopulta oikeuden. Vuonna 2007 Kaliforniasta tuli ensimmäinen osavaltio, joka hyväksyi totuuden musiikkimainonnasta, jota seurasi pian muut osavaltiot.
Se selkiytti juridisia kysymyksiä, mutta entä taiteellinen kysymys: Kuinka paljon bändi voi muuttua, ennen kuin se ei enää ansaitse huomioamme? Onko musiikkiryhmä enemmän kuin baseball-joukkue, joka muuttuu niin vähitellen, että säilyttää uskollisuutemme riippumatta siitä, kuka on listassa? Vai onko kyse enemmän koripallojoukkueesta, jossa yhden supertähden, kuten Lebron Jamesin, lähtö voi muuttaa dramaattisesti Cleveland Cavaliersin tai Miami Heatin henkilöllisyyttä?
Yhdistämme bändin identiteetin yleensä sen johtavaan laulajaan ja / tai päälaulujen kirjoittajaan. Niin kauan kuin kyseinen henkilö on edelleen lähellä, olemme valmiita hyväksymään uuden rumpalin tai uuden näppäimistön. Tämä ei ehkä ole reilua, mutta se on totta. Keith Moon ja Tiki Fulwood olivat suuria rumpalijoita ennen kuolemaansa, mutta olemme valmiita hyväksymään Who ja Parliament-Funkadelicin ilman Kuuta tai Fulwoodia niin kauan kuin Roger Daltrey ja George Clinton ovat käsillä. Mutta kun tämä keskeinen ääni on poissa, menetämme yleensä kiinnostuksen bändistä.
Brian Wilson ja Al Jardine, jotka ovat osa alkuperäisiä Beach Boysia, kiertävät yhdessä omana teoksenaan. (Manuel Nauta / NurPhoto / Corbis) John Lennon, George Harrison ja Ringo Starr olisivat ehkä voineet jatkaa Beatleina Paul McCartney lopettamisen jälkeen, mutta näyttää epätodennäköiseltä, että yleisö olisi hyväksynyt Harrisonin ja Starrin Beatlesiksi, jos sekä Lennon että McCartney olisivat poistuneet. Olisi typerää, että Dave Grohl ja Krist Novoselic jatkaisivat Nirvanana sen jälkeen, kun Kurt Cobain teki itsemurhan vuonna 1994. Viisaasti he eivät tehneet, ja Grohl perusti uuden bändin, Foo Fighters, jolla on oma identiteettinsä.
Mutta bändin ei ole mahdotonta selviytyä päälaulaja-lauluntekijän menetyksestä, jos he käsittelevät sitä oikein. Todista Grateful Deadin kesäkeskuksen jäähyväiset konsertit nopeasti. Kukaan ei kiistä sitä, että Jerry Garcia, vuonna 1995 kuollut laulaja-kitaristi, oli bändin linja-auto. Mutta fanit tunnustavat, että yhtye ei ollut vain musiikillinen demokratia, vaan myös sitova liima yhdestä suuremmasta yhteisöstä.
Toinen Motown-ryhmä, Temptions, käsitteli henkilöstön vaihtuvuutta kuin baseball-joukkue. Päälaulajarooli siirrettiin Al Bryantista Eddie Kendricksiltä David Ruffinille Dennis Edwardsille, mutta se kuulosti aina kiusauksilta evankeliumipohjaisten harmonioiden ja Motown-kappaleiden kirjoitus- / tuotantojärjestelmän ansiosta. Bariton harmonisoija Otis Williams ei ollut päälaulaja, mutta hän oli organisaation johtaja, joka opasti ryhmää kaikissa sen muutoksissa.
Fleetwood Mac hoiti myös vaihtuvan henkilöstön sujuvasti siirtymällä Peter Greenin, Jeremy Spencerin ja Danny Kirwanin johtamasta brittiläisestä bluesbändistä Kalifornian popbändiin, jota johtivat Stevie Nicks, Lindsey Buckingham ja Christine McVie. Se toimi vain siksi, että muuttumattomalla ytimellä - rumpalilla Mick Fleetwood ja basistilla John McVie: llä, joka antoi bändille nimen - oli oma erottuva ääni ja visio siitä, minkä bändin pitäisi olla.
Joskus vahva visio voi olla yhtä tehokas kuin suuri lahjakkuus pitämällä ryhmä asiaankuuluvana. Williams ja Fleetwood pitivät yhtyeensä hengissä tunnustamalla, että siellä on aina lahjakkaita laulajia, jos sinulla on hyvä maku tunnistaa heidät ja arkaluontoisuus yhdistää uusi vanhaan. Fiddler Tammy Rogers on tehnyt jotain samanlaista suurenmoisen maayhtyeen, SteelDriversin kanssa.
Stevie Nicks ja Mick Fleetwood esiintyvät osana Fleetwood Macia, bändiä, joka pystyi suorittamaan sujuvan siirtymisen jäsentensä vaihtuessa. (DMC / Splash News / Corbis) Kaksi lahjakasta kirjailijaa, Chris Stapleton ja Mike Henderson, perustivat ryhmän vuonna 2008 ja pyrkivät palauttamaan bluegrassin sen tuntemattomiin juuriin bluesiin ja honky-tonkiin kappaleilla, kuten ”Drinkin” Dark Whisky (Tellin ”White Lies). "Ja" vuoren sinisellä puolella (missä aurinko ei koskaan paista). "Kentuckyn hiilikaivosmiehen Stapletonin pojalla oli syvä baritonimurre, joka antoi näille kappaleille pelottelevan aggression, jota vahvistettiin raivattavilla melodisilla linjoilla. Hendersonin mandoliinista ja Rogersin viikosta. Se oli toisin kuin mikään muu ruoho.
Mutta kun kaksi Grammy-ehdokasta albumia ja Robert Duvallin elokuvassa " Get Low with SteelDrivers" esiintyi näytöllä, Stapleton tajusi, että hän voisi ansaita enemmän rahaa pysyessään kotona Nashvillessä perheensä kanssa kirjoittamalla hittikappaleita Kenny Chesneyn, George Straitin kaltaisille., Luke Bryan ja Miranda Lambert kuin hän pystyi kiertämään kasviheinoradalla.
Joten hän lopetti vuonna 2010, jota seurasi Henderson vuonna 2011. Mutta Rogers tiesi, että SteelDriversilla oli allekirjoitusääni, jota ei pitäisi hylätä. Hän vakuutti banjoistin Richard Baileyn ja basistin Mike Flemingin pysymään bändissä, ja he korvasivat Stapletonin äänimaisemassa Gary Nicholsilla ja Hendersonin poimijalla Ben Truittillä. He jopa vakuuttivat Stapletonin ja Hendersonin jatkamaan kappaleiden kirjoittamista yhtyeelle.
Tuloksena on epätodennäköinen menestystarina bändille, joka on menettänyt päälaulajansa. SteelDriversin uusi albumi, The Muscle Shoals Recordings, on saanut nimensä Luoteis-Alabaman studion mukaan, jossa Aretha Franklin, Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd ja monet muut loivat kuuluisan musiikin. Nichols kasvoi lähellä tätä studiota ja vei bändin alas Sheffieldiin nauhoittamaan kappaleita, jotka viittaavat kaikkiin edeltäjiin.
Siellä on Pickettin kaltainen sielukkyys siinä tavassa, jolla Nicholsin sorahiomainen ääni kuvaa putoamista taivaasta helvettiin Rogersin ”Pitkä tie alas” ja Skynyrdin kaltainen Southern-rock-tytär Truittin mandoliinikatoon Stapletonin ”Drinkin” yksin. . ”” Eilen tuhka ”, kadotus rakkaudesta, on Rogersin ja Hendersonin yhdessä kirjoittama kukoistava, mäyrävalssi. Nicholsin "veli John" kuvaa miestä, joka juoksi koko elämänsä jälkeen tappaen rakastajansa loukkaavan lakimiehen, kun Baileyn hermostunut bando pakeni Rogersin viatonta vihaa. Kaikki kappaleet kaivaavat syvälle pettämistä, sydämen sykettä, väkivaltaa ja kuolemaa, jotka olivat ennen kansakunnan musiikin niittejä, ennen kuin Nashvillen Music Row muuttui esikaupunkirokiksi.
Alkuperäisen duon suhteen Stapleton julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Traveler, aikaisemmin tänä vuonna ja joka siirtyi merkkijono-yhtyeestä country-rockin rumpalivetoiseen ääneen. Hänen kiehtova, kurkkuun kuristava baritoninsa on kuitenkin ennallaan. hänen pakkomielle työväenluokan miesten suhteen liian levoton ja työttömänä pysyäkseen raittiina tai asettuneena pitkään. Hän kirjoitti tai kirjoitti kymmenkunta albumin 14 kappaleesta, ja hän kieltäytyy sopeutumasta elämän vaikeuksiin.
Mike Henderson Bandin uusi albumi, jos luulet sen olevan täällä kuuma, palauttaa johtajan juuriinsa baaribluesiin. Kauppaakseen mandoliinia vanhalle Fender Bassmanille, hän vierittää hopeaa sylinterinsä jousien yli Muddy Watersin, Robert Johnsonin, Hound Dog Taylorin ja itse Hendersonin kappaleiden toistoa varten. Toisin kuin monet bluesin revivalistit, Henderson ja hänen näppäimistö / avustaja Kevin McKendree ymmärtävät, että rytmi on musiikille tärkeämpi kuin näyttävät soolot. Kun Henderson laulaa albumin nimikekappaleen, varoituksen alla olevasta helvetistä, hänen vanha ystävänsä Stapleton laulaa harmonian.
Se on harvinainen tarina musiikissa: Bändi hajoaa ja kaikki elävät onnellisina ikuisesti - tai ainakin seuraavien vuosien ajan. Se toimi, koska Rogers myönsi, että SteelDriversillä oli persoonallisuus sen jäseniä lukuun ottamatta - ja koska hän tiesi kuinka palvella tätä ääntä.
Toimittajan huomautus, 29. kesäkuuta 2015: Tunnistimme alun perin väärin SteelDrivers-laulajan Gary Nicholsin Ben Nicholsiksi. Virhe on korjattu.
