Nyt kun korkein oikeus on tunnustanut, että homoseksuaaleilla on sama oikeus avioliittoon kuin millä tahansa muilla amerikkalaisilla, voimme ehkä aloittaa ajattelun homo-amerikkalaisista ajatellessamme irlantilaisia amerikkalaisia, afroamerikkalaisia ja latinalaisamerikkalaisia amerikkalaisia: yhteisöksi, jolla on omat perinteensä ja kulttuuriaromit ovat samalla olennainen osa amerikkalaista kokonaisuutta.
Jos se on totta, voimme esittää kysymyksen: voimmeko tunnistaa musiikissa ”homo” -esteettin samalla tavalla kuin voimme osoittaa kelttiläisen, mustan tai latinon esteettin? Sinun ei tarvitse etsiä kovin vaikeata löytää yhdestä, mutta useammasta homovirrasta musiikista. Selvin on disco-musiikki, josta kehittyi nykypäivän lähes kaikkialla oleva EDM. Kaapista kaikkein ulompi esimerkki on lesbo-folk-kappale-liike, jota kuvataan itseään nimellä “Womyn's Music”.
Mutta yksi yksityiskohtaisen tarkastelun arvoinen homo-pop-näkökohta on alalaji, jota kutsun ”Glam Piano”. Tämän perinteen juuret ovat peräisin 1950-luvun New Orleansin baareista, kun Little Richard, Esquerita ja Bobby Marchan tarkensivat pianopohjainen rock'n'roll työskennellessään naispuolisten edustajien kanssa ja / tai heidän kanssaan. Suurin Glam Piano-tähti on Elton John, mahtavasti pukeutunut brittiläinen pianisti, jonka soivat pianonhahmot ja diivamainen vyö tekivät tyylilajeille ”Philadelphia Freedom” ja ”Crocodile Rock” -mallit. Kulttuuriklubin poika George asetti oman käänteensä Johnin äänelle, ja viime aikoina Rufus Wainwright on antanut tyylilajiin taiteen kappaleen.
Tänä kesänä on kuitenkin julkaistu yksi kaikkien aikojen suurimmista Glam Piano -albumeista. "Ei paikkaa taivaassa" on Mika, Beirutissa vuonna 1983 syntyneen laulaja-pianistin ja Lontoossa asuvan Lontoon asukkaan teos, kun hän muutti sinne 9-vuotiaana. Kuten Pikku Richard, niin omituisen kyllä, Mika syntyi sukunimellä Penniman ja myös pudotti sen. Vaikka hän onkin vaatimaton tähti Euroopassa, hän on edelleen suurelta osin tuntematon Yhdysvalloissa, mutta on kuitenkin tasaisesti rakentanut historian parhaan Glam Piano -luettelon naimisiin Johnin vastustamattomien melodioiden ja rytmin kanssa Wainwrightin älykkäisiin, lukutaitoisiin sanoituksiin.
Mika (lausutaan MIH-kuh) on hallinnut Glam Pianon olennaiset elementit. Kuten kaikilla hyvillä rock 'n' -rullien lauluntekijöillä, hänellä on niin harvinainen taito tarttuvien kappaleiden sovittamiseksi, yllättäviä sointujen muutoksia ja työntäviä rytmejä niin tiukasti yhteen, että on vaikea kuvitella kyseisen kolmion osaa ilman muita. Mutta hän antaa sille käsityölle homoesteettin säätämällä kaiken tehdäkseen teatterimaisemmasta. Jokainen suullinen ja musiikillinen ele on liioiteltu vain tarpeeksi suuremman vaikutelman luomiseksi, ja vastapainottaa sitten tietävä silmäys.
Se on musiikki, joka rakentaa fantasiapersoonia tunnustaen samalla, että se on vain poseeraa. Tämä sallii identiteetin sujuvuuden, sillä yksi pose voidaan helposti syrjäyttää ja korvata toisella. Tällainen itsetietoinen liioittelu heijastuu yleensä levytehosteiden, näyttämön pukujen ja lavasuunnitelmien visuaaliseen esitykseen, joka on erittäin teatraalista tai jopa sarjakuvamaista. Ei ole sattumaa, että Mika ja hänen sisarensa Yasmine Penniman koristavat hänen albuminsa sarjakuvakuvilla; hänen toisen levynsä nimi oli jopa Life in Cartoon Motion .
Mikan lahja korvamatojen koukkuihin on ilmeinen hänen 10 parhaassa brittiläisessä singlissä, kuten “Grace Kelly”, “Love Today” ja “We Are Golden.” Tämänkaltainen myynti tarkoittaa, että monet ei-homot ovat ostaneet hänen kappaleitaan, mutta se ei ole erilainen kuin Otis Reddingin ja Kanye Westin kyky kuvata erityisesti afroamerikkalaisia kokemuksia ja yhdistää samalla ei-musta yleisö.
Kun hänen korkea tenori soittaa kuoroja, kaikki säkeiden jännitteet vapautuvat vapauttavasta nautinnon purkamisesta. Ja toisin kuin monet nykypäivän huipputähdet, jotka luottavat studiotuotantoon naamioidakseen materiaalin räikeyden, Mika työskentelee klassisen kappaleen kirjoittamisen jae-kuoro-silta-muodossa. Hänen kappaleitaan laulaa edelleen sukupolvi, koska ne toimivat missä tahansa tuotantotyylissä.
Toisin kuin sankari Elton John, Mika ei kuitenkaan tyydy sanoituksiin, jotka kuulostavat vain hyvältä sanomatta mitään. Varhaisimmista muistoistaan lähtien hänen tarttuvia melodioita on käytetty kertomaan tarinoita kiusallisista salaisuuksista kärsivistä ihmisistä, kuten “Billy Brown”, homo, jolla on ”tavallinen elämä: kaksi lasta, koira ja varovainen vaimo” tai homo, joka sanoo: ”Yritän olla kuin Grace Kelly, mutta kaikki hänen ulkoasunsa olivat liian surullisia. Joten yritän vähän Freddieä [Mercury]; Olen mennyt identiteetin hulluksi. ”
Jokaisella albumillaan hän on tullut selkeämmin käsittelemään homoyhteisön kysymyksiä. Uuden albumin otsikkokappale ”Ei paikkaa taivaassa” on vetoomus itse Jumalalle, pyytäen jumaluutta antamaan korkean oikeuden päätöksen ja avaamaan helmiäisportit laulajan kaltaisille ihmisille, jotka ovat olleet “kummajainen seitsemän vuoden jälkeen vanha… jokaisesta rakkaudesta, joka minun täytyi piilottaa, ja jokaisen kyynelini, jonka itkin. ”Mika soittaa evankeliumipianoa, kun taas hänen yhteisproduttorinsa Greg Wells hiipii alla disco-soittoa.
”Last Party” on kunnianosoitus Mercurylle, Queenin päälaulajalle ja homo-kuvakkeelle. Musiikki on melankoliaa, mutta sanoitukset ovat uteliaita väittäen, että niin monien kovaikäisten homojen varhaista kuolemaa ei tarvitse säätää, vaan ihailla. ”Älä johda harhaan; se ei ole kohtalon käänne; Juuri niin tapahtuu, kun pysyt myöhässä ”, Mika laulaa. ”Jos me kaikki kuolemme, juhlitaan.” Lopulta hän näyttää voittavan väitteen, kun musiikki siirtyy hauraalta elegialta juhlaäänelle.
”Hyvät kaverit” on samanlainen kunnianosoitus kaikille homojen roolimalleille, jotka tarkoittivat niin paljon lauluntekijälle ”kun olin 14-vuotias ja sankarit [olivat] pukeutuneet kultaan.” Hän tarkistaa WH Auden, Andy Warhol, Cole Porter. ja Jean Cocteau, kun musiikki rakentuu anthemic laulamaan. ”Kaikki hän haluaa” on push-and-pull-käsin taputtava tanssinumero, joka kuvaa painetta järjestää heteroseksuaalinen avioliitto naamiointiin. Muut kappaleet, kuten “Staring at the Sun” ja “Hurts”, kuvaavat romanttisen suhteen raivostumista ja epätoivoa, sukupuolesta riippumatta.
Kuten afrikkalais-amerikkalaista musiikkia, homomusiikkia ei vaadita eikä rajoiteta homo muusikoihin. Aivan kuten mustat muusikot, kuten rock 'n' -rullan Jimi Hendrix ja kantrokriineri Darius Rucker, voisivat rakentaa menestyvää uraa mustien tyylien ulkopuolella, samoin on Bob Mold, homo, joka loi loistavan post-punk-musiikin osana Husker Du ja Sugaria ja sooloartisti. Ja aivan kuten valkoiset laulajat, kuten Hall & Oates, voisivat tehdä hyviä levyjä soul-musiikkigenreissä, niin myös heteroseksuaali Ben Folds on tehnyt upeita levyjä Glam Piano -genreissä.
Yksi parhaimmista, mutta epäselvin Glam Piano -artisteista on Bobby Lounge. Nykyään McCombista, Mississippistä (Bo Diddleyn kotikaupungista) peräisin oleva yksinoikeudellinen lauluntekijä soittaa vain yhden näyttelyn vuodessa: New Orleansin Jazz & Heritage -festivaalin viimeinen sunnuntai-iltapäivä - ja se on sen arvoista lentää Louisianaan vain nähdäksesi yhden tunnin sarja.
Tänä vuonna hän, kuten aina, pääsi sisään hopearaudan keuhkoihin, hoitavan sairaanhoitajan pyörille. Kuten Hannibal Lecterin enkelin aave, hän ilmestyi haastamattomasti pitkään valkoiseen kaapuun ja hopeisiin, metallisiin siipiin. Kun sairaanhoitaja lähti ikävystyneenä odotushuonelehden läpi, Lounge hyppäsi pianon taakse ja aloitti akordien pumppaamisen kuten Elton John kanavoi Jerry Lee Lewisiä. Hänen laulunsa kertoivat koomiksista, rumalaisista tarinoista hahmoista, jotka olivat epäkeskeisiä jopa syvälle etelään - kuten Slime Weasel, Apalachicola Fool ja Ten Ten Woman.
Nämä kappaleet jatkuivat jae jakeen jälkeen - seitsemän, kahdeksan, yhdeksän minuuttia ja laskettuna -, jotka aiheuttivat Lounge-sanoitusten jatkuva keksintö ja hänen tarttuvien pianoriffien keskeytymätön käyttö. Niin kuin raivoisasti liioiteltuja kuin ne usein olivat, laulut kantoivat myös sosiaalisen ulkopuolisen satiirisen pureman, joka on aina asunut samassa pienessä eteläisessä kaupungissa kuin nämä hahmot. Tämä ulkopuolisen asema rohkaisi häntä jatkamaan uraa, jonka hänen pitäisi oikeutetusti olla. Mutta vaikka et pääse siihen Jazzfestille, voit tilata verkossa tilaamaan Loungen kolme CD-levyä, jotka on kuvattu hänen omilla omilla kansanmusiikkimaalauksillaan. Ja jos teet niin, huomaat kuinka tärkeä tyylilaji Glam Piano voi olla.
