Yötaivaalla harjoitetut kaukoputket, tähtitieteilijät tarkkailevat binaaritähteen ilmiötä, joka paljain silmin näyttää olevan yksi tähti, mutta koostuu itse asiassa kahdesta, kiertäessä yhteistä painopistettä. Joskus pari tähti voi niin ohittaa toisen, että seuralaisensa voidaan havaita vain sillä tavalla, jolla sen liike muuttaa ajoittain suuremman kirkkautta.
Asiaan liittyvä sisältö
- Gauguinin tarjous kunniaksi
Binääriset tähdet, jotka tunnustamme taivaankehossa, ovat yleensä yhtä tasaisia: Raphael ja Michelangelo, van Gogh ja Gauguin, Picasso ja Matisse. Mutta "näkymättömän" seuralaisen erityistapaus ei ole tuntematon. Ajattele Jan Lievensia, joka syntyi Leidenissä Länsi-Hollannissa 24. lokakuuta 1607, vain 15 kuukautta toisen Leidenin kotoisin olevan Rembrandt van Rijnin syntymän jälkeen.
Kun nämä kaksi olivat elossa, ihailijat puhuivat heistä samassa hengityksessä, ja vertailut eivät aina olleet Rembrandtin suosiossa. Kuolemansa jälkeen Lievens putosi näkymästä - vuosisatojen ajan. Vaikka taiteilijat kulkivat aivan erilaisia polkuja, heidän elämäkerransa osoittavat monia samankaltaisuuksia. Molemmat palvelivat oppisopimuskoulutusta Amsterdamissa saman päällikön kanssa, palasivat kaupunkiin myöhemmin elämässä ja kuolivat siellä 60-vuotiaana. He tunsivat toisensa, ovat saattaneet jakaa varhaisessa vaiheessa studion Leidenissä, ehdottomasti jakaneet malleja ja todellakin mallinneet toisiaan varten. He maalasivat samasta tammipuusta leikattuihin paneeleihin, mikä viittaa siihen, että he ostivat tavaroita yhdessä myyjältä. He perustivat eksoottisen, mielikuvituksellisen "itämaisen" muotokuvan genreksi itselleen ja osoittivat myöhemmin saman epätavallisen taipumuksen piirtää Kaukoidästä tuodulle paperille.
Heidän 20-luvun alkupuolella Leidenissä tuottama työ ei aina ollut helppoa erottaa toisistaan, ja ajan myötä monet ylivoimaisemmat Lievensit annettiin Rembrandtille väärin. Laatuun lukuun ottamatta on monia syitä, miksi yhden taiteilijan tähti paistaa, kun toisen taiteilija haalistuu. Oli merkitystä, että Rembrandt vietti käytännössä koko uransa yhdessä paikassa, viljelemällä yhtä, erittäin henkilökohtaista tyyliä, kun taas Lievens liikkui ympäriinsä ja absorboi monia erilaisia vaikutteita. Yhtä tärkeätä on, että Rembrandt lainasi itsensä yksinäisen nero-rooliin, romantiikan kaltaiseen hahmoon, jonka mieltymykset muokkaisivat tulevien sukupolvien makuja.
"Olen usein tuntenut, että Rembrandt pyrkii johtamaan Lievensin kohti vahvempaa havainnointia, ja Lievens, joka näytti olevansa innokas nykyisten ideoiden suhteen Hollannin taidemaailmassa, auttoi Rembrandtia laajentamaan näköaltaan", sanoo Manhattanin Metropolitan Museumin eurooppalaisten maalauksien kuraattori Walter Liedtke. taiteesta. "Kun kaksi taiteilijaa lähtee Leidenistä, Lievensistä tulee hyvin erilainen, kansainvälisempi, mutta matalampi hahmo Lontoon ja Antwerpenin näyttämöillä." 1800-luvulle mennessä Lievens oli joutunut niin syvään hämärtymiseen, että onneksi voitiin mainita ollenkaan, jopa Rembrandtin oppilaana, jota hän ei koskaan ollut.
Nykyisen kiertueella uudelle kansainväliselle retrospektiiville "Jan Lievens: hollantilainen mestari löydettiin uudelleen", Lievensin induktio vanhojen mestareiden panteoniin saattaa viimeinkin olla käsillä. Näyttely on siirtynyt Milwaukee-taidemuseoon (26. huhtikuuta kautta) avaamisestaan Washington DC: n kansallisessa taidegalleriassa viime syksynä, ja sen on tarkoitus tehdä lopullinen pysähdys Amsterdamin Rembrandthuisissa (17. toukokuuta - 9. elokuuta). ).
Vaikka Lievensin nimi on uusi monille, hänen työnsä ei ehkä ole. Esimerkiksi runsas raamatullinen vaikuttava Esterin juhla myytiin viimeksi vuonna 1952 varhaisen Rembrandtin muodossa, ja se tunnistettiin pitkään sellaiseksi 1900-luvun oppikirjoissa. Se on yksi näyttelyssä esitellyistä yli 130 teoksesta - lihan iloista juhlimisesta raittiisiin, meditatiivisiin asetelmiin ja haastavaan Jobin hänen kurjuuteensa, joka vangitsee vanhuuden haurauden myötätuntoisesti mutta epämiellyttävästi. Ympäröimässä Jobin aivan liian inhimillisen keskushahmon noidan ja nokkien kanssa, Lievens ennakoi Goyaa. Lazaruksen kasvattamisessa hän esittää goottilaisen kohtauksen somber-paletilla ja äärimmäisellä hillinnällä - Jeesus pidättyy suurista eleistä, Lazarus näkyy vain käden parina saavuttaen taivaanrannan haudasta. Kuten Rembrandt, Lievens käyttää vaaleaa, kimaltelevaa valoa riittämäänkseen pimeyden henkisyyden lähestymisiin.
Nämä esimerkit niin monissa genreissä ovat tuskin myös näyttelijöiden teoksia. "Olemme aina nähneet Lievensin Rembrandtin kirkkaassa valossa vaaleana heijastuksena", kertoo kansallisgalleriassa sijaitsevan pohjoisen barokkimaalauksen kuraattori Arthur K. Wheelock Jr. "Tämä show antaa sinun omaksua Lievensin alusta loppuun, ymmärtää, että tällä miehellä on oma radansa ja että hän ei ole aina ollut Rembrandtin painovoiman vetäjänä." Wheelockiin on erityisen vaikuttanut Lievensin lihavuus ja rohkeus, mikä on selvästi toisin kuin useimmat tuolloiset hollantilaiset maalaukset. "Lähestymistapa on paljon karkeampi, paljon aggressiivisempi", hän sanoo. "Lievens ei ollut ujo maalauksella. Hän manipuloi sitä, hän raaputtaa sitä. Hän antaa sille todella fyysisen läsnäolon."
Vaikka Lievensin nuorten Leiden-yleisö suhtautui suuresti kuvataiteisiin, vakavasti kunnianhimoisen taiteilijan majakka oli Amsterdam. Isä lähetti Lievensin asianmukaisesti sinne 10-vuotiaana iässä opiskelemaan maalari Pieter Lastmanin kanssa, joka on muinaisesta historiasta, klassisesta mytologiasta ja Raamatusta otettujen monimutkaisten kertomuksen kohtausten suurmestari. Vielä poikana, kun hän palasi Leideniin kaksi vuotta myöhemmin, Lievens ei menettänyt aikaa perustaakseen studiota perheen kotiin. Vanhan naisen lukemisen päivämäärä on epävarma, samoin kuin hänen aikajärjestyksessä yleensä, mutta tutkijat sijoittavat sen jonnekin vuosien 1621 ja 1623 välillä, mikä tarkoittaa, että hän oli vain 14–16-vuotias maalaamalla sitä. Se on hämmästyttävän varhaisen esiintymisen esitys, joka on huomattava ryppyisten kasvojen (mahdollisesti hänen isoäitinsä) harkittuun ilmeeseen samoin kuin yksityiskohtien vaivattomasta kuvaamisesta kuten silmälasien linssit ja kääreiden turkikset.
Leidenin varhaisen ajanjakson aikana Lievens työskenteli rohkeaan ja rohkeaan tyyliin: hänen maalauksensa olivat suuressa mittakaavassa, teatterivalo, hahmot elämää suurempia. Monessa näistä näkökohdista hän näyttää olevan vähemmän Lastmanin opetuslapsi kuin vallankumouksellisen italialaisen maalari Caravaggion yksi hollantilaisista seuraajista. Nämä taiteilijat, jotka ovat nimeltään Caravaggisti, olivat hiljattain palanneet pohjoiseen pitkästä Rooman vierailustaan ja toimivat aktiivisesti läheisessä Utrechtissa. Tutkijoiden ei ole vielä selvitetty milloin ja miten Lievens joutui Caravaggistin loitsun alle, mutta hänen kuvat, joissa on terävät valon ja pimeän kontrastit, ilmeikkäät eleet ja draaman hohto, jättävät pienen epäilyksen siitä, miten hän teki.
1600-luvun puolivälissä myös Rembrandt suuntasi Amsterdamiin oppipoikaksi Lastmanin kanssa. Kuusi kuukautta myöhemmin hän tuli kotiin, ja siitä lähtien nämä kaksi nuorta taiteilijaa pitivät todennäköisesti tasa-arvoisia, ellei kilpailijoita. Rembrandtin on täytynyt tuntea kateuden häipyminen talvella 1631-32, kun flaamilainen mestari Anthony Van Dyck maalasi Lievensin muotokuva eikä Rembrandtin muotokuva. Pahemman tilanteen vuoksi tämä samankaltaisuus ilmestyi myöhemmin kaiverrettuna Van Dyckin ikonografiaan, kuka kuka on taidemaailman kuuluisuuksista.
Lievens maalasi Estherin juhlan noin vuonna 1625, noin siitä hetkestä, kun Rembrandt palasi Leideniin. Se on noin neljä ja puoli viisi ja puoli jalkaa, lukujen ollessa kolme neljäsosaa, lähellä kuvan tasoa. (Tuolloin Rembrandt suosi pienempiä muotoja.) Yhdistelmän valoisassa keskustassa vaalea kuningatar Esther osoittaa syyttävän sormen Hamanille, kuninkaalliselle neuvonantajalle, joka aikoo tuhota kansansa. Hänen aviomiehensä, persialainen kuningas Ahasuerus, jakaa valonsa, hänen raikkaat kasvonsa vievät luminen turbaani ja kultaharkkon vaippa. Takaapäin varjoisassa profiilissa Haman siluetti kiiltävää valkoista verhotusta vastaan, hänen oikea käsi lentää kauhistuneena.
Silkit, satiinit ja brokaadid, tyylikkäät sulat ja jalokivit - näiden kaltaiset yksityiskohdat antavat Lievensille runsaasti tilaa osoittaa hänen väliaikainen käsittelynsä väliaineellaan. Ei hänelle Leiden Fijnschildersin - "hienojen maalareiden" - vaativat, emali-sileät pinnat, joiden huolellisesti sulatetut öljyt katosivat jokaisen siveltimen. Lievens paljasti maalin paksuuden ja sen, miten se voitiin muotoilla, naarmuuntia ja pyörittää harjalla, jopa kahvan terävällä päällä. Tämä tuntolaatu on myös yksi Rembrandtin tunnusmerkeistä; nyt on niitä, jotka luulevat hänen hakeneen sen Lievensistä.
Lähellä aikaa ja tapaa Esterin juhlaan on Lievensin pilates, joka pesee kätensä . Nuori mies, joka kaataa puhdistusvedet kultaisesta kannasta, muistuttaa Rembrandtin nuorekkaita omakuvia riittävän tarkasti viittaamaan siihen, että Rembrandt oli itse asiassa malli. Kohokohdat, jotka kultaa kullan yli, ovat lumottu, ja veden lasite, kun se virtaa Pilatuksen käden yli, on yhtä totta elämälle kuin valokuva. Mutta ennen kaikkea yhden selkeyttää Pilatus, joka näyttää katsojalle suoraan silmään, mitä Rembrandtin hahmot tekevät harvoin, jos koskaan.
Varhaisin tunnettu Lievensin ja Rembrandtin vertailu tulee meille Alankomaiden valtionmiehen ja alkuperäisen lahjakkuuden suojelijan Constantijn Huygengin muistelmassa. Se kirjoitettiin noin vuonna 1630, ja siinä kuvailtiin tapaamista kahden taiteilijan kanssa, sitten heidän 20-luvun alkupuolella: "Kun otetaan huomioon heidän vanhemmuutensa, ei ole vahvempia todisteita uskomuksesta, että aatelisto on veressä .... Yksi kahdesta nuoruudestämme [Lievens] oli tavarantoimittajan, kirjailijan, toisen [Rembrandt], myllynpojan poika .... Uskallan ehdottomasti ehdottaa, että Rembrandt on paremmassa asemassa kuin Lievens hänen varmassa kosketuksessaan ja tunteidensa eloisuudessa. Sen sijaan Lievens on sitä suurempi kekseliäisyys ja rohkeat teemat ja muodot. Kaikkien hänen nuoren henkensä pyrkimysten on oltava upeita ja yleviä .... Hänellä on akuutti ja syvä käsitys kaikenlaisista asioista .... Ainoa vastaväitteeni on hänen itsepäisyytensä, joka johtuu Hän joko hylkää perusteellisesti kaiken kritiikin tai, tunnustaessaan sen paikkansapitävyyden, suhtautuu siihen pahassa hengessä. "
Ensimmäisessä kokouksessaan Lievens ilmaisi haluavansa maalata Huygensin muotokuva, ja Huygens kutsui hänet käymään tätä tarkoitusta varten Alankomaiden pääkaupungissa Haagissa. Valtiomies olisi tulevina vuosina vankkumaton Lievens-kannattaja, heittäen useita tiesi komissiota.
Noin 1632 Rembrandt muutti hyväkseen Amsterdamissa, kun taas Lievens matkasi Lontooseen toivoen työtä kuningas Charles I: n tuomioistuimessa. Hän näennäisesti teki useita kuninkaallisen perheen, nyt yhden kadonneen, kadotettuja muotokuvia. Noin kolme vuotta myöhemmin hän lähti Lontoosta Antwerpeniin, missä hän löysi sydämellisen taiteellisen yhteisön, harjoitti itse tekemistä tulosteita ja piirroksia, opetti itse tekemään puupiirroksia ja teki erilaisia toimeksiantoja jesuiittakirkoille. Antwerpenissä hän meni naimisiin katolisen Susanna Colijns de Nolen kanssa ja jesuiittalaisten kanssa työskennellyt tunnetun kuvanveistäjän tytär. Lievens on ehkä muuttunut uskontoonsa tuolloin vähemmän uskon vuoksi kuin uramuutona. Pariskunnalla oli poika Jan Andrea, joka kasvoi maalareiksi ja ainakin yhdeksi isänsä yhteistyökumppaniksi.
Vuonna 1644 Lievens siirtyi uudestaan, ja se näkyi seuraavien vuosien aikana Amsterdamissa, Haagissa ja Leidenissä, kun mahdollisuudet syntyivät. Vihdoin hänen elinikäinen unelmansa urasta luoda laajamittaisia ylimääräisiä juhlia ruhtinaskunnan asunnoille oli toteutunut. Leski pian palattuaan takaisin Alankomaihin Lievens meni naimisiin Amsterdamin notaarin tytär Cornelia de Brayn kanssa vuonna 1648.
Lievensin lähdettyä Englannista hänen varhaisen työnsä rohkea tyyli oli suurelta osin vähentynyt hollantilaisten virkamiesten suosion ja muodikkaan asiakaskunnan tuomioistuimessa. Nyt he mieluummin van Dyckin ja maalari Peter Paul Rubensin harjoittamaa kiillotetumpaa italianaattitapaa Euroopan maineikkaimpiin kruunattuihin päihin. Rembrandt jatkoi tylsän tyylinsä hioamista, mikä on saattanut maksaa hänelle liiketoimintaa. Mutta käytännöllinen Lievens teki parhaansa liikkuakseen ajan myötä mukauttaakseen tyylinsä tyydyttämään monia asiakkaita.
Sattumalta sekä Rembrandt että Lievens lopettivat asumisensa Amsterdamin kanavan varrella, nimeltään Rozengracht, viimeisenä vuonna. Rembrandt oli tuolloin pelkistynyt käytännöllisesti huoneeseen ja hallitukseen työskentelemiseen - hänen yhteislakivaimonsa ja ainoan eloonjääneen poikansa Titus olivat ottaneet talonsa hallintaansa. Lievens päätyi myös surullisiin salmiin. Vaikka kysyntä hänen työlleen pysyi vahvana, taloudellinen huono hallinta oli jättänyt hänet syvälle velkaan.
Taiteilijana Lievens ei koskaan lopettanut uusien vaikutteiden omaksumista, mikä teki hänen omasta tyylistään vähemmän erottuvan ajan myötä. Mutta vaikka hän teki merkinnänsä mieleenpainuvimpana Leidenin päivän nuorena turkkina, hän ei koskaan menettänyt kykyään yllättää. Nykyisessä näytöksessä kaksi hänen Antwerpenin ajanjaksonsa huonon elämän kohtausta ( ahne pariskunta, jonka kuolema yllättää ja taistelevat kortinpelaajia ja kuolemaa ) räjähtää verveen ja väkivaltaan. Toisessa muodossa Gideonin uhri osoittaa enkelin koskettavan varovasti sauvansa kärkeä alttarille sytyttääkseen uhri liekin. Kauan kadonnut, maalaus tuli uudelleen Rooman taidemarkkinoille vuonna 1995, johtuen Italian renessanssin pienemmästä taiteilijasta. Nyt se annetaan Lievensille 1650-luvun alkupuolen teoksena - nerokkaana yhdistelmänä elementtejä uransa eri vaiheista. Ei enää näkymätöntä, Rembrandtin seuratähti loistaa kiillolla kokonaan.
Matthew Gurewitschin artikkeleita kulttuurista ja taiteesta esiintyy usein New York Timesissa ja Smithsonianissa .
Jan Lievens, Omakuva, c. 1629-1630. (Yksityinen kokoelma) 
Estherin juhla, maalannut Lievens c. 1625, tunnistettiin vuosisatojen ajan 1900-luvun taidetekstissä varhaiseksi Rembrandtiksi. Kuten Rembrandt, Lievens käytti valon ja varjojen vastakohtia draaman lisäämiseen. (Pohjois-Carolinan taidemuseo, Raleigh, ostettu Pohjois-Carolinan osavaltion varoilla) 
Lievensin Lasaruksen herättämisessä, 1631, hoitaja viskii valaisevan vaipan, joka näyttäisi olevan leijuvan arjen muodossa. Yksi maalauksen aikaisimmista ihailijoista oli Rembrandt, joka on saattanut omistaa alkuperäisen. (Kuninkaallinen paviljonki ja museot, Brighton & Hove) 
Vanha nainen lukeminen maalattiin nro 1621-23, kun Lievens oli vain 14-16-vuotias. (Philadelphian taidemuseo, John G. Johnson -kokoelma) 
Lievens- asetelma kirjojen kanssa c. 1627-28, sivujen reunat tehtiin paksuksi, viskoosiksi pigmentiksi, pidettiin pitkään Rembrandtilla. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Keltaisen Nuoren miehen kaapu lähettää kultaisen valon, joka valaisee kasvot alhaalta ja antaa teatterin hohtoa työlle. Mahdollisesti omakuva, se on maalattu c. 1631-32, kun Lievens, jota yksi suojelija juhli ihmisenä, oli noin 24. (Skotlannin kansallisgalleria, Edinburgh) 
Jan Lievens, kortinpelaajat, c. 1623-1624. (Yksityinen kokoelma) 
Jan Lievens, vanha mies, jolla on kallo, c. 1630. (Johnny Van Haeften Ltd., Lontoo) 
Jan Lievens, ahne pari, kuolema yllättynyt, 1638 (yksityinen kokoelma) 
Jan Lievens, vanhan miehen päällikkö, 1640. (New Orleansin taidemuseo, herra ja rouva Henry H. Weldonin lahja) 
Jan Lievens, Iisakin uhri, c. 1640-1643. (Kokoelma Joseph ja Lieve Guttmann USA) 
Jan Lievens, Rauhan voitto, 1652. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Maisema ryhmällä puita, harvinainen puuhakku c. 1640, on merkittävä ilmeisestä energialtaan. (Rijksmuseum, Amsterdam)
