Monien mielestä säveltäjä John Cage oli aikansa edessä, mutta mikä olisi ollut hänen 100 vuotta, kysymys on edelleen, onko hän edelleen aikoja edellä?
100-vuotisjuhlat koko maassa alkoivat tällä viikolla, ja niiden tarkoitus oli Cagen 100. syntymäpäivä. Ehkä suurin, Washington DC: n festivaali, järjestetään kourallisissa taidemuseoissa, mukaan lukien Hirshhorn. Kirjoittaessaan Washington Postille Anne Midgette toteaa, että vaikka Cage onkin toivottu tervetulleeksi taiteen maailmaan, klassisen musiikin maailman ei ole vielä täysin omaksua häntä.
Hirshhorn-kuraattori Katherine Markoski sanoo: "Hänet tunnustetaan 1900-luvun kriittiseksi hahmoksi, mutta mahdollisuudet kuulla hänen esittämäänsä musiikkia eivät ole yhtä yleisiä kuin muiden säveltäjien teoksia". Osittain hänen maineensa vuoksi hän on haastava, käsitteellisesti tiheä säveltäjä.
5. syyskuuta 1912 syntynyt Cage oli keksijän ja Los Angelesin toimittajan poika. Hän opiskeli ensin Pomona-yliopistossa ja sitten Kalifornian yliopistossa, Los Angelesissa, viihdyttävinä ajatuksina kirjoittelijaksi, ennen kuin aloitti musiikkiuransa.
Teoksestaan 4'33 tunnetuin avantgardistinen taiteilija, joka sisälsi muusikoiden ryhmän, joka seisoi hiljaa lavalla hieman yli neljä ja puoli minuuttia, oli tottunut sekoittamaan kritiikkiin koko elämänsä ajan. Los Angeles Times kirjoittaa teoksesta: "Kuten suurin osa Cagen töistä, myös vuoden 1952 teos lepää jossain musiikin ja performanssitaiteen välillä, kulttuuriluokkien tarkoituksellinen sekoittaminen."
Minuutin tarinoita käsittelevän albuminsa linjamerkinnöissä Indeterminancy, joka on jälleen julkaistu Smithsonian Folkways -levyllä, Cage kirjoittaa: ”Kriitikot itkevät usein” Dada ”käytyään yhdessä konserteistani tai kuullessani luennon. Toiset herättävät kiinnostusta Zenistä. ”
Huolimatta hämmentyneiden esitysten maineesta, Cage onnistui jättämään syvän vaikutuksen myös populaarimusiikkikulttuurin kehitykseen. Los Angeles Times mainitsee vain kourallisen:
”Paul McCartney kiinnostui Cagestä vuonna 1966, ja Beatlesin” A Day in the Life ”-kaoottisen orkestroinnin uskotaan johtuvan Cagen ideoista, kuten useat John Lennonin kappaleet bändin viime vuosina, mukaan lukien” Revolution ” 9 ”, ja sen velka Cagen sattumanvaraisuuskäsityksille.
Muusikot kauempana - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth ja Stereolab, jolla on kappale nimeltään “John Cage Bubblegum” - myös hänen postimerkkinsä. ”
Mutta Cage inspiroi monia taiteilijoita musiikimaailman ulkopuolella, mukaan lukien yhteistyökumppani ja koreografi Merce Cunningham ja videotaiteilija Nam June Paik. Markoski toteaa: "Häkki on ollut erittäin tärkeä jokaiselle joukolle kuvataiteilijoita, joten museo näyttää melkein luonnolliselta kodilta."
Ansaitaanko tämä ero taidemaailman ja musiikkimaailman välillä, yleisöä kutsutaan kokemaan John Cage uudelleen, niin muusikkona kuin ajattelijana.
"Yksi tämän festivaalin hienoista asioista", sanoo Markoski, "on, että se antaa jokaiselle mahdollisuuden kuulla niin paljon hänen musiikistaan, mikä ei niin usein ole."
Kahdeksan päivän festivaalin kaupunkialueella järjestettävien lukuisten tapahtumien lisäksi Smithsonian järjestää keskusteluja, keskusteluja ja esityksiä.
Lauantai 8. syyskuuta, esi-konserttikeskustelu Ryan Reynoldsin kanssa. "Cage ja Zen." 18:45 vapaapäivällä. Puhetta seuraa neljän seinän esitys, jota seuraa Music for Piano # 2, samanaikaisesti 10 kivet kanssa (videoteos Rob Dietz), Margaret Leng Tan.
Sunnuntai 9. syyskuuta, keskustelu: ”Luovien ideoiden jaetut kentät” Cunningham Dance Co -ympäristössä ”, kirjoittanut Gordon Mumma, Hirshhornissa, alkaen klo 15.30. Keskustelua seuraa toinen paneeli Gordon Mumma, Thomas DeLio ja Roger Reynolds, Katherine Markoski moderoi keskustelemaan Cagen perinnöstä.
