Monille tietyn ajan ikäisille amerikkalaisille elokuva, joka tarjoaa ainutlaatuisen virkistävän annoksen 1970-luvun nostalgiaa, on ohjaaja John Badhamin Saturday Night Fever . Muistettavimmassa kohtauksessaan John Travolta sujuvasti puhuvana Tony Manerona kehuu kadulla Bee Geesin vertaansa vailla olevan hitti “Stayin 'Alive” -ääniin ja yleisö matkustaa takaisin, kun neljä-vuotias Kaksinkertaiset tornit Manhattanin horisontissa herättivät vain amerikkalaista menestystä ilman vihaa tragediaan.
Musiikin, machismo ja mestarillisen jalkatyön ansiosta karkea pienen budjetin elokuva houkutteli väkijoukkoja teattereihin, levykaupoihin ja diskoihin sen jälkeen, kun se ensi-ilta 40 vuotta sitten tässä kuussa. Vain 6 miljoonan dollarin kustannuksella tämä perinteisen elokuvamusiikin uusi inkarnaatio tuotti yli 100 miljoonaa dollaria kotimaassa ja 300 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Itse asiassa elokuva ansaitsi 31 miljoonaa dollaria ensimmäisen 31 päivän aikana. Se oli kolmanneksi korkein myyjä kyseisenä vuonna, ylittäen vain George Lucasin Tähtien sota ja Steven Spielbergin " Kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset" . Ja ääniraita, joka myi 30 miljoonaa kappaletta, kärjisti albumikappaleet kuuden kuukauden ajan ja asetti ennätyksen kaikkien aikojen myydyimmäksi albumiksi. (Michael Jacksonin trilleri rikkoi myöhemmin levyn.)
Lauantai-iltakuumeen pitkä elämä amerikkalaisessa tietoisuudessa juontaa ”ensisijaisesti loistavasta ääniraidasta, joka yhdisti valtavan yleisön tarttuviin, hienaisiin ja välittömästi tanssitaviin koukkuihin”, sanoo Smithsonianin John Troutman, amerikkalaisen musiikin kuraattori Amerikan historian kansallismuseossa.
"Sisäinen jännitys, jonka Travolta tarttui Tony Maneron ala-koiraan, työväenluokkaan - hänen hätkähdytetty, synkkä ja toisinaan tumma tunnekehitys, joka painotti hänen vakavia pyrkimyksiään ja paikallisesti juhlittuja voittoja tanssilattialla - kohtasi yleisön kaikkialla maassa, ei vain palautuva, mutta erittäin uskottava ”, Troutman sanoo.
Elokuvan juoni keskittyy 19-vuotiaan Brooklyn-nuoren Tony Maneron luo, joka asuu vanhempiensa kanssa ja työskentelee myyjänä maalikaupassa. Kuten ulkomaisten joukkojen pisteestä pisteeseen ajama flipperi, Tony seuraa hänen vanhempiensa ja muiden hänen ympärillään olevien polkua. Inspiraatio hahmoon syntyi Nik Cohnin New York Magazine -artikkelissa ”Tribal Rites of the New Saturday Night”. Julkaistu vain 18 kuukautta ennen elokuvan julkaisua, artikkelissa kuvailtiin nuorta miestä paljon kuin Tony, vaikka Cohn väitti myöhemmin, että hahmo oli yhdistelmä disko-tapaisuuksia. Cohn kuvasi eroja 1970-luvun nuorten ja heidän vanhempiensa 1960-vuotiaiden siskojen välillä tarkastelemalla taloutta. Koska 1960-luvun teini-ikäiset eivät joutuneet taantumaan, ”he saattoivat juosta vapaaksi”, Cohn kirjoitti. Hän puolestaan väitti, että ”uusi sukupolvi ottaa vähän riskejä. Se käy läpi lukion, tottelevainen; valmistuu, etsii työtä, säästää ja suunnittelee. Kestää. Ja kerran viikossa, lauantai-iltana, vapautumisen suuri hetki, se räjähtää. ”
Monet kiittivät Travoltaa siitä, että hän ilmentää Tonyn hahmoa taitavalla tanssilla ja yhtä intensiivisellä näyttelijällä. Hoitaakseen roolin fyysiset vaatimukset, Travolta oli harjoittanut tanssia kolme tuntia joka ilta viiden kuukauden ajan studiossa ja kokeillut usein rutiinejaan diskoilla myöhemmin. Yksi arvioija koki, että hänen näyttelijänsä teki elokuvasta ”rehellisemmän ja älykkäämmän” kuin James Deanin Kapinalliset ilman syytä . Saatuaan nähdä lopputuotteen Washington Post -arvioitsija kirjoitti, että ”hän urheilee kaikkein tosi bluesia Paul Newmanin jälkeen, syvintä leukapohjaa Kirk Douglasin jälkeen ja aidoin italialainen punk Sylvester Stallonen tai mahdollisesti Fonzin jälkeen”. Ei ollut epäilystäkään. : Uusi tähti oli asettunut suurelle näytölle.
Vaikka kriitikot tyypillisesti antoivat Travoltalle tunnustusta monitahoisesta esityksestä, Bee Gees ja usein melodramaattinen käsikirjoitus saivat monipuolisia arvosteluja. Huolimatta Bee Gees -esitysten ilmeisestä suosiosta, yksi arvioija kommentoi heidän ”erityisen lävistäviä falsettoja”. Kirjailija Alice Echols on todennut, että monet kriitikot pyrkivät arvioimaan falsetto-esityksiä maskuliinisuuden tasolla: “Falsettos olivat” virileitä ”tai " Yorker- kriitikko Pauline Kael uskoi, että musiikilla oli tärkeä rooli elokuvantekijöiden houkuttelemisessa. Hänen kirjoittamansa säälimätön tempo piti ”yleisön empaattisessa rytmissä hahmojen kanssa”.
Tonyn kulttuurisesti ja taloudellisesti rajoitetussa elämässä tuo räjähdys tuottaa harvinaisia selkeys- ja voiton hetkiä. Hän liikkuu harjoitellulla tarkkuudella tanssilattialla, mutta harvat kutsuvat häntä “siroksi”. Hän on massa rosoisia reunoja. Hänen ristiriitaisuutensa - machismi vs. haavoittuvuus, rasismi vs. oikeudenmukainen suhtautuminen, väkivalta vs. rauhan teko - määrittelevät hänet. Hän toimii ihastuttavasti yhdessä kohtauksessa luopumalla tanssipalkinnosta, kun hänestä tuntuu, että ennakkoluulot varastivat palkinnon ansiokkaammalta latino-parilta. Sitten melkein heti hän näyttää raa'an puolensa yrittämällä raiskata tanssipartneriaan. Film Quarterly -katsauksessa verrattiin Travoltaa Fred Astaireen, sanomalla, että molemmat miehet voisivat muuttaa yhden kehon liikkeen pakottavaksi hetkeksi; Astairen näytöllä näkyvä persoonallisuus kuitenkin loisti hienostuneesti, kun taas Tony ja hänen elämänsä ovat karkeita ja lakkaamattomia.
Viimeiset kohtaukset ovat silmiinpistäviä, koska Travolta näyttää meille Tonin hänen haavoittuvimmassa ja kauneimmassa itsessään - ei frenettisesti risteilemässä poikasille tai karkeasti asumiselle jengin kanssa - vaan pitämällä yhden naisen kättä sitoutuneensa olemaan hänen ystävänsä ja muuttamaan hänen elämäänsä pakenemaan perheensä onnettomuutta, umpikujaa ja työnsä kavereita. Lopussa Tony on vielä poika; Hän on kuitenkin alkanut asettaa mieheisyytensä tavoitteita.
Feministiset kulttuurikriitikot ovat väittäneet, että Saturday Night Fever on hyökkäys maskuliinisuuden sosiaaliseen rakenteeseen. Tonyn pakkomielle hänen ulkomuodonsa kanssa on ristiriidassa ultra-maskuliinisen identiteetin kanssa. Lisäksi Tonyn reitti naapurustosta ja uuteen elämään edellyttää, että hän luopuu macho-retoriikastaan ja kävelee pois rintaansa viettävistä aikakavereistaan.
Hän rappauttaa makuuhuoneen seinät julisteilla, jotka sisältävät 1970-luvun sankarit ja sydämenpudot, kuten Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett ja Lynda Carter. Ironista kyllä, vuosina 1977 ja 1978 valkoiseen sopivan John Travoltan julisteet löysivät paikkoja monien tosielämän 19-vuotiaiden seiniltä. Tuottaja Robert Stigwood aloitti julisteiden myynnin osana kuukausia ennen elokuvan avaamista osana markkinointia.
Lauantai-iltakuume edusti disko-hullun huippua, joka romahti kaksi vuotta myöhemmin. Muiden kuin valkoisten ja homoyhteisöjen juurtuneena diskonella oli alun perin haasteita valkoisten heteroseksuaalisten nuorten keskuudessa, jotka olivat äskettäin muuttaneet 1960-luvun kallolta 1970-luvun alun pehmeään popiin. Siitä huolimatta, kun Tony tanssi, disko lyö tulipalon kaikenlaisten nuorten keskuudessa.
Markkinan tyydyttyminen, kun se ensi 700 elokuvateatterissa 16. joulukuuta 1977, Saturday Night Fever voitti. ( Lauantai- iltakuume John Travoltan ja Karen Gorneyn kanssa, tuntematon taiteilija, 1977, NPG, Saul Zaleschin lahja, © 1977 Paramount Pictures Corporation) "Diskolla oli kriittinen rooli amerikkalaisen musiikin historiassa", Troutman väittää. ”Mustat taiteilijat, kuten Niil Rodgers, Diana Ross ja Donna Summer, olivat luoneet reheviä, tulevia ääniraitoja, jotka puhuivat optimismin, mahdollisuuksien, vapauden ja hyväksymispyrkimysten puolelle. Vaikka 1960-luvun rockmusiikki oli siirtynyt psykedeelisen, 'introspektiivisen' ja muuten ei-tanssittavan musiikin kurssille, disko keskitti amerikkalaisen popin tanssin tärkeyden ympärille. ”Troutman uskoo” tanssimusiikin käsitteellistyneen viimeisen sadan vuoden aikana, pääasiassa väritaidetaiteilijoiden tai heidän vaikutuksen alaisena, kehittää edelleen amerikkalaista musiikkikokemustamme. ”
"Disko on edelleen olennainen osa tätä tarinaa", hän sanoo.
Elokuvan, albumien ja julisteiden lisäksi Saturday Night Fever -ilmiö levisi jatko-osuudelle vuonna 1983 ja Broadway-musikaalille vuonna 1999. On jopa vuoden 2008 Chilen elokuva nimeltä Tony Manero, joka kertoo tarinan hulluksi, joka palvoa diskoa. tanssihahmo.
Valkoisen talon illallisella vuonna 1985 ensimmäinen rouva Nancy Reagan antoi elokuvalle sadun jatkamisen kertomalla vieras John Travolta, että Walesin prinsessa Diana halusi tanssia hänen kanssaan. He komensivat tanssilattialle noin 30 minuuttia. ”Hänessä oli todella jotain ihanaa ja tyttöystävää, ja tunsin, että olin vienyt hänet takaisin hänen lapsuuteensa. . . ja siihen aikaan olin hänen prinssi viehättävä ”, Travolta kertoi myöhemmin.
Nykyään Smithsonianin Yhdysvaltain historiamuseossa on valkoiset puvut, joita Bee Gees käytti vuonna 1979 Yhdysvaltain konserttimatkansa aikana mainostaen heidän Spirits Having Flown -albumiaan. Gibb-veljekset lahjoittivat puvut vuonna 1983, ja ne sisältyvät museon kokoelmaan asuja, joita viihdyttäjät ovat käyttäneet amerikkalaiseen kulttuuriin vaikuttaen. Ja Smithsonianin kansallismuotokuvagalleria on koti Douglas Kirklandin valokuvalle Travoltaa, silmiinpistävä hänen tyypillisestä tanssiposeesistaan sekä elokuvajuliste.
Elokuvan muistoesineet ja ääniraita ovat edelleen helposti saatavissa Internet-huutokauppasivustoilla. Alun perin telineestä ostettu Travolta -valkoinen puku, joka myytiin huutokaupassa 145 500 dollarilla vuonna 1995 ja oli esillä Lontoon Victoria and Albert -museossa vuosina 2012 ja 2013. Jos joku tarvitsee lisää todistusta yhden ikonisen kuvan voimasta, se voi löytyy osoitteesta doozycard.com, jossa presidentti Donald Trumpin pää kääntyy päälle sarjakuvan palauttamiseksi Travoltan tanssivaan vartaloon.
