Jazz-historian suurilla henkilöillä ei tyypillisesti ollut sijoituspankkiirien isiä tai lapsuuksia, joihin kuului paljon tennistä ja golfia. Jason Moran teki. Silti arvostettu Houstonissa syntynyt jazzpianisti tuntee viskeraalisen yhteyden näppäimistö jättiläisten, kuten Harlemin askelmestarin James P. Johnsonin, Duke Ellingtonin ja Thelonious Monkin, kanssa. "Minusta tuntuu, että minulla on kantoja niiden DNA: sta", Moran sanoo.
Asiaan liittyvä sisältö
- Nuoret innovoijat taiteiden ja tieteiden alalla
- Viimeinen sana
Vanhat tähdet tunnustaisivat varmasti jälkensä Moranin näytelmiin, mutta hänen omaperäisyytensä saattavat olla yllättyneitä - ja todennäköisesti ilahtuneita. Siitä lähtien, kun Moran, 32, ilmestyi New Yorkin kohtaukselle kymmenen vuotta sitten, hän on siirtänyt jazzin elementtejä muihin genreihin ja ääniin tuottaakseen silmiinpistävän henkilökohtaisia teoksia. Yksi hänen pelimahdollisuuksistaan on ottaa näyte ihmisen puheesta - Wall Streetin osakeraportti, joka lähetetään Mandarinissa, turkkilainen puhelinkeskustelu - ja sovittaa nerokkaasti sanamuodot ja äänenkorkeus implisiittiseen melodiaan ja sointuun. Tekniikka johtuu jostakin Olivier Messiaenin kokeista lintulaulusta ja brasilialaisen säveltäjän Hermeto Pascoalin teoksesta, mutta Moranin spontaanisuus ja keinu leimaavat hänen kappaleensa erehtymättömään jazz-identiteettiin.
Tämä ei ole cocktail-juhlajazz. Esityksessä kolmionsa, Bandwagonin kanssa, Moranin musiikki turpoaa ja parvii odottamattomasti täällä, kiihtyy siellä, kirjontaa Brahmsin tai Prokofjevin sävellystä, lepää pään nyökkäyksen rytmisessä urassa tai meditoi pop-standardissa, kuten "Moon River" "tai Briffin hip-hop-pioneerilta Afrika Bambaataa lainattua riffiä. Hänen improvisointinsa viittaavat raivokkaaseen uteliaisuuteen, kuten lapsi, jolla on kemiallinen joukko ja joka ihmettelee, mitä tapahtuisi, jos sekoittaisit tämän siihen ja - kuka - se räjähti! Viileä!
Moran on niin haastava kuin musiikkinsakin, mutta siitä huolimatta hän on kiinni kriitikkojen ja fanien keskuudessa. Hänellä on tuttu läsnäolo kansainvälisillä jazzfestivaaleilla, yökerhoissa ja konserttisalissa ja hän on yksi harvoista taiteilijoista, jotka on viime vuosina allekirjoittanut kuuluisa jazz-yhtiö Blue Note Records, joka on julkaissut seitsemän hänen albumiaan viimeisen kahdeksan vuoden aikana. Hän on säveltänyt ja esittänyt New York Cityn jazzin tilaamia laajennettuja teoksia Lincoln Centerissä, Minneapolis's Walker Art Centerissä ja Dia: Beacon Beaconissa, New Yorkissa. Lokakuussa Duke University esittelee Moranin kunnianhimoista multimediateosta, joka perustuu Thelonious Monkin historialliseen konserttiin vuonna 1959 New Yorkin kaupungintalossa, sekä harjoitusnauhoja ja valokuvia, jotka W. Eugene Smith teki sinä vuonna.
Mikään näistä ei tunnu menneen hänen päähänsä. Moran on taiteilijoiden tavoitettavin, harkittu, maanläheinen henki, jolla on helppo tapa ja nopea nauraa. Rentoutuessaan kuuden huoneen asunnossa, jonka hän jakaa vaimonsa, oopperalaulaja Alicia Hall Moranin kanssa, Manhattanin West Harlemissa, Moran laskee menestyksensä äitinsä ja isänsä jalkoihin.
Jazzinnovaattori Jason Moran kertoo, että Thelonious Monkin musiikki muutti hänet 14-vuotiaana: "Jos keikalla ansaitsin rahaa, lopuisin ja ostan Monkin levyjä." (Clay Patrick McBride) 
Moran on pianomies, jonka veressä on bbop ja blues. (Clay Patrick McBride) 
(Clay Patrick McBride) "Vanhempani veivät meidät koko ajan taidemuseoihin, he veivät meidät katsomaan konsertteja", hän sanoo. "Aina kun André Watts tuli kaupunkiin pelaamaan Houstonin sinfonian kanssa, olimme yleisöllä." Moranin myöhäinen äiti, Mary Lou, leipomoomistaja, opettaja ja amatööri-sellisti, aloitti hänet pianotunneilla 6-vuotiaana. Hänen mukaansa hän oli vaativa tehtävävalmistaja, joka varjosti hänen takanaan raivoissaan raaputtamalla muistiinpanoja tynkällä kynällä. "Vihaisin tätä pianoa niin paljon joskus", Moran sanoo osoittaen Kawaiin pystyssä, jossa hän edelleen harjoittaa. "Äidilläni oli vieressä kulho potpouria, ja yhdellä vaiheella aloin heittää kukkia pianon sisälle ajatellen, että ne pääsevät kieliin ja estävät näppäimiä toimimasta. He ovat edelleen siellä."
Moran kutsuu äitinsä läsnäolon kappaleeseen, jonka otsikko on "Cradle Song" hänen viimeisimmällä albumillaan Artist in Residence . Hän soittaa Carl Maria von Weberin säveltämää häntälaulua, joka on otettu yhdestä lapsena opiskellusta Suzuki Piano Method -kirjasta, ilman huoltajaa olevalla pianolla; samaan aikaan kuulemme tiukasti mikkeitetyn lyijykynän äänen, joka naarmuttaa kiireellisesti paperille lempeän melodian edessä.
Jasonin isä, Andrew, 58, nyt eläkkeellä, on taidetta keräilijä ja valokuvaaja, jolla on eklektinen levykirjasto, joka sisältää noin 10 000 albumia. Sekä hän että Jason muistavat tarkan, joka sytytti Jasonin intohimon - 14-vuotiaana. Se oli Thelonious Monkin säveltäjä .
"Minulle se kuuli pianon, koska en ollut koskaan kuullut sitä", Moran sanoo. "Oli selkeys ja suunta, ja takaapäin sanoisin, että se muistutti minua siitä, mitä kuulit hip-hop-kappaleessa - se on erittäin roahaa ja houkuttelevaa. Kuuntelin vain kyseistä levyä uudestaan ja uudestaan."
Kun Moran haki Houstonin huippukokoelmaan esittävään esittävään ja kuvataiteeseen (HSPVA), hän soitti Monkin "Ruby My Dear" hänen esiintymisensä. Valmistuttuaan, vuonna 1993, hänet tunnettiin Houstonin ympäristössä pelottavana lahjakkuutena.
Andy Moran tiesi, että hänen poikansa oli luvannut, mutta hän oli vaikuttunut myös Jasonin tennispalkinnoista ja hänen golftaitoistaan - teini-ikäisenä hän ampui 80-luvun alkupuolella. Sitten McCoy Tyner tuli kaupunkiin vierailemaan HSPVA: lla. Tyneriä, joka oli ollut John Coltranen pianisti, pidetään yleensä yhtenä viimeisen puolen vuosisadan suurimmista pelaajista. "Noutin hänet lentokentältä, " Andy muistelee, "ja sanoin:" Mr. Tyner, olen todella iloinen, että tulit alas kuulemaan opiskelijoita. " Ja hän sanoi: "Herra Moran, olen rehellinen kanssanne. Tulin tänne kuulemaan poikasi." Olin todella sellainen, hitto! McCoy Tyner! Sanoin minulle! Se oli todella iso asia minulle. "
Jason jatkoi Manhattanin musiikkikouluun, missä hän siirtyi Jaki Byardin johdolle. Hänen soittaminen oli kerralla kärjessä ja täynnä perinteitä. Se on asenne, jonka Moran on omaksunut täysin, kuten jotkut hänen ikäisensä. Pianisti Robert Glasper, joka seurasi Morania HSPVA: lla, sanoo: "Olemme hip-hop-sukupolvesta, joten meillä on tämä puoli, joka haluaa siirtää jazzin seuraavalle tasolle. En halua, että Thelonious Monk palaa takaisin kuolleista ja sano: "Voisitko silti pelata sitä?" "
Moran näkee konseptuaalisen lähestymistapansa yhtenä tietä eteenpäin, mutta hän selvästi haluaa, että kerrostetut teoksensa koskettavat ihmisiä ja saavat heidät ajattelemaan. "Cradle Song" -tapahtumassa, jonka Moran omistaa äitinsä, raivoisa lyijykynä, joka kirjoittaa, tapahtuu noin minuutti ennen äänityksen loppua, jättäen pianistin yksin loppuun teoksen. Ja sitten, melkein huomaamattomasti, Moran hidastaa musiikkia ja hiljentää soittoaan kuiskaukseksi, päättyen särkyvään hiljaisuuteen.
Vibe- lehden entinen varatoimittaja Jamie Katz asuu New Yorkissa.
