”Olen puhuja. Minulla on vaikea sulkeutua ”, myöntää taiteilija Kay WalkingStick johtaessaan toimittajaa retrospektiivisesti töitään American Indian National Museumissa. 80-vuotias Easton, Pennsylvaniassa toimiva maalari ja Cherokee Nation -jäsen puhuvat hiilen ja grafiittiluonnoksien seinän edessä puhumalla aivan päinvastaisesta toiminnasta - salaisuuden säilyttämisestä taiteessaan.
Asiaan liittyvä sisältö
- Amerikan alkuperäiskansojen ensimmäinen henkilö valittiin tänään Yhdysvaltain senaattiin 109 vuotta sitten
- New York Village äänesti pitämään virallisen sinetin, joka kuvaa alkuperäiskansallista kuristavaa valkoista asukasta
"Mitä helvettiä tapahtuu? Miksi maan päällä hän laittaisi ristin kaiken sotkun keskelle? ”, Hän sanoo, että ihmisten on kysyttävä hänen taiteestaan.
"Pidän siitä ajatuksesta, että ihmiset tulevat siihen eikä ymmärrä sitä täysin - ehkä otan kodin ja ajattelen mitä maan päällä tapahtui", hän sanoo.
Hänen viiden vuosikymmenen uransa on kunnioitettu tässä ensimmäisessä suuressa retrospektiivissä, ”Kay WalkingStick: American Artist”, joka on esillä 18. syyskuuta 2016, ja siihen sisältyy yli 65 harvoin esiteltyä teosta. Nähdessään asennuksen ensimmäistä kertaa WalkingStick oli hukkua. "Tunnen olevani irrallisena teoksesta, koska olen aina nähnyt sen studiossa tai pienessä galleriassa", hän sanoo. "Paljon siitä en ole nähnyt vuosia."
Koska retrospektiivisiä tapoja tehdä ei ole, näyttely osoittaa merkittäviä muutoksia WalkingStick-ohjelmistossa. Näyttely avataan New Mexico Desert -sarjakuvalla, joka on suuri museon pysyvien kokoelmien maalaus, joka sisältää perinteisiä kuvioita päällekkäin autiomaisen maiseman kanssa. Näyttely jäljittää hänen uransa hänen 1970-luvun minimalistisista teoksistaan, joista monet kuvaavat aistillisia ruumiita - enimmäkseen alastomia omakuvia - hänen viimeisimmälle monumentaalimaisemalle.
Hänen 1971 Who Stole My Sky -sarjansa siniset taivaat ja pilvet , sarja pinottua kangasta puurakenteen sisällä, joka muistuttaa laatikosta laatikossa -rakennetta, ovat mielessä René Magritten vuonna 1928 esittämästä vääriä peilistä . Kirjoittamalla näyttelyluetteloon, Santa Claran yliopiston apulaishistoriaprofessori Kate Morris toteaa, että WalkingStickin taivasmaalaukset olivat vastaus 1970-luvun alkupuolella kiihtyvään ympäristöliikkeeseen. "Lähin hän on koskaan saavuttanut avoimia poliittisia ilmoituksia varhaisessa työssään", Morris kirjoittaa.
1980-luvulta peräisin olevat voimakkaasti kerrostetut kankaat paksusti levitetyllä akryylimaalilla ja saippuoidulla vahalla, jotka upottavat kaltevuuksia ja ristiä - mitä WalkingStick kuvaa "kaikkea sotkua" - seurataan seuraavissa gallerioissa diptyykisteoksilla, jotka vastaavat abstraktiota ja esitysmuotoja. Seuraavaksi on sarja kehon kartoituksia maisemien yli; ja lopuksi teoksia, joissa yhdistyvät perinteiset alkuperäismalli ja maisema.
Taide oli WalkingStickin ”perheyrityksenä” kasvanut. Kaksi WalkingStick-setä oli ammattitaiteilijoita; ja hänen veljensä, Charles WalkingStick, 93, joka asuu Oklahomassa, oli kaupallinen taiteilija, ja sisko on keramiikka.
”Kaikki intialaiset luulevat olevansa taiteilijoita. Kaikki intialaiset ovat taiteilijoita. Se on osa DNA: ta ”, WalkingStick sanoo. ”Kasvoin ajatellen, että tämä oli toteuttamiskelpoinen asia. Olen aina piirtänyt. ”
WalkingStick haluaa kertoa ihmisille, että hän on oppinut piirtämään menossa Presbyterian kirkkoon. Hänen äitinsä antoi käsiinsä lyijykynän ja paperin pitkien saarnaten aikana. WalkingStick muistaa istuvansa ruusuikkunan lähellä.
Kay WalkingStickin viiden vuosikymmenen ura kunnioitetaan suuressa retrospektiivissä ”Kay WalkingStick: amerikkalainen taiteilija” Smithsonianin kansallismuseossa. (Julia Maloof Verderosa) Hänen 1983–1985 kardinaalipisteensä Phoenixin Heard-museon kokoelmasta on näyttelyssä ja sekoittaa nelisuuntaisen ristin, kompassin suunnat ja uroskardinaalin (lintu) ja katolisten kardinaalien värityksen. "Otsikolla on tämä kaksinkertainen merkitys", WalkingStick sanoo.
Hän levitti kätensä akryylimaalia ja saippuoitua vahaa kankaalle ja liimaisi toisen kerroksen kankaalle ensimmäisen päälle. (Hän veti ristin puunleikkurin työkalulla maalin kuivumisen jälkeen "niin, että saat mukavan terävän viivan. Jos tekisit sen märkänä, saat sileän viivan.") Työ, hän arvioi, on noin 30 maalikerrosta. Vaha, joka koostuu saippuan valmistusmenetelmästä, ”poistaa itseltä maalin muovisen ilmeen”, hän sanoo. ”Se antaa sille luonnollisemman ilmeen. Se sattuu myös tekemään studiosta jumalallisen hajun. Se on tehty mehiläisvahalla; se haisee kuin hunaja. ”
Kaikki nämä kerrokset tekevät kankaista - joiden koon hän valitsi käsivarrensa perusteella, jotta hän pystyisi nostamaan niitä - melko raskaiksi. WalkingStick asettaa kankaat tyypillisesti pöydälle työskennellessään, mutta hänen oli silti siirrettävä niitä, kun ne tehtiin.
"Olen iso vahva tyttö", kahdeksanvälinen sanoo. ”Luulen takaisin, kuinka helvettiä tein sen? Voin silti kantaa niitä, mutta en voi kiinnittää niitä ympäri kuin ennen. "
Kay WalkingStick: Amerikkalainen taiteilija
Tämä osa sisältää johtavien tutkijoiden ja historioitsijoiden esseitä, jotka on järjestetty kronologisesti opastamaan lukijoita WalkingStickin elämämatkalla ja rikkaalla taiteellisella uralla.
OstaaWalkingStick-teosten näyttely on osa museon laajempaa tavoitetta laajentaa yleisön ymmärrystä nykytaiteen näyttämisestä kuraattoreiden Kathleen Ash-Milby ja David Penney mukaan.
”Monilla vierailijoillamme on vaikea sovittaa yhteen tosiasia, että alkuperäiskansojen ihmisillä on erittäin monimutkainen, täysi, rikas ja usein kosmopoliittinen elämä myöhemmässä 20. vuosisadalla, 2000-luvun alkupuolella. He todella odottavat intialaisten yhdysvaltalaisten olevan yksi tapa. Se on vähemmän kuin identiteetti ja enemmän kulttuurinen stereotyyppi ”, Penney sanoo.
On alkuperäiskansojen taiteilijoita, jotka luovat perinteisiä teoksia, ja se on hieno asia, mutta muut alkuperäiskansojen taiteilijat työskentelevät uudella medialla, performanssilla ja monilla muilla aloilla. "Ja he ovat edelleen alkuperäisiä", sanoo Ash-Milby. "Joillakin parhaimmista taiteilijoistamme on natiivisisältöä työssään, mutta se on hienostuneempaa."
Penney toteaa, että WalkingStickin viimeaikaiset maisemat hyödyntävät amerikkalaisia maisemaperinteitä, kuten 1800-luvun Hudson River School -taiteilija Albert Bierstadt.
”Niiden suurten bierstadtsien viesti oli todella: täällä on erämaa-manner, joka on valmis valloittamiseen. Tietyssä mielessä nämä kuvat ovat yrityksiä palauttaa se maisema ”, Penney kertoo WalkingStickin työstä. ”Geologia on kulttuurimuistin todistaja. Ja sitten nämä mallit ovat tapa vahvistaa tosiasiaa, että nämä ovat alkuperäiskansoja, joita ei voida erottaa alkuperämaan kokemuksesta, historiasta ja tämän maan historiasta. "
Kysyttäessä, mitä hän toivoo katsojien vievän näyttelystä, WalkingStick toistaa samanlaisia tavoitteita. ”Haluaisin, että ihmiset ymmärtävät erittäin syvällisesti, että alkuperäiskansat ovat olennainen osa toimivaa maailmaa, koko maailmaa, kansakuntamme. Että olemme täällä. Että olemme tuottavia. Ja että puhumme muille ”, hän sanoo. "Olemme osa valtavirran kulttuuria."
"Kay WalkingStick: amerikkalainen taiteilija" on esillä 18. syyskuuta 2016 kautta Yhdysvaltain intialaisen kansallismuseossa Washington DC: ssä. American Arts of Arts kiertää näyttelyn Daytonin taideinstituutiin Daytonissa, Ohiossa (helmikuu .9, 2017 - 7. toukokuuta 2017), Montclair-taidemuseo, Montclair, NJ (3. helmikuuta 2018 - 17. kesäkuuta 2018) ja kaksi uutta tapahtumapaikkaa vuonna 2017.
