Ei vain inspiroiva voi olla ihmisiä, jotka kohtaavat isoissa kaupungeissa. Taiteilijoille se on usein siellä näkemää työtä.
Meksikolainen taiteilija Rufino Tamayo tutustui joukkoon taiteilijoita, joista hän muutti ensimmäistä kertaa New Yorkiin 1920-luvulla, mukaan lukien Reginald Marsh ja Stuart Davis.
Mutta kaupungin suurin vaikutus hänen maalaukseensa oli pääosin visuaalinen, terassin ulkopuolella sijaitsevista pilvenpiirtäjistä, Coney Islandin huvipuistojen pyörrestä kansainvälisen taiden pääkaupungin jännittävään galleriateokseen, joka iski häntä kuin ukkosta. Värikkäällä uudella näyttelyllä Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa seurataan yhteyksiä New Yorkin kulttuuridynamiikan ja sen välillä, mitä Tamayo asetti kankaalle 1900-luvun alkupuolella. Neljäkymmentäyksi teosta vuosina 1925–1949 käsittää Tamayo: New Yorkin vuodet, taiteilijan ensimmäinen merkittävä retrospektiivi vuosikymmenen aikana ja ensimmäinen, joka keskittyy hänen ratkaiseviin New Yorkin vuosiin.
1900-luvun alkupuolella New Yorkista oli tulossa paikka taiteilijoille, kertoo museon latinolaisen taiteen kuraattori E. Carmen Ramos, joka vietti kolme vuotta näyttelyn luomisessa. "Siellä", hän sanoo, "Tamayo näki ensimmäistä kertaa suurten eurooppalaisten modernistien teoksia." Tamayo sanoisi myöhemmin teoksista kasvokkain.
”New Yorkissa harrastelin maalaamista. Siellä koin saman intohimon, jonka olin tuntenut kohdatessani suosittua ja espanjalaisalaisuutta edeltävää taidetta ”, hän sanoi.
Rufino Tamayo (2/2) kirjoittanut Irving Penn, 1947 (© Irving Penn -säätiö) Nuo vaikuttajat olivat ilmoittaneet hänen työstään ja palvelleet häntä hyvin; myös natiivi vaikutus motivoi aikalaisiaan Jackson Pollackista Marc Rothkoon. Mutta yhtäkkiä Tamayo oli kasvotusten eurooppalaisten kanssa, joihin kuuluivat Matisse, Braque ja Duchamp.
"Yksi taiteilijoista, jotka hänet otettiin mukaan, oli minulle yllättäen Giorgio de Chirico", Ramos sanoo. Hän oli todella kiinnostunut siitä, kuinka De Chirico sekoitti kaikki nämä eri ajallisuudet osittain siksi, että Meksikon kulttuurimaisema oli kiinnostunut myös menneisyyden ja nykyisyyden yhdistämisestä, kun otetaan huomioon vahva kiinnostus alkuperäiskulttuuriin ja nykyaikaan. "
Tamayo oli vaikea löytää perustaa New Yorkista; hän oleskeli vain kaksi vuotta 1920-luvulla ja palasi 1930-luvun alkupuolella aivan kuten masennus vaikutti, mikä vaikeutti oleskelua. Hän palasi pisimmän ajanjakson vuodesta 1936 vuoteen 1949. Kaiken kaikkiaan hän asui kaupungissa 15 vuotta ennen lähtöään Pariisiin sodanjälkeisenä aikana.
Tuona aikana hän tuli entistä ihastuneemmaksi kaupunkiin, mikä nähtiin hänen houkutteleessaan Coney Islandin pyörteitä ja ääniä vuonna 1932 järjestetyssä karnevaalissa, joka oli äskettäinen hankinta museolle; ja värikkäässä vuoden 1937 kaupunkikuvassa New York Seen from the Terrace, eräänlainen omakuva, koska se kuvaa taiteilijaa ja hänen vaimoaan kartoittaen ympärillä olevia torneja.
Akateeminen maalaus [Pintura académica], kirjoittanut Rufino Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Joseph H. Hirshhornin lahja, 1966. © Tamayo Heirs / Meksiko / lisensoinut VAGA, New York, NY). Valokuva: Cathy Carver) 
Carnival [Carnaval], kirjoittanut Rufino Tamayo, 1941 (The Phillips-kokoelma, Washington, DC, Hankittu 1942. © Tamayo Heirs / Mexico / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Tulipalo [Fuego], kirjoittanut Rufino Tamayo, 1946 (Rouva J. Todd Figin kokoelma. © Tamayo Heirs / Meksiko / VAGA: n lisensointi, New York, NY) 
Kaunis tyttö [Niña bonita] kirjoittanut Rufino Tamayo, 1937 (Yksityinen kokoelma. © Tamayo Heirs / Mexico / lisensoinut VAGA, New York, NY. Kuva kohteliaasti Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Nainen [Mujer], kirjoittanut Rufino Tamayo, 1938 (Nykytaiteen museo, New York, NY; John Hay Whitneyn omaisuus. © Tamayo Heirs / Meksiko / VAGA, New York, NY lisensoinut. Digitaalinen kuva © Nykytaiteen museo / Lisenssin myöntänyt SCALA / Art Resource, NY) 
Total Eclipse [Eclipse total] kirjoittanut: Rufino Tamayo, c. 1946 (Harvardin taidemuseot / Foggin museo, herrajen ja rouva Joseph Pulitzer Jr: n lahja. © Tamayo perilliset / Meksiko / VAGA: n lisensointi, New York, NY. Kuva: kuvantamisosasto © Harvardin yliopiston presidentti ja stipendiaatit) 
Naiset saavuttavat kuun [Mujeres alcanzando la luna], kirjoittanut Rufino Tamayo, 1946 (yksityinen kokoelma, Christie'sin luvalla . © Tamayo Heirs / Mexico / lisensoinut VAGA, New York, NY. Kuva kohteliaisuus Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Koiran haukuminen kuulla [Perro ladrando a la luna], kirjoittanut Rufino Tamayo, 1942 (yksityinen kokoelma. © Tamayo Heirs / Meksiko / VAGA: n lisensointi, New York, NY) Hänelle vaikutusvaltaa sillä vuosikymmenellä on saattanut olla Pablo Picasso -katsaus Nykytaiteen museossa vuonna 1939, joka tapahtui samanaikaisesti Picasso-mestariteoksen Guernica paljastamisen kanssa samassa galleriassa, jossa Tamayo myös näytti.
"Näillä kahdella tapahtumalla oli seismisiä vaikutuksia paitsi Tamayolle, myös monille New Yorkin taiteilijoille”, Ramos sanoo.
Tamayo sai inspiraation kuvata kohtauksia Meksikon kansantaideesta, jota hän oli tehnyt maskeilla, tavalla, jolla afrikkalaiset naamarit olivat vaikuttaneet Picassoon. Mutta etenkin Guernica iski Tamayon ytimeen, Ramos sanoo. "Se todella merkitsi erilaista lähestymistapaa osallistua päivän kriisiin."
Picasson mestariteos nähtiin ”paitsi sodanvastaisena maalauksena myös esteettisenä sodanvastaisena maalauksena. Ja Tamayo todella sai inspiraatiota siitä esimerkistä. ”
Se näkyy selvästi maalaussarjasta, jonka Tamayo teki vuosina 1941 - 1943 ja jossa eläimiä käytettiin allegoraana tutkimaan toisen maailmansodan ympäröivää ahdistusta. Hänen ulvovien koiriensa vääntyneet kasvot eläimissä, samoin kuin leijonan ja hevosen olennot , heijastavat samaa ahdistettua ilmaisua kuin hevonen Picasso-maalauksessa.
Tamayo: New Yorkin vuodet
Meksikolainen amerikkalainen taiteilija Rufino Tamayo (1899-1991) tunnetaan parhaiten lihavointivärisistä, puol abstrakteista maalauksistaan. Tämä on ensimmäinen osa, joka keskittyi Tamayon työhön hänen aikansa aikana New Yorkissa, jossa hän asui 1920-luvun lopulta 1949: een ennennäkemättömän transatlanttisen kulttuurienvälisen vaihdon aikana.
OstaaYksi varma merkki hänen menestyksestään, Ramos sanoo, on, että hänen tämän ajanjakson teoksensa ”hankittiin melkein heti niiden luomisen jälkeen.” Vuonna 1941 maalatut eläimet olivat jo modernin taiteen museon kokoelmassa vuoteen 1942 mennessä.
"Tamayota tervehtii tänä aikana uudelleen meksikolaisen taiteen ohjaamisesta ja teosten luomisesta, jotka reagoivat elämäämme, sekä taiteen, joka perustui Amerikan kulttuuriin", Ramos sanoo. Hän laajensi allegointia vuonna 1947, joka saa näkyvän sijainnin Smithsonian-näyttelyssä, Tyttö, jolla on outo lintu .
"Hän halusi tutkia tätä huolestuttavaa hetkeä globaalissa historiassa, tätä sodanjälkeistä hetkeä, mutta hän ei halunnut tehdä sitä kerronnalla", Ramos sanoo. "Hän todella kääntyi allegooriaan."
Näin hän palasi myös aiheisiin, joita hän oli jo kauan käyttänyt, hän sanoo. "Hän sekoitti kiinnostustaan mesoamerikkalaisesta taiteesta ja meksikolaisesta suositusta taiteesta ajatuksella osallistua nykypäivän nykyaikaisiin kriiseihin, allegoraalisesti."
Hyökkäävä lintu välittää varmasti tämän sodanjälkeisen ahdistuksen, ellei tytön off-kilter kallistus.
Koko uransa ajan Tamayo'n maalaukset eivät koskaan hylänneet esitystapaa - mikä saattaa selittää miksi hänen tähtensä putosi hiukan New Yorkin taidepiirien keskelle, joissa abstraktiot otettiin huomioon minkään muun sulkemiseksi pois.
Tamayo pysyi hahmojen kanssa, Ramos sanoo, koska hänelle oli tärkeätä jatkaa kommunikointia yleisön kanssa. Hän maalasi viimeisen teoksensa vuonna 1990, vuotta ennen kuolemaansa seuraavan vuoden 91-vuotiaana. Kuten muut meksikolaiset taiteilijat, Tamayo työskenteli seinämaalauksissa - vaikutelmassa, joka nousi pohjoiseen Amerikkaan ja auttoi inspiroimaan työntekijöiden etenemishallinnon liittovaltion taideprojektia uuden kaupan aikana.
Mutta toisin kuin Diego Riveran kaltaiset kollegat, Tamayo ei ollut kiinnostunut käyttämään taiteensa avoimesti poliittisista syistä.
Sen sijaan hän oli kiinnostunut keskittymään muotoon ja väriin, Ramos sanoo, ja omaksumaan meksikolaisen keramiikan ja suositun meksikolaisen kansataidevärin.
Vaikuttavana aikanaan kaupungissa Ramos päättää esseensä liitteenä olevassa luettelossa: "Tamayo imeytyi New Yorkin taiteelliseen kohtaan, muutti sitä ja auttoi myös määrittelemään uudelleen kansallisuuden käsitykset Amerikassa kriittisellä hetkellä historiassa."
”Tamayo: New Yorkin vuodet” jatkuu 18. maaliskuuta 2018 Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä
