Joka päivä tuhannet ihmiset kulkevat Martin Puryearin monumentaalisen 40-jalkaisen veistos Bearing Witnessin kanssa Washington DC: n liittovaltion kolmiossa. Tuhannet muut nauttivat väliaikaisesta veistosta yhtä korkeana tänä kesänä New Yorkin Madison Square -puistossa nimeltään Big Bling .
Niiden tyylikkäiden, toisinaan arvoituksellisten teosten takana oleva ajatusprosessi käy ilmi taiteilijan syntymäkaupungin kesän suurnäyttelyssä.
”Martin Puryear: Multiple Dimensions”, joka avattiin juuri Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa Washingtonissa, yhdistää Puryearin käsityöläisen veistoksia (ja muutamia julkisen työn maketeja) kymmenillä piirroksilla, kuvioilla ja kaiverruksilla.
Osa kaksiulotteisesta työstä juontaa 50 vuotta, kun nuori taiteilija opiskeli käsityötään kahden vuoden ajan Sierra Leonen rauhanturvajoukossa ja vielä kahden vuoden ajan Ruotsin kuninkaallisessa taiteen akatemiassa Tukholmassa 1960-luvun puolivälissä loppupuolella.
Siellä olkikattojen muodot ja afrikkalaiset kasvot luonnosteltiin ensin ja lähetettiin valokuvien sijasta kotiin, kertoo äskettäin eläkkeellä olleen Smithsonianin Amerikan taidemuseon kuraattori Joann Moser, joka auttoi näyttelyn kokoamisessa. "Hänellä ei ollut kameraa mukanaan Sierra Leonessa."
Monia Puryearin omasta kokoelmasta kuuluvia teoksia ei ollut koskaan nähty julkisesti ennen tätä Chicagon taidemuseon järjestämää näyttelyä, joka oli myös esillä New Yorkin Morgan-kirjastossa ja -museossa. "Joku, joka tunnetaan julkisista muistomerkeistä, on harvinainen katsaus yksityisiin teoksiin, jotka hän on tehnyt itselleen tai perheelleen", Moser sanoo.
Monet varhaisista paperikappaleista vaativat laajaa säilyttämistä, Moser sanoi. Ja jopa niin, joissakin teoksissa, kuten Gbagossa vuodelta 1965 tehdyssä grafiittipiirroksessa, on sinisiä jälkiä, koska kansi, johon se sijoitettiin, kastui.
Silti on huomionarvoista, että töitä on yhtä paljon kuin näyttelyssä, kun otetaan huomioon, että Puryearin Brooklyn-studio tuhoutui tulipalossa vuonna 1977, samana vuonna taiteilijalla oli ensimmäinen yksityisnäyttely Washingtonissa, DC: n Corcoranin taidegalleriassa.
Vaikka Chicagon näyttelyssä oli 100 kappaletta ja Morgan-kirjastossa tilaa rajoitetusti huomattavasti vähemmän, Smithsonian-näyttely on keskellä, ja siinä on 72 teosta, joista 13 on museon omasta kokoelmasta.
Näistä merkittävin on Bower, taivutettu puinen veistos tuulettavista säleistä, joiden geometria on samanlainen kuin joissain hänen kiertävissä piirustuksissaan vuosikymmeniä myöhemmin, ja pyörre, joka ehdottaa toistuvaa muotoa hänen teoksessaan, kaikuen erottuvasta punaisesta “Libertie” Ranskassa käytettävät lippalakit.
"Tämä lempeä lovi tässä on jotain, joka ilmestyy uudelleen, kun hän tutkii Phygianin lippia, joka on vapauden symboli niin Ranskan vallankumouksessa kuin myös symboli lakkauttamiselle koko 1800-luvun ajan", sanoo Karen Lemmey, Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon kuvanveistäjän kuraattori, joka koordinoi näyttelyä Washingtonissa, kansallisen kiertueen loppupiste.
Puryearin vuoden 2012 etsauksen Phrygian kohokohta ei kaiku pelkästään vuoden 1980 Bowerin loven, vaan myös pyörrettä Untitled 2003 -piirustuksessa.
”On hienoa, että pystyin katsomaan vuoden 1980 teosta ja katsomaan sitten tulosta, joka on äskettäin hankittu kokoelmalle, mutta tehty vuonna 2012, vuosikymmenien ajan ja 3D-teoksesta 2D-teokseen, hän ei ole koskaan aivan päästänyt irti ideasta ”, Lemmey sanoo.
Sellaisena hän ojasi taiteilijan työn tavanomaisen aikajärjestyksen.
"Hän ei toiminut lineaarisesti", Lemmey sanoo. ”Sana, jota hän käyttää kuvaamaan käytäntöään, on kierre, ja näet jokaisessa muodossa, että jos tarkastellaan päivämäärää, siirryt taaksepäin ja eteenpäin nähdäksesi kuinka nämä muodot tulevat paperille ja veistokseen .
"Tämä tapa näyttää hänen töitään todella paljastaa hänen luovan prosessinsa", hän sanoo, "mikä on minulle tärkeä, koska hän voi olla arvoituksellinen taiteilija. Täältä ilmenee visuaalinen sanasto, hänen oma kielensä, kun hän tajuaa nämä muodot 2D- ja 3D-muodossa. "
Laajentava todistaja, Martin Puryearin monumentaalinen 40-jalkainen veistos Washington DC: n liittovaltion kolmiossa (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Ei voi olla apua siihen, että monet Puryearin abstrakteista teoksista ovat nimettömiä.
"Hän on erittäin himoinen selittämään asioita", Lemmey sanoo. ”Jotkut hänen teoksista ovat nimettömiä, mutta kun hän antaa nimikkeen, se aukeaa eikä sulje diskurssia.
"Hän kertoi äskettäin Madison Square Park -puistossa Big Blingin omistautumisesta", hän lisäsi, "hän sanoi:" Luotan ihmisten silmiin. Luotan ihmisten mielikuvituksiin. Luotan työhöni julistaa itseni maailmalle. '”
Smithsonian-kokoelmasta esiteltyjen teosten joukossa on viisi kuudesta Puryearin puuleikkauksesta, jotka on luotu kuvaamaan runoilijan Jean Tooomerin vuoden 1923 ”Cane” -julkaisua, joka on merkittävä Harlemin renessanssikohdan kohokohta vuonna 2000 ja joka myös puhui taiteilijan kokemukselle.
”Hyvin harvat hänen teoksista viittasivat hänen afroamerikkalaiseen perintöönsä”, Moser sanoo. "Kirjassaan hän todella tunnustaa sen julkisesti."
Samoin teokset, kuten vuosineljänneksen 1966-67 Quadroon ja 1968 MLK Elegi, "puhuvat siitä, millaisen hänen piti olla", Moser sanoo opiskellessaan ulkomailta Martin Luther Kingin murhaa. "Nuorena afrikkalaisena amerikkalaisena ulkopuolella", hän sanoo, "hän on puhunut maasta poistumisen merkityksestä näinä muodostuneina vuosina ja kuinka tämä vaikutti tapaan, jolla hän näki maansa."
Puryearilla oli pitkään mielenkiinto ihmisen pään suhteen, mikä on suoraviivaista nimittämättömästä vuoden 1996 piirustuksesta, vuoden 2002 etsauksesta, jonka otsikko on Profiili, ja pariin vuoden 2009 veistoksia.
Mutta alaspäin suuntautuva tyylitelty pää, kuten esitettiin näyttelyssä olevassa vuoden 2008 valkoisessa pronssiteoksessa Face Down, toistetaan myös näyttelyn suurimmassa teoksessa, mänty-, verkko- ja tervatyössä Vessel, päivätty 1997-2002 (ja siihen liittyvä) Piirustus alukselle vuosina 1992-93).
Näiden linjojen mukaisesti arvoituksellinen, kohoava liittovaltion komissio DC: ssä, puolen mailin päässä museosta, Bearing Witness, ei sen sijaan, että olisi ”peukalo”, jota jotkut kutsuvat, voidaan nähdä suorammin tyyliteltynä versiona muunlaisesta päästä., Puryear-tyyppi on saattanut olla nähty ensimmäisen kerran Smithsonianissa afrikkalaisten Fang-naamioiden kokoelman keskellä.
"Hän kasvaa alueella, hän sanoi, että hän ja hänen perheensä todella suosii Smithsonian", Lemmey sanoo Puryear. Ja huolimatta hänen myöhemmässä elämässään asumista Afrikassa, Skandinaviassa ja Japanissa, ”ei ole epätarkkaa, että hänen kiinnostuksensa maailman kulttuurien suhteen sai juurensa hänen kasvaessaan piirin alueella ja Smithsonianin toimiessa hänen paikallismuseonaan ja hänen 1950-luvun altistumisestaan globaalit kulttuurit näyttelyiden kautta ilmestyvät uudelleen työssä, jonka hän on tehnyt 90-luvulla liittovaltion komissiolle. "
Siksi osittain miksi "tunnemme erittäin vahvasti" siitä, että Smithsonian on näyttelyn loppupysäkki, Lemmey sanoo, "koska se oli hänen kotikaupunkinsa."
Smithsonian-näyttely avataan muutaman päivän kuluessa sekä hänen 40-jalkaisen väliaikaisen veistoksensa Big Bling paljastamisesta New Yorkin Madison Square Park -puistossa (jonka maquette on näyttelyssä) että kolmannen Yaddo-taiteilijamitalin esittely Puryearille. (aikaisempina vuosina Laurie Andersonille ja Philip Rothille annettujen jälkeen) - kuten taiteilijan 75. syntymäpäivä.
”Hänellä on hetki”, Lemmey sanoo.
Ja saavuttaakseen tällaiset virstanpylväät, New Yorkin Hudson laaksossa asuva ja työskentelevä taiteilija ”ajattelee jatkuvasti tulevaisuutta”, hän sanoo.
Hyväksymällä tämän retrospektiivin nyt, Lemmey sanoo, “antaa hänelle mahdollisuuden kertoa mitä hän piti yksityisenä. Mielestäni se viittaa siihen, että kypsä taiteilija saapuu uran kohtaan ja sanoo: OK, on aika. ”
”Martin Puryear: Useita ulottuvuuksia” jatkuu 5. syyskuuta Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa , kahdeksas ja kolmas F Street Street, Washington, DC
