Käynnissä olevassa sarjassa ATM tuo sinulle satunnaisen postituksen useilta Smithsonian Institutionin vierasbloggeilta: historioitsijoilta, tutkijoilta ja tutkijoilta, jotka kuratoivat kokoelmia ja arkistoja museoissa ja tutkimuslaitoksissa. Nykyään Amerikan intialaisen kansallismuseon arkistovirkailija ja muusikko Michael Pahn pohtii, kuinka yksi instrumentti antaa joko raa'an, ilmeellisen viulun viivan tai puhtaan, kestävän viulun vibrato.
Soitan vanhan ajan country-musiikkia. Minusta se on hauskaa, sosiaalista ja erittäin demokraattista. Olen soittanut keikkoja jousikunnan kanssa ennen muukalaista joukkoa, mutta aivan yhtä paljon nautin soittamisesta ekspromptina juhlissa ystävien kanssa. Kaikkien eri taitotasojen ihmiset kokoontuvat, ja muusikoiden määrä voi vain kasvaa ja kasvaa. Kappaleita on satoja, luultavasti tuhansia; ja niin kauan kuin joku tuntee melodian, lopulta kaikki voivat soittaa mukana.
On kuitenkin yksi asia, joka voi rikkoa mielialan nopeammin kuin Texasin pikatehtävä - kun joku esiintyy viulua soittamassa.
Joten mikä ero on viulun ja viulun välillä? Amerikan historian kansallismuseon soittimien kuraattori Ken Slowik sanoo: "He ovat kuin identtisiä kaksosia, vain yksi on väristänyt hiuksensa vihreäksi." Toisin sanoen he ovat kirjaimellisesti samaa instrumenttia, mutta riippuen tapahtumapaikka, yksi kuulostaa täydelliseltä ja toinen täysin väärältä.
Monet väittävät, että kyse on tekniikasta tai tyylistä, mutta sanoisin, että ero johtuu tunnekuvien välittämisestä. Huomautuksissani viulistit sijoittavat uskomattoman määrän aikaa ja vaivaa hienostuneen ilmeikäs tekniikan parantamiseksi. Tavasta, jolla he vetävät keulan jousien yli, syvään vibratoon jatkuvissa nuotteissa, kaikki on selkeyttä ja sävyn puhtautta. Nämä ovat täsmälleen samat ominaisuudet, jotka kuulostavat niin väärin vanhan ajan musiikista. Viivat ovat ilmeikäs paljon raakampaa ja vähemmän hienostuneella tavalla. Tietenkin, nämä ovat sekä yhtä päteviä että kauniita tapoja soittaa musiikkia. Mutta ne ovat erilaisia ja väistämättä tämä ero heijastuu itse välineissä.
Kaksi hämmästyttävää soitinta, joita molemmat pidetään Amerikan historian kansallismuseon kokoelmissa, kuvaavat tätä monimuotoisuutta. Yksi on koristeellinen Stradivarius-viulu, yksi kauneimmista, korvaamattomista instrumenteista, joita koskaan tehty. Toinen on vanha, lyönyt viulu, joka näyttää siltä, että se voisi toimia hyvällä puhdistuksella.
Ole Bornemann Bull, norjalainen virtuoosi. (Kansallinen muotokuvagalleria, Smithsonian instituutio; Meserve-kokoelma) ”Ole Bull” Stradivarius -viulu on käsityön kiertuevoima, jonka on tehnyt yksi arvostetuimmista instrumentinvalmistajista Euroopassa. Antonio Stradivarin soittimet olivat erittäin arvostettuja heti niiden valmistushetkestä lähtien, ja löysivät tiensä nopeasti rojaltien ja varakkaiden käsiin. Ei ole vain, että Stradivari teki esimerkillisiä viuluja - hän ja edeltäjänsä loivat ja jalostavat viulunsa välineeksi, jota ajattelemme tänään. He loivat pienen kielisoittimen, joka kykeni ilmaisemaan enemmän ja vivahteikkaammin kuin mikään aikaisempi, ja säveltäjät ottivat sen vastaan. Stradivari oli osa instrumenttien valmistajien, säveltäjien ja muusikoiden ekosysteemiä, jotka kirkon suojelun ja rojaltin kautta muunsivat musiikin korkeaksi taiteeksi barokin aikana.
Toiset ovat kirjoittaneet kaunopuheisesti siitä, mikä tekee Stradivarius-instrumentista erityisen. ”Ole Bull” -viulu on erityisen poikkeuksellinen, sillä se on yksi vain 11 Stradivarin rakentamasta erittäin sisustetusta instrumentista, joiden tiedetään edelleen olevan. Se on osa Smithsonian kamarimusiikkiseuran soittamaa Axelrod-kvartettia sisustetuista Stradivarius-soittimista, ja sitä kutsutaan nimellä “Ole Bull” sen jälkeen, kun yleinen käytäntö viitata Stradivarius-soittimiin merkittävän entisen omistajan nimellä.
Ole Borneman Bull (1810-1880) oli norjalainen viulun virtuoosi, joka kiersi viisi kertaa Yhdysvalloissa 1840- ja 1850-luvuilla. Väitetysti Norjan ensimmäinen kansainvälinen julkkis, Bull oli yksi monista eurooppalaisista muusikoista, jotka kiertävät Yhdysvaltoja ja tuovat klassista ja romanttista musiikkia amerikkalaiseen yleisöön. Hän rakasti Amerikkaa, ja Amerikka rakasti häntä ja hän esiintyi ennen loppuunmyytyä yleisöä ja ansaitsi rave-arvosteluita ympäri maata. Härkä oli kiehtova hahmo, häpeämätön itsensä edistäjä ja isänmaallinen, joka puolusti Norjan itsenäisyyttä Ruotsista ja perusti lyhytkestoisen (ja epäonnistuneen) Norjan Norjan siirtokunnan Pennsylvaniaan. Härkä oli myös innokas viulunkeräjä, ja Stradivarius omisti ylimääräisen ja koristeellisen, vuonna 15622 valmistetun Gasparo da Salo -viulun. Mielenkiintoista on, että hienot viulut menivät muotiin ja niin ikään kuin monet muutkin asiat, ja vasta Bullin aikaan Stradivarin soittimia pidettiin enemmän kuin muiden mestarien, kuten Nicolò Amati tai Bartolomeo Giuseppe Guarneri, tekemiä soittimia.
Stradivarin ja muiden kehittämisen jälkeen barokki Italiassa viulu levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja siitä tuli suosittu kansansoitin. Se saapui Pohjois-Amerikkaan eurooppalaisten uudisasukkaiden kanssa, ja ajan myötä kehitettiin uusi kansanmusiikki, joka perustui pääasiassa skotlantilaisiin irlantilaisiin melodioihin, joissa oli raskas annos afrikkalais-amerikkalaista synkopiaa. Tästä viulu- ja jousemusiikkimusiikista tuli ääniraita ihmisten elämästä maaseudun Amerikassa, etenkin ennen äänityksen ja radion lähettämistä.
Tommy Jarrell syntyi muusikkoperheessä, ja hänellä oli erityisen syvä muisto kappaleille. Hän varttui lähellä Round Peakia, Pohjois-Carolinassa, missä viulut ja banjos soittivat jokaisen tanssin, jokaisen puolueen, jokaisen pahoinpitelyn ja karjahuutokaupan. Jarrell oppi tavan, jolla käytännöllisesti katsoen kaikki muut viuliaiset ja banjo-soittajat tekivät - korvan kautta, vanhempien muusikoiden polvissa. Musiikki seurasi jokaista sosiaalista kokoontumista, ja Jarrell soitti koko ajan.
Jarrellin viulu, vain soittimena, on kaunis, mutta huomioimaton. Sen valmisti tuntematon luthier Mittenwaldissa, Saksassa, 1880-luvulla, ja tuolloin Yhdysvaltoihin se myi noin 6 dollaria. Se on tarpeeksi hieno instrumentti, ja se oli epäilemättä houkutteleva, kun se myytiin. Jossain matkan varrella se oli koristeltu edullisilla takaosilla, luultavasti samalla hengellä, joka motivoi Stradivaria koristamaan “Ole Bull” - tekemään jotain erityistä. Mikä tekee tästä viulusta todella erityisen, on sen omistaja. Se soitti satoja kappaleita tuhansia kertoja, kesti kymmeniä tuhansia kuuntelijoita ja tarjosi yhteyden maaseudun ja kaupunkien yhdysvaltalaisen perinteisen musiikin yleisön välillä. Jarrellin jousesta hartsissa päällystetty se kehitti patinan vuosien puolueista, tansseista ja festivaaleista.
Jätettyään 40-vuotisesta urasta, joka ajoi tiehöylää Pohjois-Carolinan liikenneosastolle 1960-luvulla, Jarrell alkoi soittaa enemmän tansseja ja festivaaleja, ja pystyi jatkamaan perinteitä jakaa vanhoja melodioita ja tekniikoita nuorempien muusikoiden kanssa. Monet näistä muusikoista olivat urbaaneja Folk Revivalisteja, jotka toivat Jarrellin kotiin kenttätallennuslaitteita, joiden kaupalliset julkaisut toivat hänen musiikinsa täysin uudelle yleisölle. Antelias aikansa, kykynsä ja melodioidensa ansiosta hän oli ensimmäisten joukossa, joka sai kansallisen perinnön stipendin. Jarrellin lukuisat yhteydet Smithsonianiin ovat esiintymisiä useilla American Folklife -juhlien festivaaleilla, ja hänen levytyksensä ovat saatavilla Smithsonian Folkways Recordsilla.
Tietysti viulistit ja viuluttajat tekevät soittimiinsa vain vähän muutoksia, jotka heijastavat heidän makuaan ja soitettuaan musiikkia. Viivaimet soittavat usein enemmän kuin yhden merkkijonon kerrallaan, luomalla drone-harmonioita. Tommy Jarrell hiotti viilon sillan alas, missä jouset lepäävät instrumentin rungon yläpuolelle, jolloin on helpompi kummuttaa kaksi kieltä kerrallaan. Hän asetti viilunsa sisälle kuivatun kalkkarokäärmeen, joka tärisee soitettaessa, ja asensi muun muassa kitaralle suunnatut virittimet, jotka helpottivat Jarrellin sovittamista uudelleen. Edes Stradivarin soittimet eivät ole olleet koskemattomia. Lähes jokainen hänen ja muiden barokkimestarien valmistama viulu on muokattu tyylin muutosten huomioon ottamiseksi. Merkittävimmät muutokset ovat olleet kaulan pituudessa ja kulmassa osittain mukauttaakseen siirtymisen menneisyyden suolista metallilankoihin, joita viulistit käyttävät nyt.
Ole Bull oli virtuoosi, ja ajattelen hänen Stradivariustaan uskomattoman käsityön välineenä, jolla hän loi musiikin korkeana taiteena. Toisaalta Tommy Jarrellin viulu saa minut ajattelemaan sitä sosiaalista taustaa, jossa hän soitti musiikkia - mielellään osana jokapäiväistä elämää ihmisille, jotka kamppailivat usein. Minusta on niin onnellinen, että voin kokea musiikkia molemmista yhteyksistä, ja arvostan sitä, kuinka nämä kaksi instrumenttia heijastavat sitä, kuinka musiikki voi tarkoittaa niin monia eri asioita eri ihmisille. En voi muuta kuin ajatella sitä, kuinka jokaisen miehen on tunnistettava instrumenttinsa. Voin kuvitella Ole Bullin ja Tommy Jarrellin tapaamisen, jossa he ihailevat toistensa viuluja, vaihtavat, soittavat vastaavaa musiikkiaan ja kenties hiukan hiukan ennen vaihtamista takaisin. Vaikka jokainen olisi epäilemättä pystynyt soittamaan toisen soitinta, epäilen, että jompikumpi olisi tuntenut olevansa oikeassa.
