Marvel Studios on elokuvien tuotannossa tuottelias, ja useita supersankarielokuvia ensi-iltaisin teattereissa vuosittain. Mutta harvoin elokuva on saanut niin paljon tukea sarjakuvamaailman ulkopuolelta kuin Black Panther, joka esittelee kuvitteellisen afrikkalaisen kansakunnan - ja yhden Marvelin ainoista päähuipussa olevista mustista supersankarista - hopeanäytölle.
”Saimme loistavan tarinan”, elokuvan arvostettu nuori ohjaaja Ryan Coogler kertoi elokuvan äskettäisestä esikatselusta Smithsonianin Lockheed Martin IMAX -teatterissa. Tämän tunteen toistivat sen tunnustettu pukusuunnittelija Ruth Carter sekä sen toimeenpaneva tuottaja Nate Moore. He tiesivät, että mustasta kokemuksesta oli äärettömiä tarinoita kertoa, mutta kun he katsoivat Hollywoodista tulevia elokuvia, he löysivät puutteen haluamastaan syvyydestä ja monimutkaisuudesta. Toimittajan ja viimeisimmän Black Panther -sarjakuvalehden Ta-Nehisi Coatesin kanssa, joka moderoi paneelikeskustelua 400 hengen yleisölle, kolme puhuivat siitä, miten he suhtautuivat uuden elokuvan työhön sekä sen merkitykseen, joka sillä on heille, ja he toivovat afrikkalais-amerikkalaiselle yhteisölle.
Suuri osa keskustelusta ympäröi Black Pantherin kuuluisimpia piirteitä: sen omistautumista todellisen afrikkalaisen kulttuurin edustamiseen ja afrikkalaisen diasporan tuomiseen yhteen, kaikki fiktiiviseen afrikkalaiseen maailmaan.
”Marvel käsittelee fantasiaa - fantasia korostaa ja keskittää niin usein, mitä tiedämme, mutta Musta Panther päätti työntää kirjekuoren tekemällä tarvittavat työt antaakseen elokuvalle sellaisen kulttuurisen koskemattomuuden, joka on osa mitä voimme odottaa, mutta se on myös niin, niin paljon enemmän ”, kertoo myös Smithsonianin afrikkalaisen taiteen kansallismuseon johtaja Gus Casely-Hayford, joka oli myös läsnä. "Cooglerin rikas, varma Afrikka jättää sinut kyseenalaistamaan sen, mitä luulit tuntevani mantereesta - ja mantereelle, jota niin usein ymmärretään tai väärin esitetään, mikä voi olla vain hyvää."
Koko elokuvan tekemisen aikana Coogler keskittyi "oikeaan" Wakandaan - T'Challan kotimaahan, joka on Musta Pantherin luodinkestävän pukun takana oleva mies - ja kehotti ryhmäänsä kaappaamaan kuvitelman takana olevan todellisuuden.
Carterille se tarkoitti inspiraation löytämistä afrikkalaisten kansojen perinteistä ja pukuista. Hän innoissaan Ndebelen kaularenkaista, Suri-kasvomaalista, Zulu-päähineistä ja huovista ja pyysi miehistöään pysymään uskollisena näille perinteille. Hänen elokuvan hahmoille suunnittelemat puvut on mallinnettu erityisten kulttuuriperinteiden mukaisesti pitämällä historiallinen tarkkuus tasolla vaikutteita sekoittaen.
"Tunsimme tekevämme jotain tärkeää ja kaunista", hän sanoo.
Carterin mukaan hahmojen puvut kertovat ainutlaatuisen kulttuuritarinan. Esimerkiksi kuninkaallisen perheen naisvartijoiden Dora Milajen käyttämä syväpunainen oli saatu Saharan eteläpuolisen Himban väestön käyttämästä punaisesta savista ja sheavoista. Angela Bassettin soittamassa T'Challa leskeä äidissä Ramondassa on päähine, joka on mallinnettu naimisissa Zulu-naisten käyttämien pääkappaleiden mukaan.
"Vietin merkittäviä elokuvan kohtia arkkitehtuuriin ja pukuihin katsomalla", sanoo Casley-Hayford, "katseleen toiminnan äärellä tapahtuvia upeita asioita ja ajatellut, mikä heitä inspiroi. On erittäin selvää, että on tehty valtavasti työtä rikkaan ja rehellisen maailman luomiseksi. Mutta erityisen pidin siitä, että Afrikan mantereella eri kansojen välillä oli vuorovaikutusta - etniset ryhmät eivät olleet erillisiä ja erillisiä kokonaisuuksia. "
Kuninkaallisen perheen naisvartijoiden Dora Milajen käyttämä syväpunainen oli saatu Saharan eteläpuolisten Himba-kansojen käyttämästä punaisen savi- ja sheavoiseoksesta. (Wiki-fandomi) Carterille oli tärkeätä, että Black Panther kuvaa afrikkalaista kulttuuria dynaamisena - jotain, joka liikkuu ajan kuluessa eikä ole sen jäännös. Carter juhlii nykyaikaista mustaa kulttuuria ja sai inspiraation Afrofuturism-nimeltä tyyliliikkeestä, joka kattaa nykyajan muodin kunnioittaen perinteitä ja perintöä. Digitaalisten suunnitteluohjelmistojen ja 3D-tulostimien kanssa varustetut Carter ja hänen yli 30 suunnittelijasta ja ostajasta koostuva joukkue loivat ainutlaatuisen Wakandan-tyylin - muodikkaan, futuristisen sekoituksen Afrikan inspiroimista kuvista ja superhero-tyylisistä siluetteista. Se julistaa "emme kuulu minkäänlaiseen muottiin tapaan, jolla asioiden pitäisi olla. Aiomme luoda oman", Carter kertoi The Atlanticille .
"Se, mitä [Carter] tekee, mitä teemme Afrikkalaisen taiteen kansallismuseossa, ei tarkoita pelkästään sitä, että autamme meitä täyttämään tyhjyyden laajemmassa tietämyksessä", Casely-Hayford sanoo. ”Se auttaa laajemman muodollisen koulutuksen ja kulttuurin väärien korjaamisessa, mikä unohtaa tai vähentää niin usein Afrikan panosta. Ja molemmat upottavat meidät kauniisiin, monimutkaisiin ja kohottaviin afrikkalaisiin maailmoihin. ”
Coatesin mukaan elokuva, joka on käsityksessään ”diasporinen”, kattaa Afrikan vaikutusvallan laajuuden. Vaikka Wakanda on mahdotonta eristäytynyt ja kolonialismin koskematon, naamioitunut stereotyyppisesti köyhäksi Afrikan maaksi salaamaan uskomaton vaurautensa, hahmot ympäri maailmaa tuntevat silti sen vaikutuksen. Jopa näitä kuvitteellisia hahmoja edustavat näyttelijät ilmentävät afrikkalaisen kulttuurin saavutettavuutta: kotoisin Yhdysvalloista, Yhdistyneestä kuningaskunnasta, Meksikosta, Guyanasta ja muualta, heidän juuret ulottuvat Afrikan mantereelle. Yhdistämällä nämä näyttelijät ja asentamalla heidät afrikkalaiseen pukeutumiseen, Black Panther edistää ajatusta panafrikkalaisuudesta - edustaa samanaikaisesti Afrikan monimuotoisuutta ja kunnioittaa sitä, mikä yhdistää sen.
"Me afrikkalaisamerikkalaisina olemme kuuluneet tähän koko ajan", Coogler sanoo. ”Olemme monella tavalla diasporan kauimpana ulottuvilla… Olemme sijoittuneet ympäri maailmaa. Olemme edelleen afrikkalaisia. ”
Vaikka tämä on johtopäätös, jonka Coogler painottaa nyt, se ei ollut yksi, johon hän tuli heti. Kasvatessaan hän huomasi usein hakevansa kuulumista, mutta jakautuneena epätäydellisten identiteettien välillä.
Black Panther päätti työntää kirjekuoren tekemällä tarvittavat työt antaakseen elokuvalle sellaisen kulttuurisen koskemattomuuden, joka on jotakin mitä voimme odottaa, mutta se on myös niin, paljon enemmän ”, Smithsonian's Nationalin johtaja sanoo. Afrikkalaisen taiteen museo Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) ”Mielestäni afrikkalaisamerikkalaisina sinusta tuntuu, ettet ole afrikkalainen tai amerikkalainen. Et ole kumpikaan asia täysin ”, Coogler sanoo. "Minulle tämä elokuva oli afrikkalaisen osan löytämisestä."
Näin tehdessään hän huomasi, että nämä kaksi eivät olleet lähes yhtä eroja kuin hän kerran ajatteli. Kun hän matkusti ympäri Afrikan mantereen tutkiessaan elokuvaa, hän huomasi, että afrikkalais-amerikkalaisen kulttuurin tietyillä puolilla - pukeutumisella, kielellä ja jopa näennäisesti banaalisilla tottumuksilla, kuten nuorten miesten kokoontuessa seurusteluun kodin ulkopuolella - on juuret Afrikassa. Mutta jotkut niistä käytännöistä, joita usein muutetaan Yhdysvaltain yhteiskunnassa, ovat omaksuneet Afrikassa - jotain hän ja muut elokuvan parissa työskennelleet toivovat sisällyttävänsä työhönsä ja elämäänsä.
"Haluan kunnioittaa kulttuuriani", Carter sanoo. ”Haluan kunnioittaa menneisyyttäni. Haluan katsoa itseäni ja katsoa muita tavalla, joka kunnioittaa heitä ja mistä he ovat. "
Tuo mielipide - joka on ylpeys ja radikaali kulttuurijuhla - ulottuu afrikkalais-amerikkalaisen yhteisön ulkopuolelle. "Tämä maantieteellisen ja ajanjakson läpi kulkevien afrikkalaisten ideoiden tunnelma näkyy voimakkaasti Black Pantherissa, muinaisissa uskomuksissa, jotka inspiroivat futuristista tekniikkaa, Länsi- ja Pohjois-Afrikan kansoissa, jotka vaikuttavat etelä- ja idässä asuviin", Casely-Hayford sanoo. "Afrikkalaiset kulttuurit pysyvät dynaamisina. Tämä on mantereen räjähtävä ajatus, joka on inspiroinut mantereen sisäistä ja globaalia ajattelua."
Vaikka Coogler odotti näkevänsä muita afroamerikkalaisia amerikkalaisia pukeutuneena perinteisen pukeutumisen elokuvan ensi-iltoihin, joka kuvaa sitä, hän oli iloisesti yllättynyt nähtyään ensi-iltavieraita ympäri maailmaa - esi-isiensä kanssa Meksikosta Malesiaan - kunnioittaen kulttuuriaan samalla tavalla. Jos afrikkalaiset, jotka on saatu häpeään perintöstään, voivat olla "ylpeitä siitä ja rokottaa sitä", hän sanoo, "se inspiroi muita ihmisiä tekemään sama asia. Se on jo. ”
Lippuja myytävänä Black Pantheriin 1. maaliskuuta Lockheed Martin -teatterissa Washington DC: ssä ja Airbus Theatressa Chantillyssä, Virginiassa. Nykyisiä näyttelyitä Smithsonianin kansallisessa afrikkalaisen taiteen museossa ovat muun muassa ”Vesi afrikkalaisessa taiteessa”, “Healing Arts” ja “Jim Chuchun kutsut”.
