Taidemaailma voi olla anteeksiantamaton. Kysy vain Vincent van Goghilta: Hänen mestarilliset omakuvansa ja maisemansa koristavat maailmanluokan gallerioiden seiniä, mutta saivat vähän suosiota elämänsä aikana. Toisaalta siellä on nykytaiteen jättiläinen Damien Hirst, jonka menestys johtuu hametuista kalloista ja eläinten ruhoista. Yksi asia on varma - taiteen maailman menestymisen kaava on arvaamaton, mutta uuden videopelin Passpartout: The Starving Artist ansiosta käyttäjät voivat kuvitella taiteellisia uransa ottamatta reaalimaailman riskejä.
Passpartout, jonka Flamebait Games julkaisi viime kuussa, sisältää Microsoft Paint-esque -työkalupakin, tavoittelevan taiteilijan ja hienostuneen keräilijäryhmän. Pelaat pelin nimellishahmoa, maalari, joka haaveilee valloittaakseen taidemaailman. Aseellisella pyöreällä siveltimellä ja paletilla (joudut tekemään jonkin verran myyntiä ennen edistyneiden työkalujen, kuten suihkumaalaharjan, avaamista), voit vapaasti täyttää kankaat niin monilla aiheilla ja taiteellisilla tyyleillä kuin haluat. Mahdolliset keräilijät pysähtyvät tarjoamaan kritiikkiä ja jos kaikki menee hyvin, maksaa sinulle tarpeeksi kattaaksesi kuukausittaiset kulut - tosi nälkäisenä taiteilijamallina varat menevät viiniin ja patonkeihin.
Passpartoutin kehitti viisi ruotsalaista kehittäjää, jotka olivat kiinnostuneita kokeellisten pelien tuotannosta. Flamebaitin toimitusjohtaja Mattias Lindblad kertoo GameSaucen David Raddille: "Yritämme välittää viestin taiteesta ja luovan työn taisteluista yleensä. Uskomme, että tämä tapahtuu parhaiten satiirin avulla." Se on riittävän selkeää. kun luet joukkueen kielen ja posken lehdistötiedotteen, jossa kysytään: "Mikä on taidetta? Onko pelit taidetta? Käsittele Passpartout-lehden suuria kysymyksiä! Saatat ajatella, et osaa piirtää, mikä on todennäköisesti totta. "Se ei estänyt ihmisiä tulemasta tunnettuiksi taiteilijoiksi ennen!"
Pelistä on julkaistu Steam- ja Gamejolt-julkaisuista lähtien yli 70 000 kertaa.
Passpartout nauttii iloisesti ja parodioi taiteen näennäisesti mielivaltaista, haihtuvaa luonnetta. Nykytaiteen ja nykytaiteen kriitikot haluavat väittää, että kuka tahansa voi jakaa kankaan väriyksiköihin à la Mark Rothko tai piirtää yksinäisen muodon, joka vastaa Kazimir Malevichin "Mustaa neliötä". Joten mikä tekee yhdestä abstraktista siveltimestä paremman kuin toinen virtuaalikriitikkoille, jotka päättävät kohtalosi pelissä?
Flamebaitin graafikko Gustav Rosberg kieltäytyi kertomasta Artsylle pelin tarkkaa kaavaa taiteen arvioimiseksi. Hän selitti, että tekijät, kuten harjaiskuvien lukumäärä, värivalikoima ja työhön käytetty aika, menevät kaikki Passpartoutin algoritmiin, mutta kieltää, että pelissä käytetään hienostunutta AI: tä, ja lisäsi: ”Et tarvitse jotain uskomattoman monimutkaista antamaan tunne, että ihmiset pelissä on erilaisia mieltymyksiä. ”
Pikemminkin peli tekee siitä, että ei ole tyydyttävää vastausta siihen, miksi virtuaaliset keräilijät vastasivat hyvin Isaac Kaplanin Artsyn versiota Hirst-pistemaalauksesta, mutta hänen kaupunkimainen maisema innosti vähemmän. Tai miksi yksi ostaja rakasti Christopher Livingstonia PC Gamerin maalauksista puista, vaikka ne muistuttavat amorfisia vihreän ja ruskean pilkkuja. (Päinvastoin, Livingston raportoi avantgardistisimmista teoksistaan, kuten tyhjästä kankaasta ja monivärisistä ympyröistä, tavattiin laajalle levinneet jeersit.)
Mutta se on todennäköisesti kohta. Hyväksyt tai eri mieltä algoritmin tuomioista. Pelin suojelijat ovat henkilöitä, jotka rahoittavat uraasi ja määrittävät kaupallisen kohtalosi kolmen näytön pelin lopussa. Jotkut käyttäjät joutuvat tottelemaan (Kaplan toteaa, että hipsterit lopettivat hänen työnsä ostamisen, kun hänestä tuli liian menestyvä heidän makuunsa), kun taas toiset muuttuvat hämärtymään. Pelissä, jossa subjektiivisuus määrää menestyksen, pelaajien on valittava luovien vaistojensa noudattamisen ja ostajien vaatimusten noudattamisen välillä. Toki, voitto pelissä voi maistua patonkeilta, mutta se liittyy todennäköisesti myös taiteellisen kompromissin jälkimakuun.
