Jopa Australian standardien mukaan Tasmania tuntuu oudolta ja syrjäiseltä. Kadonnut mantereen kaakkoisosaan - aivan kirjaimellisesti alaspäin - saari on aavemaisesti kaunis katkerainen metsä ja karu vuori, jossa eksoottinen kasvisto ja eläimistö ovat menestyneet tuulenpitävässä eristyksessä. Sen siirtomaahistoria on goottilainen. Ikään kuin Australian rangaistus siirtokunnat eivät olisi riittävän ankaria, britit asettuivat Tasmaniaan vuonna 1803 pahimpien rikollistensä pidätyskynäksi - antipodelaisen gulagin gulagiksi, jonka tuomitut työleirit olivat tunnettuja julmuudestaan. 1820-luvulle mennessä uudisasukkaat olivat aloittaneet raa'an rajasodan Tasmanian aborigeenien kanssa, joiden viimeiset jäsenet pyöristettiin ja siirrettiin pienemmälle saarelle, Flindersille, missä he kuolivat tautiin ja epätoivoon yhdessä Britannian historian häpeällisimmissä luvuissa. Sittemmin Tasmania on itsepäisesti pysynyt Australian vähiten kehittyneenä ja vähiten asutuina valtioina, pitäen yllä epäinhimillisiä vitsejä maanosalaisten keskuudessa, jotka pitävät sitä usein mäkikilpikonnien ja jakelien turvapaikkana samaan tapaan kuin stereo tyypillinen appalakkilainen. Sen tärkein nähtävyys kävijöille on ollut villi luonnollinen kauneus, houkuttelemalla seikkailumatkailijoita lauttamaan villit jokiinsä ja vaeltelemaan leutoveden lievän sademetsän laajuuksia kansallispuistoissaan.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Tarttuva syöpä pyyhkii pois tämän ikonisen marsupialin. Onko toivoa lopettaa tartunta ennen kuin on liian myöhäistä?
Video: Tasmanian paholaisen tuhoisa lasku
[×] SULJE
Ujo ja arka Tasmanian paholainen sai maineensa kiihkeydeltään osittain raivokkaan näköisen haukotuksen takia kulmassa tai pelkäämällä
Video: Anna paholaiselle hänen erääntymisensä
Asiaan liittyvä sisältö
- Mikä on Tasmanian paholaisen tappaminen?
- Tasmanian 10 parasta nähtävyyttä
- Tasmanian Tailspin
- Toisaalta on myönnettävä että
Viime vuosina Tasmania on kuitenkin alkanut siirtyä yllättävän uudelle aikakaudelle, koska entinen takavesi on kehittänyt raivoisasti itsenäisen kulttuurimaailman. Kirjailija Richard Flanagan, Hobartin kaupungista, on saanut New York Timesin bestsellereiden luettelon romaaneilla, kuten Gouldin kalankirja ja halu . Postmoderni arkkitehtuuri on kukoistanut, ja palkittuja ekologisia loma-asuntoja löytyy erämaa-alueilta. Matkustajat voivat nyt viettää kaksi päivää retkeillä autiolla rannikolla Bay of Fires Lodge -kadulle, joka on tyylikäs suunnittelijapakopaikka, joka on sijoitettu syrjäiselle niemelle ja jota ympäröi villi pensas. Toinen mahtava lodge, nimeltään Saffire, avattiin kaksi vuotta sitten Freycinetin niemimaalla; sen päärakennus on suunniteltu virtausmuotoon, joka herättää aaltojen kuvion, ja valtavat kuvaikkunat ovat vaarallisten nimisten raakojen vuorten vastaisia. Saaren turmeltumaton ympäristö on houkutellut gourmetruokatuottajien armeijoita, ja se vie nyt kaikkea luonnonmukaisesta wagyu-naudanlihasta abaloneen, villi-ankkaan, brie-lihaan, osteriin, vuohenjuustoon, tryffeliin ja sahramiin. Tamarin laakso pohjoisessa tuottaa joitain Australian arvokkaimmista viineistä. Ja kaikissa terveellisissä asioissa on yleinen pakkomielle. Itse asiassa Tasmania voi joskus kohdata Portlandiaa, jossa jokainen vartalotuote näyttää olevan tehty hienostuneesta kotikasvatuksesta, kuten sitruunan eukalyptuksesta villi pensas intohimohedelmällä.
Kuitenkaan mikään näistä muodikkaista päivityksistä ei ole valmistellut manner-australialaisia MONA: lle, vanhan ja uuden taiteen museolle, radikaalisti innovatiiviselle laitokselle, joka avattiin Derwent-joen rannalla tammikuussa 2011. Yksi eteläisen pallonpuoliskon suurimmista yksityisistä museoista - ja epäilemättä provokatiivisin - MONA on yhtäkkiä holvistanut Tasmaniaa kansainväliselle kulttuurikartalle. Sen 100 miljoonan dollarin yksityinen kokoelma keskittyy voimakkaasti sukupuolen ja kuoleman aiheisiin, ja se esitetään ainutlaatuisesti luovassa ympäristössä, tarkoitukseen rakennetussa 75 miljoonan dollarin rakennuksessa, joka haastaa käsityksemme siitä, minkä taidemuseon pitäisi olla. Mikään perinteisistä "valkoisen kuution" galleriatiloista ei ole. Sen sijaan laby-rinthine käytävät ja Escher-kaltaiset portaat yhdistävät kolme maanalaista tasoa. Teoksissa ei ole edes etikettejä. Jokaiselle vierailijalle annetaan iPod touch, nimeltään “O”, joka sallii satunnaisen tutkimuksen; laite seuraa sijaintiasi ja tarjoaa kirjallisia kommentteja, mukaan lukien runot ja henkilökohtaiset mietiskelyt. Äänikommentteja ei tarjota; sen sijaan “O” soittaa sopivaa musiikkia.
Jotkut uskonnollisen ja seksuaalisen sisällön teokset ovat aiheuttaneet kiistoja muualla, mikä on auttanut MONAa menestymään. Ensimmäisenä vuonna se sai 389 000 kävijää, ylittäen huomattavasti henkilöstön ennusteet ja tekemällä siitä Tasmanian suurimman turistikohteen. Museo on ollut herkän paikallisen talouden siunaus - virkamiehet puhuvat ”MONA-vaikutuksesta” samoin kuin espanjalaiset tekevät ”Bilbao-efektistä” - ja sen ovat omaksuneet tasmanialaiset, jotka kutsuvat sitä nimellä “MONAmme”. Sen menestys on kiinnittänyt huomion New Yorkin, Tokion ja Lontoon kognosenttiin ja varastanut ukkonen Sydneyn ja Melbournen vakiintuneempiin kohtauksiin, pakottaen jopa skeptisimmät ulkopuoliset hyväksymään sen, että saarella on enemmän tarjottavaa kuin maisemia ja tuomittu raunioita.
Ainakin yhtä paljon huomiota kuin MONA itse on sen takana oleva mies David Walsh - salaperäinen monimiljonääri, joka oli suurelta osin tuntematon Australian yleisölle 18 kuukautta sitten. 50-vuotias Walsh sopii tuskin tyypillisen taiteen suojelijan muottiin: Hobartin työväenluokan esikaupunkialueella kasvatettu hän on matemaattinen savantti, joka putosi yliopistosta saadakseen omaisuutensa ammattipelaajaksi (hänen valtakuntansa rahoittaa edelleen tietokoneistettu vedonlyönti, enimmäkseen hevosurheilussa) ennen kuin he nauttivat hänen todellisesta intohimostaan, taiteestaan. Siitä lähtien hän on kiehtonut Aussiesia peruuttamattomilla lausunnoillaan - hän nauttii taiteen järjestämisestä ja kuvailee museotaan "horjuttavaksi aikuiseksi Disneylandiksi" - ja hänen eksentristä käyttäytymistään. Australian lehdistössä häntä kutsutaan aina "yksinoikeudeksi", "arvoitukselliseksi", "erakko-miljonääriksi" Howard Hughesin tyyliin, ja hän on tunnettu pahastaan haastatteluistaan, ja se on sattumanvaraisesti perääntynyt viime hetkellä.
Itse asiassa se oli tämä mahdollisuus, jota ajain lentäessään suoraan New Yorkista Hobartiin tapaamaan Walshia. Hänen on todettu kärsivän Aspergerin kaltaisista oireista - kertoen saksalaiselle taidelehdelle, että hän oli lapsena "sisäinen autismin pisteeseen" - ja että hän on ilmeisesti vaikea houkutella keskusteluun, tuijottaa usein avaruuteen tai vain kävellä pois toimittajilta. hän ei pidä. Saapuessani tunsin, että olin matkalla tapaamaan australialaista Kurtzia, joka vaelsi jossain Derwent-joen varrella.
Kun kävin ensimmäistä kertaa Tasmanian pienessä pääkaupungissa 1980-luvulla, se oli kuin haamukaupunki; mikään ei tuntunut muuttuneen masennuksen jälkeen, kun paikallinen poika Errol Flynn hylkäsi sen Hollywoodiin ja Lontooseen. Nyt tuskin tunnistin paikkaa. Henry Jones Art -hotellista - entisestä Georgian varastosta, joka on kunnostettu ylellisiksi majoituspaikoiksi, joissa on paikallisten taiteilijoiden näyttelyitä jokaisessa käytävässä ja huoneessa - kävelin loputtomien gallerioiden kautta Princes Wharfiin, joka on jo kauan vastustanut minkäänlaista kehitystä. Sen halusi nyt ottaa MONA FOMA (musiikki- ja taidefestivaali), sponsoroinut Walsh ja sen järjestänyt kuuluisa Brian Ritchie, entinen Violent Femmes -bassonsoittaja, joka muutti Tasmaniaan vuonna 2008. Koko kaupunki näytti olevan käymisvaiheessa. Ravintolat pakattiin; väkijoukot pitivät jalkakäytäviä; elävän musiikin kokoonpanoon kuuluivat PJ Harvey ja Dresden Dolls.
Olivatko Hobartista tullut ... viileitä?
"MONA on muuttanut kulttuuria täällä", kertoi Christine Scott, kuraattori Henry Jones Art -hotellissa. ”Kymmenen vuotta sitten Tasmanialla ei ollut sykettä, mutta nyt nuoret oleskelevat.” Walsh tukee myös teatteria, taiden stipendejä ja julkisia installaatioita, mikä johtaa viekkaisiin vitseihin siitä, että Hobartin tulisi muuttaa nimensä Mobartiksi. "Hän on huomattava mies", sanoo Peter Timms, yksi Australian huipputaidekriitikkoista, joka asuu Hobartissa. ”Hän on melkein yksin muuttanut valtion kulttuurielämää. Ei monet ihmiset osaa sanoa sitä. ”
Koska Walsh näytti olevan olemassa tutkan alla niin kauan, huhut hänen varjoisasta elämästään uhkapelaajana ja hänen seksuaalisesti latautuneesta taidekokoelmastaan suojaavat häntä edelleen mytologiassa. Kaverit australialaisessa mediassa kertoivat minulle, että Aasian kasinot ovat maksaneet hänelle 250 miljoonaa dollaria pysyäkseen poissa. (Totta; hän pitää parempana tietokoneistettua pelaamista.) Toinen kertoi, että Walshilla on MONAssa yksityinen asunto, jossa on yksisuuntaiset peilit lattialla, joten hän voi vaeltaa alasti ja seurata salaa tarkkailla vierailijoita. (Myös totta; hänellä on toimisto sisällä, mutta osa sen lattiasta on tavallista lasia.) Walsh on nyt Tasmanian ylin julkkis. "Rakastan hänen filosofiaaan", Scott sanoi. ”Rakastan hänen ylimielisyyttään.” Kun sanoin aikovanani tavata hänet, kaikki taksinkuljettajista korkeisiin turismivirkailijoihin halusivat tietää yksityiskohdat - todennäköisesti ihmettellen todellisuudessa, tuleeko Walsh esiin.
Mutta ennen kuin pystyin tapaamaan itse miehen, minun piti saada käsitys hänen omituisesta aivoriiheestään, joten päätin tehdä ennakkovierailun MONAan, incognito.
Jos aiot kohdata sukupuolen ja kuoleman - tai jopa vain taidemaailman viimeisimmät kuvat niistä - voit tehdä sen alasti. Tuore näön hoitaja selitti minulle tämän ideon iloisesti, kun saavuin ensin MONAan ja huomasin, että tarjolla oli tuntien jälkeinen ”naturistikierto”. Ilmeisesti osallistujat saatettaisiin maanpäällisten näyttelyiden kautta luonnon tarkoittamassa tilassa. Opas olisi tietysti myös alasti. Jopa vartijat olisivat alasti. Koska monet MONA: n teoksista käsittelevät ihmiskehon intiimiä toimintaa, mahdollinen alasti katsojan osallistuminen olisi varmasti lisääntynyttä tasoa, hoitaja sanoi. "Tietenkin, kiertue on varattu viikoille", hän kohautti olkiaan. "Mutta voisin laittaa nimesi odotuslistalle."
Jos oletin, että paikan saaminen oli kaikkea muuta kuin mahdotonta, suostuin antamaan väärän nimen, vain siltä varalta, että päätin paeta kokonaan pois.
Tietenkin, kun ohitin pari tuntia myöhemmin, hoitaja heilutti minua. ”Näyttää siltä, että odotuslista tyhjenee!” Hän siristi. Ilmeisesti varsin monet ilmoittautuneet ihmiset olivat saaneet kylmät jalat viime hetkellä.
”Voi hienoa”, sanoin ja tein sitten viivan museon baariin.
MONA osoittautui seikkailunhaluisemmaksi kuin villeimmätkin ennusteeni. Olin edelleen kiihkeä jet lag: sta, ja olin juuri ottanut katamaraanin yhdeksän mailin päähän Derwentistä, mikä oli tarpeeksi häiritsevä. Kuohuvan veden sokeuttamana tunsin, että arkinen maailma liukui pois elävämmälle ulottuvuudelle. Yhtäkkiä MONA oli ilmestynyt niemenkärkeä kuin sikarikivi betonia ja ruostunutta rautaa. Laiturilta olin kiipeänyt jyrkkään portaikkoon, joka on suunniteltu (Walsh on kirjoittanut) kutsumaan esiin Välimeren matkoja, kun muinaiset matkustajat nousivat temppeliin kiittääkseen turvallisesta matkasta. Walsh on nimittänyt Melbourne-arkkitehdin Nonda Katsalidisin suunnittelemaa MONA: n suunnittelua "tarkoituksella alikierrätykseksi", joka välttää taidemuseoiden tavanomaisen pompin suurella sisäänkäynnin salilla ja julkisivuilla. Itse asiassa portaikko jätti minut seisomaan MONAn katolle - koko museo on kaivettu hiekkakivijokivarresta - sisäänkäynti on vääristävistä peileistä peitetty seinä. Walsh omistaa myös ympäröivän kahdeksan hehtaarin niemimaan, joten kävijöitä kutsutaan myös vaeltamaan hänen viinitarhansa, tapas-baarin, viininmaisteluhuoneen, putiikkipanimon ja huippuluokan ravintolan tai yöpyä yhdessä kahdeksasta hehkuvasta, taiteen- täynnä majataloja.
Nyt olin aikeissa päästä pois mukavuusalueeltani. 40 seikkailijatoverini kanssa laskeuduin kierreportaalla museon maanalaisimmalle tasolle ja riisuin hämärässä valaistussa teatterissa. Kahden alastoman työntekijän seurauksena olemme mukavasti kotoutuneet kultaisen hiekkakiven sisätiloissa sijaitsevan kallion alla. Huomasin, että ryhmä oli jakautunut tasaisesti miesten ja naisten kesken, edustaen onneksi kaikkia ikäryhmiä, muotoja ja kokoja. Kun kaikki ihmettelivät, mihin kädet (ja silmänsä) laittaa, opas Stuart Ringholt selitti auttavasti, että meidän on pidettävä itseämme osana käsitteellistä taidetta, joka tutkii "hämmennystä ja itsetuntoa". Hän sitten johti. meitä sarjan gallerioiden läpi, aiempia taideteoksia aina leikkisästä häiritsevään: röntgenkuvia kiinnittyneistä rakastajista, valtavia pronsseja ristissä olevista Kristuksen figuureista, kulku, joka on vuorattu bordello-tyylisillä samettiverhoilla graafisilla seksivideoilla ja puusta roikkuvien kolmen hajotetun nuoren miehen patsaalla.
Walshin kokoelma kuratoitiin kansainvälisten taiteen asiantuntijoiden, kuten Australian Sotheby'sin entisen toimitusjohtajan Mark Fraserin ja muiden MONAn väliaikaisiin näyttelyihin osallistuvien Mark Fraserin avulla. (Jean-Hubert Martin, entinen Pariisin Pompidou-keskuksen johtaja, kuratoi kesäkuun näyttelyä.) Teosten välillä ei ole avointa järjestystä tai yhteyttä. Itse asiassa yksi kokoelman omaperäisimmistä elementeistä on sen eklektinen alue: Nykytaiteiden joukossa on muinaisia esineitä, jotka luovat vastakkaisia sijoituksia, jotka harppaavat vuosituhansien ajan. Sarkofagi ja muumio ovat osa multimedia-asennusta, jossa on esimerkiksi Andres Serrano -valokuva. Muita moderneja installaatioita ovat roomalaiset kolikot ja babylonialaiset pehmentävät tabletit.
Alasti ollessa minua varmasti pidettiin varpaissani: Alaston ihmisten satunnainen kohtaaminen varjoisassa labyrintissä on tuskin tavanomainen museokokemus. Se oli aluksi huolestuttavaa, mutta en ole koskaan ollut valppaampi itse taiteeseen. Walshilla on selvästi maku provosoivalle. Yksi MONA: n aarteista on brittiläinen taiteilija Chris Ofilin Pyhä Neitsyt Maria, joka innosti New Yorkin silloista pormestaria Rudolph Giuliania vuonna 1999 uhkaamaan katkaista kaupungin rahoituksen Brooklyn-museoon, kun se oli esillä, käytettäväkseen norsujen lantaa ja pornografiaa. kuvan musta Madonna. Muita teoksia ovat Gregory Greenin Raamatun pommi # 1854 (venäläinen tyyli), jossa multimediapommi on piilotettu Raamatun kopion sisälle. Siellä on valtava lähikuva luodin haavasta, urnilla, jotka on täynnä ihmisen tuhkaa, huoneissa, jotka on vuorattu 150 kipsiheitolla naispudentaa. Kuvitellaan, että Giuliani saisi sydänkohtauksen. Muut teokset ovat silti vähemmän vastakkainasetteluita kuin hassuisia. Itävallan kuvanveistäjän Erwin Wurmin rasva-auto on punainen Porsche, jonka linjat pullistuvat kuin paisunut vatsa. Saksalaisen taiteilijan Julius Poppin jättiläinen sisävesiputous kirjoittaa sanat, joita etsitään päivittäin Googlessa.
Tunnin tutkittuani tummenneita gallerioita aloin vihdoin rentoutua alasti ollessani - sitten astuimme kirkkaasti valaistuun laboratoriomaiseen huoneeseen. Siellä ylläpidettiin Cloaca- nimistä taidetta. Putkien ja lasiputkien massa yhdistettynä kemikaaleihin, se pystyy toistamaan ihmisen ruuansulatusjärjestelmän toiminnan. Museon henkilökunta "ruokki" Cloacaa päivittäin, kerää sitten tuoksutulos 13 tuntia myöhemmin. Mutta se ei ollut mielenkiintoinen haju, joka oli järkyttävä. Huoneen valaisti ankara neonvalo, ja jokainen seinä oli vuorattu peileillä, jotka heijastivat kuviamme äärettömyyteen. Yhtäkkiä siellä ei ollut mitään piiloutua. Olimme näkyvissä joka kulmasta. Tämän kliinisen jakson jälkeen kukaan ei jättänyt energiaa itsetietoisuuteen. Kun päädyimme baariin kiertueen lopussa, seisoimme ympäri ja juttelimme rennosti, silti alastomina.
Jos se ei ole jäänmurtaja, en tiedä mikä on.
Seuraavana päivänä tapasin Walshin tutkimus kuraattorin Delia Nichollsin MONA: n ulkokahvilassa ja tunnustin, että olen tosiasiallisesti käynyt museossa edellisenä päivänä.
"Kyllä, tiedän että teit", hän sanoi. "Menit naturistikiertueelle."
Blankeroin. Mutta miten hän tietäisi?
"Näimme sinut turvavideossa."
Minulla oli näkemys siitä, että MONA: n henkilökunta istui cocktaileja ympäröimässä nauraen tukahduttavasti.
”David on kiinnostunut tapaamaan sinua”, Nicholls lisäsi.
Tämä oli lupaava uutinen. Mutta kun palasin aulalle tapaamiamme klo 12.30, Nicholls näytti olevani harmiton.
"En tiedä missä David on", hän mutisi, ennen kuin hän kutsui häntä matkapuhelimeen. Kuulin keskustelun.
"Joo, en ole siellä, olen täällä", sanoi kova ääni.
”Missä täällä on?” Hän kysyi.
"En kerro sinulle."
Nicholls ampui minut wan-hymyyn. "Älä koskaan tylsää."
Mutta minuutteja myöhemmin törmäsimme Walshiin lataamalla täysin kallistuneena museon katon poikki. Hän oli erehtymätön hahmo, joka näytti siltä kuin keski-ikäinen rocktähti villisillä hopeahiuksillaan virtaten alas harteilleen, urheilutakilla, hätää kärsineillä farmeilla ja aurinkolasilla.
”Voitko haastatella autossa?” Hän kysyi minulta hajamielisesti. Kävi ilmi, että hän oli tehnyt kaksinkertaisen varauksen ja joutunut matkustamaan Hobartiin nähdäkseen kokeellisen modernin oopperan. "Ajat", hän lisäsi.
Käynnistin moottorin ja yritin päästä keskusteluun. (Nicholls oli uskonut minulle, että ”tärkeä asia on saada hänet kiinni.”) Olin kuullut, että Walshin ensimmäinen intohimo oli muinaiset esineet, ja olin kirjoittanut kerran kirjan muinaisista olympialaisista. Joten aloitin kysymällä hänen klassisesta kreikkalaisesta kokoelmasta. Pian tarpeeksi, moottoritieltä Hobartiin, vaihimme muinaisia kolikkotarinoita. Hän omisti arkkitehtuurin Bactrialta ja Ateenalta, ja yksi kolikko Syracusesta on MONAn arvokkain antiikki.
Se oli hedelmällinen lähtökohta. Walsh selitti, että mielenkiintonsa numismaatikkoihin - todellakin hänen museofilosofiaansa - alkoi kehittyä 12-vuotiaana. Hän oli päättänyt olla ateisti, joten joka sunnuntaiaamuna ilmoitettuaan katoliselle äidilleen menevän kirkkoon, hän meni sen sijaan Tasmanian museoon ja taidegalleriaan, jossa yhdistyvät taide, historia ja luonnontieteet, ja tuli intiimeiksi omituisuuksien kanssa, kuten rhino-kokoisen vombatin kaltaisen dinosauruksen luut, Bysantin kolikot ja esihistoriallisesta Antarktiksen metsästä peräisin olevat jäännökset. Tuolloin hänen äitinsä kasvatti häntä yksin yhdessä Hobartin köyhimmistä alueista. "Kun olin nuori, ajatukseni elämästäni, joka osoittautui sellaiseksi kuin se tapahtui, olisi ollut hullua", hän hymyili, "fantasia lapsen päässä".
Walshin näkymät paranivat yhtäkkiä 1980-luvun alkupuolella, kun jotkut yliopiston ystävät päättivät yhdistää kykynsä matematiikkaan voittaakseen Tasmanian Wrest Point-kasinon, joka oli Australian ainoa laillistettu kasino. Heillä oli rajoitettua menestystä, Walsh selitti, mutta prosessin aikana he keksivät, kuinka tehdä tasaisia summia tietokoneistetusta hevosurheilusta. (Uhkapelejä ei veroteta Australiassa; yhden Walshin yhteistyökumppanien, Kroatian maahanmuuttajien pojan Zeljko Ranogajecin uskotaan nykyään olevan maailman suurin uhkapelaaja, joka asettaa vedonlyöntiin miljardi dollaria vuodessa.) Walsh aloitti taiteen keräämisen vahingossa. Hän matkusti Etelä-Afrikassa rahapelikaverinsa kanssa 1990-luvun alkupuolella, kun hän huomasi, että hallitus kielsi kävijöitä ottamasta maasta enemmän rahaa kuin he toivat sisään. Hänellä oli 18 000 dollaria ylimääräistä käteisrahaa, kun hän näki myytävänä Nigerian puiset ovet. - ”kaunis asia”, joka maksoi 18 000 dollaria. Hänen vanhemman sisarensa, Hobart-taiteilijan innoittamana, Walsh alkoi pian laajentaa kokoelmaansa nykyaikaiseen suuntaan uhkapelien kasvaessa.
Vuonna 1995 hän osti joen rannalla sijaitsevan viinitilan, jossa MONA nyt seisoo, ja avasi neljä vuotta myöhemmin pienen antiikkimuseon. "Se näytti hyvältä", hän sanoi, "mutta se näytti myös kaikilta muilta maailman museoilta, joissa oli schmick [viileitä] valkoisia seiniä ja hillittyjä valkoisia kaappeja. Mietin: Miksi päätin rakentaa saman museon kuin kaikki muut? ”Hyvin harvat ihmiset tulivat. Joten hän päätti radikaalista kunnostamisesta.
Haastattelun piti odottaa, kun pysäköin auton, ja hiipimme vanhaan kirkkoon, josta oli tehty avantgarde-esitystila. Sisällä pimeässä lattialla istui boheemi väkijoukko vaarallisen näköisen metallisveistoksen joukossa. Tiukkuus putosi sisään tullessamme ja kuulin ihmisten kuiskaten: ”Siellä on David Walsh.” Walshin tyttöystävä, amerikkalainen taiteilija Kirsha Kaechele, joka aloitti hierovan selkää ja jalkojaan, liittyi meille lattialla. Sitten meitä hoidettiin kunnianhimoisella musiikkiteoksella, joka sisälsi ristiriitaista oopperalaulua pianon, sello ja Brian Ritchie mukana shakuhachissa, perinteisessä japanilaisessa bambuhuilussa.
Minulla ei ollut aavistustakaan, merkitsikö tämä kokouksen loppua, mutta konsertin jälkeen Walsh ehdotti, että suunnaisimme ravintolaan. Hän jatkoi puhumistaan kulkiessaan läpi liikenteen - aiheisiin kuului esoteerinen selitys siitä, kuinka Faraday-ilmiön nimeltään sähkömagneettisuutta koskeva tieteellinen periaate liittyy nykyaikaiseen mainontaan - ja jatkoi voimakasta vauhtia pöydästä otettuamme jatkamatta taukoa seuraavan kahden tunnin ajan. . (Olen myöhemmin oppinut, että Walshin lehdistökuvaukset "erakkoksi" saavat naurahtaa haamuja niiltä, jotka tuntevat hänet hyvin. Kuten yksi ystäväni kertoi minulle: "Kaveri, joka ripustaa baareissa joka viikon ilta ja puhuu kenen kanssa tahansa lähestyminen häneen ei ole yksinoikeudellinen. ”)
MONA: n korkean teknologian laitteiden, hassujen kukoistusten ja säälimätön hipsteri-ironian avulla museo näyttää haastavan kävijöitä olemaan ottamatta sitä vakavasti. Mutta Walsh selitti, että ennen tilaamistaan suunnittelustaan hän matkusti Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin tarkentaakseen ideoitaan. "Lännen sivilisaation suuret arkistot, kuten Metropolitan Museum New Yorkissa, ovat uskomattomia, mutta saat periaatteessa mitä odotat", hän sanoi. ”Mikään ei kykene muuttamaan sinua tai ketkä olet. MONA ei anna sinulle sopivia vihjeitä siitä, mitä odottaa, joten ei ole ajattelutapaa, johon ajamme sinut. Yritän antaa sinulle kyvyn tutkia ja sitoutua yksilöllisesti. ”
Walsh väittää, että hänen eklektinen, henkilökohtainen lähestymistapansa juontaa juurensa Wunderkammerin tai Wonder-kabinetin aikakauteen, jota pidettäisiin renessanssin ajan aristokraattien yksityisissä taloissa heijastamaan heidän omaa makuaan. Kuvataidetta esiteltiin uskonnollisten jäännösten, mytologisten ihmeiden ja luonnonhistoriallisten aarteiden, kuten jalokivien, kuorien tai fossiilien rinnalla. "Wunderkammerissa he halusivat salaisuuden säilyvän", hän sanoo. ”Heidän yksisarvisilla sarvillaan ei ollut etikettejä. Ne olivat vain ihmekohteita. ”Kaapit putosivat suosimista 18–18-luvun suosittujen vallankumousten jälkeen, ja ne korvattiin suurilla kansallisilla museoilla, kuten Louvre, joka asetti näyttelyesineensä järjestetyllä tavalla. (Kabinetin hengen eloonjääneitä ovat Sir John Soane -museo Lontoossa ja Barnes-säätiö Philadelphiassa. Mutta kiinnostus lähestymistavan suhteen on viime aikoina herättänyt uudelleen, mukaan lukien Pariisin metsästys- ja luonnomuseo, Le Cabinet de Curiosités. näyttely, jonka kuraattori on Thierry Despont New Yorkissa viime marraskuussa, ja äskettäiset näyttelyt Venetsian biennaalissa. Jurassic-tekniikan museo Los Angelesissa on toinen, vaikkakin ironisella, itsereferenssisellä kierroksella.)
"Ymmärrän, missä yritän rakentaa anti-museota", Walsh tiivisti, "koska olen epävarmuutta. Olen anti-lopullinen historia lännessä. MONA on kokemuksellinen. Se ei ole tuote. Se ei ole esittely. Se on messualue. ”
Tällaiset lausunnot tekevät vakiintuneiden kuraattoreiden ihon indeksoimaan. Yksi näkyvä New Yorkin asiantuntija kieltäytyi edes lainaamasta, jos se "validoisi" MONA: n lähestymistavan, väittäen, että eri ajanjakson kappaleiden yhdistämätön yhdistäminen on vain muuta kuin keräilijän rehottavaa egoa. Mutta muut kriitikot viittaavat siihen, että museomaailman ravistaminen ei ole täysin huono asia. "Suurin osa nykytaiteesta ei ole vakavaa", sanoo Hobartiin pohjautuva kriitikko Timms, "mutta suurin osa museoista ei ole vielä puuvillaa siihen. Taidelle annetaan kunnioitus, jota ei oikeastaan voida perustella. Se on asetettu jalustalle, ja ihmiset vastustavat sitä - he tuntevat olevansa onnellinen. Taide on MONAssa viihde, kabaree, teatteri. MONA on maailman ensimmäinen ei-härkätaiteen taidemuseo, joka sanoo ihmisille: "Älä huoli, pidä hauskaa." En ole varma, että se on hyvä asia tai merkki terveestä kulttuurista, mutta se on rehellistä! "Hän lisää:" Tietenkin huolenaihe on, että siellä olevat vakavimmat teokset voitaisiin trivialisoida. "
Kokoelmassaan painopiste sukupuolelle ja kuolemalle on luonnollinen, Walsh sanoo, koska ”kaikkea taidetta motivoi halu toiseen tai toisen välttäminen. Jos menisit Louvreen ja tutkisit sukupuoleen tai kuolemaan liittyviä teoksia, prosenttimäärä ei olisi korkeampi kuin MONAssa. Jos menit kirkkoon, kuolemaa kuvaava prosenttiosuus on huomattavasti korkeampi. Seksi ja kuolema eivät ole minun teema. Ne ovat taiteilijoiden motiivit, kyllä. ”
Silti Walsh myöntää yllättyneensä myönteisestä vastauksesta MONA: lle: ”Odotin fundamentalistista takaiskua.” Walshin ystävät sanovat, että museon suosio on pakottanut hänet tarkistamaan vastakkaista asennettaan. "David todella rakensi MONAn, jotta hän voisi nauttia siitä itse", Brian Ritchie sanoo. ”Hän ei uskonut, että sitä omaksutaan. Itse asiassa hän ajatteli, että häntä noutaisi siitä. Luulen, että hän oli jopa hieman pettynyt, kun hän ei ollut! Nyt hän on siirtymässä erilaiseen tapaan tarkastella sitä. Hän nauttii sen menestyksestä. ”
Walsh olisi voinut rakentaa museonsa mihin tahansa, mutta hän oleskeli Tasmaniassa, osittain siksi, että hänen kaksi tytärtään kahdesta avioliitosta asuu siellä. Mutta hän näkee saaren etäisyyden myös etuna: ”Kun matkustat johonkin, olet enemmän sijoitettu siihen. Jos olisin rakentanut MONA: ta New Yorkiin, olisin saanut paljon enemmän kävijöitä. Mutta taustamelua on liikaa. Pikku vitsit, jotka MONA teki, olisivat kadonneet klamorissa. ”Painettuna hän myöntää, ettei hän tiennyt, että Tasmanialla saattaa olla” MONA-efekti ”. Vaikka tilastoja ei ole vielä kerätty, hän arvioi, että hänen museonsa lisäsi 120 000 vierailijayötä Hobartiin ensimmäisenä vuonna, pumppaamalla 120 miljoonaa dollaria vaikeuksissa olevaan talouteen. (Walsh itse menettää 10 miljoonaa dollaria vuodessa, mutta hän sanoo odottavansa MONAn saavuttavan viiden vuoden kuluessa.)
Merkittävin vaikutus voi olla psykologinen. "Mielestäni on muuttumassa tapa, jolla tasmanialaiset näkevät itsensä ja maailmansa", sanoo kirjailija Richard Flanagan. ”Se on vapauttavaa.” Peter Timmsin mukaan ”Tasmanialaisilla oli omakuvan ongelma. He olivat jo historiansa alusta lähtien oletaneet, että tärkeitä asioita tapahtui muualla. Mutta MONA saa ihmiset ymmärtämään, että heidän tekemällään asialla on merkitystä, ja muut ovat ihaillut. ”Museo kasvaa melkein kaikissa Tasmanian keskusteluissa, ja siitä on tullut tärkeä aihe keskusteluissa siitä, kuinka saaren tulisi hallita tulevaisuuttaan. Vaikka osavaltion hallitus tukee edelleen kaivos- ja metsäteollisuutta, talouden perinteisiä niittejä, säilyttämisjoukot ovat vahvistuneet siitä lähtien, kun maailman ensimmäinen poliittinen vihreä puolue perustettiin Tasmaniaan vuonna 1972. Hobartin ympäristöystävän (ja Ritchien vaimon) mukaan ) Varuni Kulasekera, MONA todistaa, että eteenpäin on olemassa elinkelpoisempia ja luovampia tapoja: "David työllistää 200 henkeä enemmän ja tuo Tasmaniaan tuhansia turisteja, jotka täyttävät sitten hotellit ja ravintolat ja luovat vielä enemmän työpaikkoja", hän sanoo. "Hakkuritehtaalla ei ole paljon spinoff-toimintaa."
Viime yönä Hobartissa menin toiselle Walshin tilaamalle teatterituotannolle, nykyaikaiselle oopperalle nimeltä The Barbarians, joka esitettiin melkein kokonaan kreikkaksi. Istuin ristinlaillaan lattialla pakatussa teatterissa, joka oli täynnä savua ja lävistetty lasereilla. Alasti miestanssija nousi vedestä täynnä olevasta kourusta ja alkoi kuumeisesti urittaa kurjuutta kuoroon, kun syntetisoitu musiikki kaikui ilman läpi.
Se oli intensiivistä, mutta odotin mitään vähemmän. Tämä oli loppujen lopuksi Tasmania.
Australiassa syntynyt New Yorkin kirjailija Tony Perrottet on kirjoittanut viisi kirjaa, viimeksi The Sinner's Grand Tour . Valokuvaaja Joe Wigdahl asuu Sydneyssä.
