Kuolemavuoteellaan vanhin Pieter Bruegel käski vaimoaan polttaa sarjan piirustuksia, joita flaamilainen vanha mestari pelkäsi olevan liian tulehduksellisia, kenties ”koska hän oli pahoillaan”, ehdottaa huomattavan taidehistorioitsija Karel van Manderin 1604 elämäkerta tai ”hän oli pelkää, että heidän tilinsä hän joutuisi vaikeuksiin. ”
Bruegelin työn heikentävät - ja tähän päivään vain vähän ymmärretyt - ominaisuudet olivat usein panoraamamaisemien muotoisia, joissa oli täynnä arjen toimintaa. Bruegelin maalauksissa, jotka tulkitaan vuoroin talonpojan elämän juhliin tai kritiikkiin, sisältyy panteoni, joka sisältää symbolisia yksityiskohtia, jotka osoittavat helpon luokittelun: Mies, joka soittaa kielisoitinta, kun hänellä on potti päässään, voisi esimerkiksi edustaa katolisen kirkon purevaa syytöstä - tai hänet voitaisiin yksinkertaisesti sisällyttää toiveisiin saada katsoja nauramaan.
Lokakuussa avattu kunnianhimoinen restaurointi- ja digitalisointiportaali ”In Bruegel”, joka tapahtui samanaikaisesti Kunsthistorisches Museum -malliston Bruegel-retrospektiivin avaamisen kanssa, pyrkii paljastamaan renessanssin maalareiden taustalla olevat aikomukset. Kuten Nina Siegal raportoi New York Timesille, verkkosivustolla on Wienin laitoksen 12 Bruegel-paneelin korkealaatuiset renderöinnit sekä skannatut yksityiskohdat lopullisten siveltimen alle.
Röntgenkuvaus 1559: n teoksesta ”Taistelu karnevaalin ja paaston välillä” paljastaa lopputuotteessa naamioidut makkarat piirteet, mukaan lukien kärryyn vedettävän ruumiin ja toisen kuolleen ruumiin maalla. Infrapunaskannaukset korostavat edelleen pieniä muutoksia, jotka Bruegel teki ennen maalauksen valmistumista, ja risti, joka koristaa leipurin kuoren, muuttuu kalapariksi. Risti viittaa räikeästi kirkkoon, kun taas kala - perinteinen paaston herkku - tarjoaa hienovaraisemman nyökkäyksen Kristukselle.
Tämän leipurinkuoressa näkyvä risti muutettiin kalapariksi lopputuotteessa (Kunsthistorisches Museum) Projektisivun mukaan ”Inside Bruegel” käynnistettiin vuonna 2012 Getty-säätiön paneelimaalausaloitteen tuella, joka myöntää apurahoja kasvaville taidenhoitajille. Aiemmin aloite antoi mahdollisuuden luoda ”Closer to Van Eyck”, Janin ja Hubert van Eyckin 1432-mestariteoksen ”Gentin alttaritaulu” tai “Mystillisen lampaan ihailu” laaja digitalisointi.
Sen lisäksi, että kävijät voivat tutustua tarkemmin Bruegel-teoksiin sellaisina kuin ne ovat nykyään tunnettuja, portaalissa on myös infrapunaheijastus, makrokuvaus infrapuna- ja näkyvässä valossa sekä röntgenkuvaus, joka tarjoaa tutkijoille ja taiteen ystäville ennennäkemätön välähdys taiteilijan luovaan prosessiin, käsittelyyn ja tekniikkaan.
Kunsthistorischesin johtaja Sabine Haag kertoo Deutsche Wellelle, että eri prosessit palvelevat eri tarkoituksia. Esimerkiksi infrapunavalokuvaus tekee allekirjoituksista ja alamerkeistä näkyviä, kun taas röntgenkuvaus antaa tutkijoille mahdollisuuden tutkia puupaneeleita, joihin Bruegel huolellisesti kerroi luomuksiaan.
Kunsthistorisches-verkkosivustolla julkaistussa blogikirjoituksessa kuraattorit esittelivät muutamia projektin mielenkiintoisimmista havainnoista: 12 paneelista vain yksi, ”Kristus kantaa ristiä”, säilyttää alkuperäisen muodon. Loput leikattiin jossain vaiheessa niiden luomisen jälkeen, kun joku tosiasiallisesti vei sahan vuoden 1563 ”Paavalin tornin” ylä- ja oikealle reunalle. Joissakin tapauksissa rajaus muutti perusteellisesti Bruegelin ”huolellisesti kalibroitua koostumusta” vetämällä huomion pois tiettyjä elementtejä ja muiden tuominen eturintamaan.
”Taistelu karnevaalin ja paaston välillä” röntgenversiossa nähneet ruumiit tarjoavat myös todisteita taiteilijoiden myöhemmistä interventioista. Kunsthistorischesin hollantilaisten ja hollantilaisten maalauksien kuraattori Sabine Pénot kertoo Times 'Siegalille, että Bruegel ei peittänyt kuolleita ruokia itse; sen sijaan tuntematon kokonaisuus räjäytti heidät todennäköisesti 17. tai 18. vuosisadalla.
Näyttelyn kuraattorin mukaan myöhemmän taiteilijan maalattu korissa oleva ruumis oli joskus 17–18-luvulla (Kunsthistorisches Museum) Mielenkiintoista on, että Bruegelin varhaisten teosten, mukaan lukien ”Carnival and Lent”, valmistelevat alirakenteet sisältävät valtavan määrän yksityiskohtia, jotka Bruegel käänsi tarkalleen hänen siveltimenkoihinsa. Vuotta myöhemmin taiteilijan allekirjoituksissa on kuitenkin paljon vähemmän yksityiskohtia, jotka huipentuvat lopulta Babelin torni -paneelin täydelliseen laiminlyöntiin valmistelutöiden suhteen.
"Tutkimukset osoittivat, että maalikerrosten alla oli piilotettuja piirteitä, joita ei ole vielä tutkittu toistaiseksi", Haag kertoo Deutsche Wellelle . "Oli erittäin mielenkiintoista nähdä, kuinka Bruegel toimi: jos hän pohjusti tavallisesti levyt; jos hän teki alustavia piirroksia; jos muutoksia tehtiin."
Yhdessä Bruegelin kanssa näyttely, joka liittyy 30 hollantilaisen mestarin olemassa olevista paneelimaalauksista ja melkein puoleen hänen säilyneistä piirustuksistaan ja kuvioistaan, verkkoportaali on merkittävä panos ymmärtämään arvoituksellista taiteilijaa.
Kuitenkin, kuten näyttelyn kuraattori Ron Spronk, taiteen historioitsija Kanadan Queen's Universityssä, kertoo Siegalille, on mahdotonta mitata Bruegelin tarkkaa motivaatiota. Oliko maalari sellainen antropologi, joka ”halusi näyttää meille kuvia talonpojista jokapäiväisessä elämässään, putoamassa veteen, suorittaen suolen liikkeitä ruoholla” vai yrittikö hän melko vain saada meidät nauramaan?
”Inside Bruegel” ei ole vahvistettuja vastauksia. Sen sijaan se toimii muotona vanhan mestarin eklektiseen maailmaan, jolloin amatööritaidedetektiivit voivat muodostaa oman arvionsa hänen vilkkaista - tai näkökulmasi mukaan - satiirisista, tuikuvia ja ehkä jopa pyhimystehtäviä kohtauksista.
