Vuosisatojen ajan niitä pidettiin kellareissa ja arkistoissa, poissa näkymästä ja historiakirjoista - 132 piirrosta, jotka olivat peräisin 16. vuosisadan lopusta ja 1800-luvun puolivälistä. Kukaan ei koskaan etsinyt heitä; toisin kuin muiden maiden taiteilijat - Italia, Saksa, Ranska - oletettiin laajasti, että espanjalaiset taiteilijat eivät koskaan luoneet piirustuksia tai vedoksia. Nyt ensimmäistä kertaa historiassa nämä piirustukset näkevät päivänvalon. "Renaissance to Goya: Espanjan painot ja piirrokset", joka on tällä hetkellä esillä New Meksikon taidemuseossa, edustaa sanomatonta lukua eurooppalaisen taiteen historiassa ja todistaa, että espanjalaiset taiteilijat, kuten heidän aikakautensa, myös panivat charcolin paperille herkän tekstin luomiseksi ja monimutkainen painatus.
New Mexico Art Museumin taidemuseon johtaja Mary Kershawille painotukset ja piirustukset tarjoavat intiimimmän kuvan espanjalaisten taiteilijoiden prosessista. "Piirustuksen yhteydessä olet usein todistamassa luomishetken", hän sanoo. "Tuo taiteilija on juuri laittanut lyijykynän paperille ja tehnyt vedon, ja se on se, ja jos he eivät pidä siitä, he repivät sen ylös ja heittävät sen pois ja tekevät jotain muuta. Se on erittäin välitöntä."
Joillekin taiteilijoille piirustuksia käytettiin alustavina tutkimuksina - tutkimuksena aiheesta, jonka ne lopulta maalaisivat. Tarkkailijat voivat päästä hetkeen, jolloin taiteilija tutkii hevosen linjoja esimerkiksi Diego Velazquezin "Kasvavan hevosen ja hevosen tutkimuksen" avulla, joka esitetään yllä olevassa kuvaesityksessä kuvassa viisi.
Muut näyttelykappaleen kuvat kuvaavat arkkitehtuurikomissiot. Kershaw on erityisen kiinnostunut Sebastian de Herrera Barnuevon "Kappelin alttaritaulun suunnittelusta" (kuva nro 6 yllä olevassa kuvaesityksessä), joka näyttää mahdolliset alttarimallit upealla symmetrialla: harkitse vain huolellisesti yksityiskohtia molemmin puolin. alttarin keskusta paljastaa pienet erot suunnittelussa.
Kaikki 132 kappaletta ovat peräisin Britannian museosta, josta ne tulivat esille Brittiläisen museon kuraattorin Mark McDonaldin tutkimuksen kautta. Paperityöt ovat niin herkkiä, että pitkäaikainen altistuminen valolle voi vahingoittaa niitä - tavallaan näiden piirustusten tähän mennessä tuntematon tila on voinut auttaa niiden lopullisessa säilyvyydessä.
"Oli tavallaan oletettu, että graafinen taide - painatus ja piirtäminen - eivät olleet todella tärkeitä Espanjassa, itse asiassa siksi, että monet niistä eivät ole säilyneet", Kershaw sanoo, että vasta hiljattain McDonald löysi lukuisia esimerkkejä Espanjan piirustukset museon graafisen taiteen varannoissa.
New Mexico -taiteen museo on ainoa yhdysvaltalainen pysähdys näyttelyyn, joka on ollut aiemmin esillä Lontoon Brittiläisessä museossa, Madridin Pradassa ja New South Walesin taidegalleriassa Sydneyssä, Australiassa. Vaikka Krenshaw ei ehkä sisällä niin kuuluisia kaupunkikeskuksia kuin Lontoon tai Madridin kaupunkikeskuksia, Krenshaw katsoo, että Santa Fen historia ja kulttuuri antavat espanjalaisen taiteen katselulle jotain erityistä.
"Kokemus tämän näyttelyn ja myös sen näkemisestä Santa Fe: n yhteydessä on hyvin erityinen kokemus. Täälle vieraileville ihmisille näet espanjalaista taidetta kehitetyn ja edelleen rakennetun kaupungin ympäristössä. tuntee hyvin sen aikakauden, kun Espanja asettui tänne ", hän sanoo. "Ympäristö parantaa näyttelyä, ja show parantaa ympäristöä."
