Bob Rauschenbergin televisiossa oli aina virta. Tämä oli totta karkaisussa entisessä orpokodissa, josta tuli hänen Greenwich Village -sovelluksensa, kun se oli kookospähkinöissä hajallaan olevissa mökeissä Flatiin Captiva-saaren palmulehtojen keskellä, hänen todellisessa kodissaan hänen elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä. Hän kuoli viime viikolla 82 vuoden ikäisenä, amerikkalainen taiteilija, jonka "maalauksen ja veistoksen hybridi-muodot muuttivat amerikkalaisen ja eurooppalaisen taiteen kulkua vuosien 1950 ja 1970-luvun alun välillä", sanoo Los Angeles Times .
Oli talvi, joskus 1970-luvun lopulla, kun menin Captivan saarelle Tatyana Grosmanin kanssa, legendaarisen graafisen näyttelijän kanssa, joka oli tutustunut Rauschenbergiin, sekä Jasper Johnsin ja hänen aikansa taiteilijoiden kanssa äärettömän kokeellisiin painatusmahdollisuuksiin. Hän ja minä sekä hänen pääpainamisensa Bill Goldstonin kanssa asettuimme yhteen mökeistä, jotka Bob oli ostanut ikääntyneiltä eläkeläisiltä (joille hän tarjosi ilmaista vuokraa lopun elämäänsä). Bob asui toisessa mökissä, hiekkarannalla. Siellä oli maalausstudio, painotalo ja edelleen ja vielä paljon - nyt, kun Bobista tuli saaren iso maanomistaja. Matkusimme mökkien välillä korkeiden puiden alla, viidakon polkujen tuntumassa.
Bob nousi myöhään, iltapäivällä. Hän oli tavoittanut Jack Danielsin lasillisen, jolla hänellä ei ollut vain lyhytaikaista raittiuden aikakautta, sitten viettää aikaa ihmisten, jotka olivat yleensä lähellä - ystävien, rakastajan, jälleenmyyjien, keräilijöiden ja pohjoisesta kävijöiden kanssa. Naurua oli paljon, kun joku valmisti illallisen, jonka muistan olevan valmis joskus keskiyön aikana. Bob piti näyttämönsä näyttelijän baritonilla ja teatterimiehellä, silmänsä rypistyivät ja olivat teräviä. Hän oli läsnä ja kiinnitti huomiota, mutta taustalla ja sen alla kaikki oli televisio, sen staccato-kuvat uutisten uutisista ja koko näytön välähtäävät komediokuvat, jotka kantoivat valinnaisia viestejä ulkomaailmasta.
Illallisen jälkeen muutimme kaikki maalausstudioon, missä Bob kirjaimellisesti suoritti työtään. Hänen taiteensa on osallistava ja yhteisöllinen, samoin kuin sen teko. Hän piti ympäröivistä ihmisistä, sellaisesta yleisöstä, jonka kanssa oli vuorovaikutusta, kun teoksesta tuli intensiivinen versio aiemmasta illallisesta. Kuvista, jotka eivät olleet niin toisin kuin televisiosta, tuli malleja, jotka järjestettiin arkaaneiksi metafooriksi ja jotka sijoitettiin löydettyjen esineiden joukkoon, jotka hän oli opettanut maailmalle, olivat kauniita, armossa ja spontaanissa tarkkuudessa, joita Tanya Grosman oli aikaisemmin verrannut härkätaistelijan tanssiin.
Hän kutsui Tanyan tekosyynä tekemään tekemästä työtä, hän uskoi, koska hän ajatteli hänen tarvitsevan talvilomaa. Tanyan versio oli, että hän oli mennyt äidilleen. Hänellä oli tuo lahja läheisyyteen minkä tahansa määrän ihmisten kanssa. Ja he kaikki odottivat yllätystä, koska hän oli yllättänyt maailmaa uudistamalla suhdetta, jota silloin pidettiin korkeana taiteena, esineiden ja kokemusten arjen välillä. Hän kertoi kuuluisaksi tekevänsä taiteen aukon taiteen ja elämän välillä. Mutta omassa maailmassa näiden kahden välillä ei ollut aukkoa.
Vuonna 1963, kun litografinen kivi, jolle hän painotti, säröi Universal Limited Art Editions (ULAE), Tanyan West Islip, NY, studio, hän yritti toista kiveä. Kun tämäkin säröi, hän sai heidät käyttämään kiveä ja tulostamaan litografian, halkeaman ja kaiken, jolloin syntyi onnettomuus, yksi nykyajan tunnetuimmista vedoksista ja metafoori taiteelleen ja elämälleen.
Olin siellä vuonna 1978, kun Ukrainassa vuonna 1904 syntynyt Tanya esitteli hänelle Neuvostoliiton aikaisen runoilijan Andrei Voznesenskyn, joka pystyi täyttämään Moskovan stadionin diskreettisesti luopunut jakeellaan. Nämä kaksi miestä sitoivat tarinoita äitinsä suhteen, ja sitten he aloittivat työskentelyn sarjakuvien parissa. Voznesenskyn kokeiluidea koostui herkistä riffeistä vuosisadan vaihteen venäläisellä avangardilla. Rauschenberg käänsi kaiken ylösalaisin, aiheuttaen sotkua, onnettomuuksia ja ilmeistä kaaosta. Näin me teemme sen täällä, hän sanoi.
Hän työskenteli Japanissa, kun Tanya kuoli vuonna 1982. Hän piirsi vanhan valokuvan hänestä ja tulostaa sen uudelle materiaalille, joka kestää aikaa ja säätä, ja toi sen muistomerkkiin haudalleen. Goldstonista tuli hänen kumppaninsa ULAE: ssä yhdessä Jasper Johnsin kanssa, ja he kutsuivat mukaan uuden sukupolven taiteilijoita. Kukaan heistä ei ollut yhtä protektionaalinen ja syventävä kuin Rauschenberg, koska hänellä ei ollut pelkoa onnettomuuksista tai häiriötekijästä kutsua maailmaa jatkuvasti studioonsa.
(Chow-sarja) Hog Chow 1977
Robert Rauschenberg
Yksi kuudesta silkkinäytestä, jota kutsutaan yhdessä Chow-sarjaksi, on luotu kuvista, jotka on otettu eläinrehupakkauksista tai innoitettu niistä. (Smithsonian American Art Museum)
Vierailu II 1965
Robert Rauschenberg
Silkkipaino, johon Rauschenberg sisälsi valokuvia, muun muassa hevonen ja jääkiekko (oikealla ylhäällä) ja trumpetisti (vasemmalla keskellä). (Smithsonian American Art Museum)
Robert Rauschenberg vuonna 1969 (Reuters / Corbis)
