Teresa Feodorowna Riesin marmoriveistos alaston nuoresta naisesta, joka leikkaa varpaankynnensä parilla puutarhaleikkureilla, kiinnitti hänet maineeseen yön yli.
Makuelämänmiehet olivat tosiasiallisesti huijaisseet epämiellyttävän työn, nimeltään "Noita, joka tekee WC: n Walpurgis-illalla", "kauhistuttavaksi", mautonksi ja "groteskiseksi ilmestykseksi", kun se esiteltiin ensimmäisen kerran Wienin Künstlerhausissa keväällä 1896. Mutta Taideblogin Andrea Kirsh todistaa, että venäläinen juutalainen taiteilija ei koskaan halunnut miellyttää miehiä, jotka hallitsivat Wienin vuosisadan vaihteen taidemaisemaa. Ja vaikka kriitikot ovat saattaneet olla skandaalissa oman voimansa omaksuneen nuoren naisen elämänkokoisesta teoksesta, veistos onnistui kiinnittämään kukaan muu kuin Itä-Unkarin keisari Franz Joseph I, joka puhui Riesin kanssa pitkään avauksen, ”joka takaa hyvän lehdistön lehdissä”, kuten taidehistorioitsija Julie M. Johnson kirjoittaa aikakauslehdessä vuoden 2012 monografiassa, Muistitehdas: Wienin unohdetut naistaiteilijat 1900 .
Yli vuosisataa myöhemmin Ries ja monet Wienin modernismin menestykseen osallistuneet naistaiteilijat puuttuvat suurelta osin kaanonista, kun taas miestaiteilijat, kuten Gustav Klimt ja Egon Schiele, ovat edelleen kotinimiä.
Mutta Wienin Belvederen museossa järjestetyllä uudella näyttelyllä, jonka otsikko on Naisten kaupunki: Wienin naistaiteilijat vuosina 1900–1938, pyritään tuomaan nämä taiteilijat takaisin keskusteluun. BBC News : n mukaan näyttely perustuu noin 60 taiteilijan teoksiin, mukaan lukien Ries, ranskalainen impressionistinen seuraaja Broncia Koller-Pinell, kiistanalainen muotokuvahenkilö Elena Luksh-Makowsky ja impresionistien ja fauvistien inspiroima Helene Funke.
Monet näyttelyssä esitellyistä taiteilijoista pakotettiin pakenemaan Itävallasta toisen maailmansodan aikana (Johannes Stoll, © Belvedere, Wien) Näyttelyssä esillä olleilla taiteilijoilla oli merkittäviä esteitä hyväksymiselle Wienin taidemaailmassa. Vaikka Kuvataideakatemia avasi ovensa naisille vuonna 1920, ennen tätä ajankohtaa edistyneemmän taiteellista koulutusta hakeneet joutuivat maksamaan kalliit yksityistunnit (edellyttäen, että heillä oli varaa niille ylenpalttisiin kuluihin).
Kuten Belvederen lehdistötiedote toteaa, naistaiteilijoilla ei ollut mahdollisuutta liittyä sellaisiin vaikutusvaltaisiin järjestöihin kuin Künstlerhaus, Secession - Klimtin johtama avantgarde-separatistiliike ja Hagenbund; näyttelymahdollisuuksia, kuten Riesin vuoden 1896 näyttely, oli vähän ja kaukana.
Tasavertaisemman toimintaedellytyksen saavuttamiseksi ryhmä naisia perusti vuonna 1910 Itävallan naistaiteilijoiden yhdistyksen (VBKÖ). Näyttely käynnistettiin pian sen jälkeen, kun organisaation perustaminen nähtiin ennakoivan Belvederen uusinta yritystä; VBKÖ: n verkkosivuston mukaan tämä Art of Woman -näyttely jäljitti naistaiteen historian 1500-luvulta 1900-luvulle.
VBKÖ: n edistyminen ja sellaisten taiteilijoiden tunnustamisen lisääntyminen, kuten Koller-Pinell, joka toimii Belvederen näyttelyssä ”yhteisenä säikeenä, joka yhdistää… erilaiset” liikkeet; Tina Blau, pääasiassa maisemamaalari, joka saavutti kriittisen menestyksen tason, joka usein pidätettiin naisilla; ja Luksch-Makowsky, jonka vuonna 1902 otettu omakuva muotokuvassa herätti kiistanalaisuutta kuvaavasta taiteilijasta ja hänen poikastaan kuvaamisesta Madonnassa ja lapsenhoitoasioissa, pysähtyivät hätkähdyttävästi vuonna 1938, jolloin natsi-Saksa liitti Itävallan.
Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum" tai "Omakuva Pojan Pietarin kanssa", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Wien) Toisen maailmansodan aikana Wienin taiteilijat kärsivät paitsi siitä, että natsit merkitsivat modernin taiteen "rappeutuneeksi", vaan juutalaisperinnän omaavien henkilöiden, kuten Ries, tapauksissa vainottiin suoraan. BBC News korostaa Friedl Dickeriä, vasemmistolaista juutalaistaiteilijaa, joka luetteloi natsien väärinkäytöksiä muun muassa ”Kysely I” -teoksissa ja joka lopulta murhattiin Auschwitzissa, sekä kuvanveistäjää Ilse Twardowski-Conratia, joka tuhosi tärkeimmät teoksensa ennen itsemurhaa vuonna 1942 .
Kuten lehdistötiedote selittää, harvat maanpakoon pakotetut taiteilijat ovat onnistuneet elvyttämään uransa. Catherine Hickley kirjoitti Art Sanomalehdelle, että sodanjälkeinen painopiste oli naismodernistien "kuuluisimmissa mieskumppaneissa". Vaikka näiden naisten huomio on noussut viime vuosikymmeninä, suurin osa heidän nimistään on edelleen vähän tunnettuja. tänään.
Jännittävästi kuraattori Sabine Fellner kertoi Hickleylle, että Belvedere-näyttely sisältää useita teoksia, jotka on jo kauan sitten haudattu arkistoihin - tosiasia, joka varmasti edistää uusinta pohdintaa ja analysointia taiteilijoiden saavutuksista.
Sopivasti toinen Riesin marmoriveistoksista seisoo näyttelyn keskellä: ”Eve”, valmistettu vuonna 1909, kuvaa raamatunhahmon, joka on kaareutunut sikiön sijaintiin. Ries kirjoitti muistikirjassaan, kuten The Memory Factory -tapahtumassa viittasi, että haavoittuvassa asemassa olevat ihmiset ovat inspiroineet naisten paljon elämässä. "En voinut ymmärtää, miksi nainen ei voinut saada parempaa asemaa historiassa, että toissijainen rooli ihmiskunnan historiassa näytti riittävän - nainen, jonka kohdussa ihmiskunta alkaa ja päättyy", hän kirjoitti.
"Ja silti", Ries lisäsi erottuaan, "tämä näytti olevan naisten kohtalo Eeva-ajan jälkeen ensimmäisestä synnistä."
Naisten kaupunki: Wienissä toimivia naistaiteilijoita vuosina 1900–1938 on esillä Wienin Belvederessä 19. toukokuuta 2019.
