Muutama kuukausi sitten merkittävä mies nimeltä Herbert Axelrod lahjoitti kaksi Stradivari-viulua, Stradivari-alttoviulun ja Stradivari-sellon Smithsonianille, luomalla nykyisen Axelrod-kvartetin.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Arkeologisten kaivojen ympäri maailmaa olevien matkojen välillä tutkija Bruno Frohlich käyttää kolmiulotteista kuvantamista paljastaakseen siitä, mikä tekee loistavasta kielisoittimesta
Video: Maailman parhaimpien viulujen skannaus
Lahjan mukana oli miljoonan dollarin suuruinen apuraha Smithsonianin kamarimusiikkiseuran esitysten tukemiseen. Instrumentteja on arvioitu 50 miljoonaan dollariin, vaikka Axelrod onkin vähentänyt tarjouksia jopa 55 miljoonaa dollaria.
Itseoppinut ihtiologi Axelrod teki onnen julkaistakseen käsikirjoja lemmikkeistä, erityisesti trooppisista kaloista. Äskettäin hän myi yrityksen ilmoitetuista yhdeksästä luvusta. Siitä lähtien hän on myöntänyt rahaa erilaisille musiikkilaitoksille ja museoille, mukaan lukien 1, 5 miljoonan dollarin määrärahan kansallisen luonnonhistorian kalaosastoille.
Strads tuli hänen luokseen 1980-luvulla, ja hän lainasi heidät heti Yhdysvaltain historian kansallismuseolle. Viime vuoden lopulla hän muutti lainan lahjaksi, joka on kaikkien aikojen suurin Smithsonianille.
Selvä. Nämä viistot ovat noin 300 vuotta vanhoja. Jos olet tosissasi viulunsoiton suhteen, voit maksaa soittimesta 20 000–250 000 dollaria. Se todennäköisesti on vanha ja todennäköisesti italialainen, mutta on todennäköistä, että se ei ole missään lähellä Stradivarius-tyyliä glamouria varten, puhumattakaan soinnista.
Joten mikä tekee Stradista niin arvokkaan, tarkalleen?
Puhuin Gary Sturmin kanssa, joka enemmän kuin kukaan muu on henkilö, joka sai lahjan tapahtumaan. Se oli Sturm, joka ajoi jopa New Jerseyen monta kertaa vain puhuakseen viuluista Axelrodin kanssa. "Vietin paljon aikaa päättäessään, mihin ne laittaa", Axelrod kertoi yhdelle toimittajalle, "ja päätti Smithsonianin suhteen. Gary teki minuun tietonsa ja huolehtimisen vaikutuksen."
Sturm melkein ei päässyt instituutioon. Beloit-yliopiston matematiikan tutkinnon suorittanut, hänet on purettu viuluvirheellä - "pääsin tähän viuluihin, en osaa selittää miksi, ehkä koska halusin käsityötä" - ja työskentelin kaksi vuotta oppipoika Washington DC: n viuluvalmistajalle Willis Gaultille.
"En saanut mitään palkkaa, mutta se oli rinnakkainen työkokemus", hän kertoi minulle. "Lopulta tiesin, että minun piti siirtyä eteenpäin, ja tulin Amerikan historian museoon."
Säilytyslaboratoriossa tehdyn vapaaehtoistyön tekemisen jälkeen hänelle tarjottiin vihdoin palkkatyö - konekirjoitustyö. Kesti 12 yritystä läpäistä testi, mutta hän oli missä hän halusi olla, soittimien osasto. Se oli 20 vuotta sitten. Hän on nyt apulaispuheenjohtaja erityisprojekteissa kulttuurihistorian osastolla, jossa nämä instrumentit sijaitsevat.
Mutta takaisin Stradille. Olin kuullut kaikki tarinat: kuinka mestari harhaili vaeltaa Pohjois-Italian metsiä ja napata tiettyjä puita ja merkitä niitä tulevaa käyttöä varten, kuinka hän kekseli maagisen lakan, jota kukaan ei voi kopioida - hänen suuruutensa salaisuus.
Sturm nauroi. "En ole varma, onko hän todella käynyt ympäri kiertämällä puita, mutta viulunvalmistaja tutkii puun ja sen ympärillä olevan maaperän suoruuden: hitaammin kasvava puu on parempi, koska se tekee tiukemmasta viljasta. Nyt kaikki sinä Mutta puu on vanhennettava, ja sen on oltava sahatavarattava. "
Toisin sanoen tukki sahataan pituussuunnassa neljänneksinä ja viulun yläosa tai vatsa muodostetaan yhdistämällä kaksi näistä kiilamaisista kappaleista. Kun pala katsotaan reunaan, kasvirenkaat näkyvät suoraina yhdensuuntaisina viivoina. Tämä jyvä antaa puulle maksimaalisen lujuuden. Muussa tapauksessa venytettyjen jousien ja kapean sillan paineen ollessa 70 tai 80 paunaa se solki.
Viulun ääni tehdään vetämällä keula kireiden joustojen yli. Ääni kulkee sillan jalkaa kohti, missä se välittyy koko instrumentin yläpintaan, joka värisee.
Täällä on toinen elementti, äänipiste. Tämä on lyijykynäinen puun tynkä, joka seisoo ylä- ja takana. "Äänipiste siirtää värähtelyn takaosaan, vahvistaa ääntä entisestään", Sturm sanoi. "Ilman ääniviestiä menetät paljon voimaa."
Tietoja lakalla: laita se liian paksuun, tee siitä liian hauras, ja se voi tappaa viulun äänen.
"Voit ottaa huonosti tehdyn viulun, " Sturm väitti ", eikä mikään lakka maailmassa tee siitä kuulostavan hyvältä. Lakka suojaa soitinta ja auttaa säilyttämään sen joustavuuden. Koska emme ymmärrä kuinka Stradivari teki lakansa tai laittaa Sen jälkeen haluamme ajatella, että tämä on jotain taikuutta, joka selittää loistavan sävyn. Mutta siellä on metsävalinta, viulun sisällä olevan ilman määrä, itse puun joustavuus ", Sturm jatkoi.
Yksi syy siihen, miksi hyvä vanha viulu on yleensä parempi kuin uusi uusi viulu, on se, että puu muuttuu vuosien varrella. Puun hartsit kuivautuvat vähitellen jättäen huokoset, puun solurakenteen, avoimeksi. Tämä tekee puusta joustavamman, joten se värähtelee helpommin.
"Ystäväni näytti minulle puuta saksalaisesta metsästä, pienen nauhan siitä höylätettiin vuonna 1970 ja toisen puun samasta metsästä, joka oli 200 vuotta vanha. Uusi oli jäykkä kaksinkertaisesti neljältä; vanha voi taipua kuin pelikortti. Siinä on ero: vanhat soittimet reagoivat nopeammin, äänien tekeminen on helpompaa ", Sturm selitti.
93-vuotiaanaan Stradivari tuotti 1100 soitinta, joista 600 selviää. "Stradivarin viulut muuttuivat noin vuonna 1700, kun hänen kultakausi alkoi", Sturm kertoi. "He saivat paljon voimakkaampia - tässä miksi." Hän osoitti minulle, kuinka vanhemman instrumentin vatsa kaareutui enemmän keskelle; uudempi oli näkyvästi sileämpi jopa puoli tuumaa. Tämä tasaisempi muoto luo yleensä kovemman sävyn, joka mahtuu nykyaikaisiin konserttisaliin. Stradivarin aikoina musiikkia soitettiin pienissä jaostoissa, ja vasta 1800-luvulla kirjoitettiin musiikkia suuremmille orkestereille julkisissa teattereissa. 1890-luvulle mennessä hänen viulunsa olivat erittäin kysyttyjä.
Ennen sitä itävaltalaisen Jakob Stainerin tekemät viulut olivat enemmän kysyttyjä kuin Stradivari. Smithsonianilla on myös koko jousikvartetto - kaksi viulua, alttoviulu ja sello -, jonka Stainer valmisti 1600-luvulla. He myös lahjoitti Herbert Axelrod.
Kaikki instrumentit soitetaan. Sturm lähetti minut Kenneth Slowikille, ammattimaiselle sellille ja Smithsonian Chamber Music Society -taiteelliselle johtajalle. Slowik valvoo näiden soittimien käyttöä mestarikursseilla ja kamarikonserteissa Mall-ostoskeskuksessa. Viime kaudella Smithsonian-ryhmät järjestivät 17 konserttia, joissa esiintyi teoksia Rameausta Bartokiin.
"Mutta olemme varovaisia", Sturm sanoi. "Vaikka instrumentit kulkisivat, käytämme niitä valvotuissa olosuhteissa. Meillä on vartijoita sekä kosteuden ja lämpötilan valvontaa."
Sturmilla ei ole koskaan ollut mitään katastrofeja Stradsin kanssa Smithsonianin aikana. "Nämä ovat hämmästyttävän hyvässä kunnossa. Useimmiten pidämme heidät puhtaina ja vaihdamme jouset."
Kamarimusiikkiseuran kvartetti, joka tunnetaan ensin nimellä Smithson, sitten nimellä Party of Four, on nyt virallisesti nimetty Axelrod-kvartettiksi - sama nimi annettu niille loistaville Stradsille, joita he soittavat.
"En osaa kertoa sinulle, " Sturm ihmetteli, "miltä tuntuu soittaa niitä, sileys, helppous, jolla voit piirtää rikkaan äänen. Sinun ei tarvitse vain työskennellä niin kovasti."
No, ehkä se oli minun ongelmani. Soitin viulua 4-vuotiasta asti, kunnes löysin tyttöjä, ja harjoittelin tunnin joka päivä, kamppailisin lukion orkesterin kanssa, hieroin vuotuisen sooloesityksen yli, ja se oli kovaa työtä, hyvin. Se oli tuskaa joka minuutti, yrittäen estää sitä nauramasta, niin kuin viulu haluaa.
Ehkä jos minulla olisi ollut Strad. . .
